متى بدأت الأعمال التلفزيونية تظهر عاصمه المغرب كخلفية للمسلسلات؟

الرباط تملك مزيجًا بصريًا يصعب تجاهله من قبل أي مخرج يبحث عن مشهد حضري متكامل؛ لهذا السبب أرى أنها تُختار، ولكن ليس بنفس وتيرة أماكن مغربية أخرى. عندما أتفكر في التصوير في المغرب عادةً أول ما يتبادر إلى ذهني هو الجنوب والصحراء أو مدينة مثل مراكش ومدينة الإنتاج في ورزازات، لأنهما معروفان بصناعتهما السينمائية الكبيرة والاستوديوهات الضخمة. ومع ذلك، الرباط تقدم طيفًا مختلفًا: واجهة بحرية أنيقة، رباط قديم (المدينة العتيقة)، أزقة أكثر هدوءًا، وشوارع مستعربة-مستعربة بنمط فرنسي عصري يمكن أن تخدم لقطات تتطلب طابعًا حكوميًا أو دبلوماسيًا أو أحياء راقية. بصفتي متابعًا للأفلام ومهتمًا بالخلفيات اللوجستية، لاحظت أن الكثير من المخرجين الدوليين يأتون إلى المغرب بسبب التسهيلات: طقس مستقر، طواقم محلية محترفة، وتنوع مواقع يمكن الوصول إليها خلال ساعات. لكن الرباط تعتمد أكثر على نوعية المشهد. إذا كان المطلوب تصوير مشهد ذي طابع إداري أو ساحلي بعيدًا عن الصخب السياحي، فإن الرباط خيار ممتاز. بالمقابل هناك قيود إدارية؛ مناطق قريبة من القصر الملكي أو مبانٍ حساسة تحتاج تنسيقًا رسميًا أكبر، ما يجعل بعض الفرق تفضل أماكن أقل تعقيدًا من حيث التصاريح. في النهاية، أعتبر أن الرباط تُستخدم في الإنتاجات العالمية لكن بصورة انتقائية؛ ليست المدينة الأوّلَية دائمًا، لكنها خيار قوي للمشاهد التي تتطلّب ملامح مدنية ومؤسسية متجانسة مع لمسة بحرية وجمالية هادئة. بالنسبة لي، سحر الرباط يظهر في التفاصيل الصغيرة — النوافذ المزخرفة، ضوء البحر عند الغسق، والشوارع التي تبدو وكأنها تروي قصة بدورها الخاص.

أتذكر جيدًا حين اكتشفت كيف يمكن للحيلة والكلام أن يغيّرا مجرى الأحداث في بعض المسلسلات القديمة؛ كان ذلك عبر مشاهدة لمحات من 'Lupin III' وأعمال اللصوص والجواسيس التي أعطت شعورًا مبكرًا عن ما يمكن تسميته اليوم هندسة اجتماعية. في تلك الأعمال، الخداع لم يكن فقط لإظهار مهارة السطو، بل لبناء ثقة، لاستغلال توقعات الناس ولتغيير قراراتهم. مع مرور الوقت تحوّل الموضوع من خدع بدنية إلى طرق نفسية أكثر تعقيدًا؛ السبعينات والثمانينات شهدت قصصًا عن محتالين يستخدمون الدهاء والتمثيل، أما التسعينات والألفية الجديدة فأتت بأعمال مثل 'Monster' و'Death Note' التي عرضت استخدام الخداع والإقناع لتحقيق أهداف نفسية وسياسية. هذا التطور يعكس تقدم التكنولوجيا والاهتمام بعلم النفس الاجتماعي. أجد أن المتعة تكمن في رؤية كيف يدمج الكتّاب أساليب حقيقية—من التلاعب بالمشاعر إلى استغلال الهوامش الاجتماعية—في حبكات مشوقة، وفي كيف أن الجمهور يتعلم غير طريق المشاهدة يصبح أكثر وعيًا بكيفية تأثير الكلام والتصرفات عليه.

لا أستطيع الحديث عن الوثائقيات المغربية دون أن أبدأ بعملين بارزين تركا أثرًا واضحًا في ذائقتي: الأول هو 'Trances' الذي يوثق رحلة فرقة ناس الغيوان وتأثيرها الثقافي، والثاني هو 'Tinghir-Jerusalem: The Echoes of the Mellah' الذي يعالج الذاكرة اليهودية والمسارات المشتركة بين المغاربة من أصول يهودية ومسلمة. أحببت في 'Trances' كيف أن الموسيقى تصبح جسرًا لفهم تحولات المجتمع المغربي في السبعينات والثمانينات؛ الفيلم أُعيد ترميمه ضمن مشروع عالمي وحافظ على نبضه الأصيل. أما 'Tinghir-Jerusalem' فيمتلك حسًّا إنسانيًا نادرًا في قدرته على ربط التاريخ الشخصي بالهجرة والذاكرة الجماعية، ويُعد مثالًا على كيف يمكن لفيلم وثائقي أن يعيد قراءة تاريخ المدن والمجتمعات. بجوار هذين العملين، أنصح بالبحث عن ملفات ومسلسلات على قنوات مثل Arte وAl Jazeera Documentary وكذلك الأرشيفات المحلية الخاصة بـ2M وSNRT، حيث ستجد سلاسل تتناول المواضيع: الاستعمار والنهضة الحضرية وثقافة الأمازيغ والهجرة والعمل الموسيقي. متابعة مهرجان مراكش والسينمائي المغربي تمنحك أيضًا نظرة على أعمال حديثة ومصادر أرشيفية رائعة. في نهاية المطاف، ما يعجبني هو أن الوثائقيات المغربية تجمع بين الحميمي والسياسي، وتترك دومًا شعورًا بأن هناك حكايات أخرى تستحق السرد.

أحببت متابعة طريقة تحويل الحكايات الدارجة إلى شاشات التلفزة، ولذا أحكي لك ما أعرفه من خبرة متابعة ومطالعة. في الغالب لا يقرّ التحويل لشخص واحد فقط؛ المسؤول الأول عادةً يكون كاتب السيناريو أو المخرج الذي يستحوذ على حقوق القصة ويتولى مهمة تحويلها إلى نص درامي متكامل. أحيانًا الكاتب الأصلي نفسه يقرر إعادة صياغة قصته بالدارجة لصيغة حلقات، وأحيانًا تُقام ورشة كتابة تضم فريقًا من السيناريستات والسيناريستين لتبني الأحداث والشخصيات بشكل يناسب الاستمرارية التلفزيونية. عملية التحويل لا تقتصر على النقل الحرفي للحوارات بالدارجة؛ بل تشمل توزيع الحبكات على حلقات، تعميق الشخصيات، وإضافة مشاهد تربط بين فصول القصة. المنتجون لهم دور كبير لأن قرار التمويل يؤثر على طول العمل وطبيعته، والمخرج يضع بصمته في النغمة واللهجة المستعملة. في بعض الأعمال يُحافظ على الدارجة الأصلية حرفيًا، وفي أخرى تُعدل الدارجة لكي تكون مفهومة لجمهور أوسع أو لتجنب حساسيات. كمشاهد متحمس، ألاحظ أن التترات وفقرات الصحافة غالبًا ما تذكر بوضوح من حوّل النص: ستجد جملة مثل «نص مقتبس عن قصة بالدارجة لـ…» ثم «سيناريو: …» و«إخراج: …»، وهذا أفضل مكان لتعرف اسم الشخص أو الفريق الذي قام بالتحويل. في النهاية، التحويل فن جماعي أكثر من كونه عمل فردي، وكل اسم في التترات له أثر على شكل المسلسل ونجاحه.

صوت أبواب القصبة القديمة يهمس بحكايات لا أستطيع مقاومة دمجها في عملي الخيالي، وأول ما أفكر فيه عند تصوير الرباط هو قصبة الأوداية ('Kasbah of the Udayas') — ذلك الحي الأبيض والأزرق الذي يبدو كلوحة مائية من الأزقة والحدائق والأبواب الخشبية. أتصور هناك حارات ضيقة تقود إلى حدائق أندلسية مخفية، حيث يمكن لراوية أن تلتقي بصيادين نادمِين أو تكتشف مخطوطًا قديمًا ملفوفًا في رداء رطب برائحة البحر. الجدران المحصنة تطل على نهر بو رگيق، وهذه الضفة التي تفصل الرباط عن سالé تعطي فرصة رائعة لخلق خط سردي عن مدن متوازية أو قوى متصارعة على ضفتي النهر. في رواياتي أستغل 'منار حسن' أو 'Hassan Tower' كرمز لهيبة لم تكتمل، منارة نصف منشأة تبعث برسائل الماضي؛ برجٌ متوقف يدل على إمبراطورية توقفت طموحاتها، ومثله يمكّنني من كتابة أسطورة عن لعنة أو وعد معلق. بجانب البرج يوجد ضريح محمد الخامس الذي أصفه كقبة مضيئة في الليلة، مكان يتردد فيه صدى الأسماء والأشياء، مكان قد يحفظ ذكريات الملوك أو خريطة لممرات تحت الأرض. هذه البقعة تمنح الرواية تباينًا بين المهيب والإنساني. أحب توظيف شالة ('Chellah') كمنطقة مهجورة مليئة بالأطلال الرومانية والأضرحة المرابطية، حيث أعشّش طيور اللقلق على المآذن المكسورة وتتحرك الأشباح ببطء وسط الأعشاب. كما أتلاعب بفكرة البوابات والأسوار كعوالم انتقالية: بابٌ واحد يقود إلى سوقٍ نابض بالحياة والباب المقابل إلى عالمٍ آخر يحيط به الهدوء. هذه المعالم مجتمعة تمنح الرباط في الفانتازيا طيفًا من الطقوس، والمآسي، والآمال، ودوماً أنهي المشهد بصوت الأمواج كأنه يهمس بنهاية فصل لكنه يعد بمغامرة أخرى.

أتذكر بقوة لحظة مشاهدة حلقةٍ جعلتني أتوقف عن كل شيء وأبقى أمام الشاشة؛ هذا الشعور بالانجذاب الجماعي هو جزء كبير من سبب تحقيق المسلسلات المغربية لأرقام قياسية. أولاً، أسلوب السرد صار أقرب إلى أذواق الناس: الحكايات تتحدث عن مشاكل يومية، عن الحيّ والشارع والعمل والعلاقات، فالأحداث تحسّها قريبة لدرجة أنها تشبه قصص الجيران. ثانياً، الإنتاج تحسّن كثيرًا — التصوير، الموسيقى، والتمثيل صار محترفًا أكثر من قبل، وده خلّى العمل يلاقي احترامًا حتى من النقّاد. أنا لاحظت دور الشبكات الاجتماعية أيضًا؛ لستُ وحدي من يشارك مشاهد أو مقاطع مضحكة أو مقاطع حزينة، والمنشورات تنتشر بسرعة وتخلق هوسًا جماهيريًا. وفي نفس الوقت، توقيت العرض—خلال موسم تجمّع العائلات أو قبل شهر رمضان مثلاً—يلعب دورًا كبيرًا في زيادة المشاهدة. أختم بملاحظة بسيطة: الجمهور المغربي اكتشف أصواته على الشاشة، والمشاهدين يحبون رؤية صورتهم ومشاكلهم معروضة بصدق، لذلك لا أتفاجأ من الأرقام القياسية، بل أعتقد أنها بداية لتألق أكبر في المنطقة.

لما انتابني الفضول وبدأت أتابع أخبار الإنتاج، لاحظت أن الشركة لم تُصدر بيانًا صريحًا يقول «قررنا هذا في يوم كذا». بدلًا من ذلك، تجمّع الخط الزمني من مقابلات مع المنتجين، تسجيلات حقوق النشر، وإشعارات بوكالات التمثيل. من قراءة هذه المصادر يتضح أن أول خطوة عملية كانت تقييد حقوق تحويل أعمال 'سليم الاول' إلى شاشة التلفاز — وهذا النوع من الإجراءات غالبًا ما يحدث قبل الإعلان العام بعدة أشهر أو حتى سنة. أنا شخصيًا أرى أن القرار الفعلي اتُخذ على مرحلتين: مرحلة داخلية لاتخاذ قرار الاستحواذ على الحقوق، ومرحلة لاحقة لإعلان المشروع للجمهور بعد تأمين ميزانية وتوافق المنصة. الأغلب أن المفاوضات والقرار الأولي تمَّا في فترة تزايد شعبية العمل، بينما الإعلان الرسمي جاء بعد أن تأكدت الشركة من الجدوى التجارية والإنتاجية. يبقى انطباعي أن الشركات اليوم تتعامل بحرص: القرار يُتخذ مبكرًا لكن يُعلن عندما تكون كل القطع في مكانها. بالنسبة لي، هذا منطقي لأن تحويل رواية أو سلسلة مثل 'سليم الاول' يحتاج وقتًا وحذرًا للحفاظ على جودة القصة والشغف الجماهيري.

كلما تذكرت ساعات لعبي لـ 'Grand Theft Auto'، تتساءل معي هل يمكن حقًا تحويل هذه الفوضى الممتعة إلى مسلسل تلفزيوني متماسك؟ أعتقد أن الفكرة مغامرة تشبه القفز من طائرة بدون مظلة - مثيرة ولكنها محفوفة بالمخاطر. اللعبة مشهورة بقصصها المتفرعة وخيارات اللاعب التي لا تنتهي، فكيف سيختار الكتّاب مسارًا واحدًا؟ قد ينجحون إذا ركزوا على شخصية رئيسية مثل 'Niko Bellic' أو 'Michael De Santa'، لكن هل سيشعر المشاهدون بالحرية نفسها التي نحصل عليها ونحن نقود السيارة في شوارع 'Los Santos'؟ بالنسبة لي، الجانب الأكثر إثارة للقلق هو الحفاظ على الروح الساخرة التي تميز السلسلة. إذا بالغوا في الجدية أو العكس، سيفقدون السحر الذي جعلنا نقع في حب هذه اللعبة. لكن لو نجحوا، فقد نرى تحفة تلفزيونية تعيد تعريف نوع 'ألعاب الفيديو' على الشاشة الصغيرة.