من ترجم قصائد احمد شوقي إلى اللغات الأجنبية؟

هناك لحظات يصبح فيها الفراق كلامًا يئن في القلب أكثر من أي وصف، وتتحول الذكريات إلى نوافذ تطل على فراغ لا يعرف الرجوع. كمحب للقصص والأنيمي والروايات، وجدت أن أصدق عبارات الشوق هي تلك المبنية على تفاصيل صغيرة: رائحة قميص تركته، كلمة ردت صدًا في كوب قهوة، أو صوت ضحكة لم يعد يقفز في الغرفة. أمثلة بسيطة لكنها تؤثر بصدق: «اشتقت لك مثل شخص ينهض كل صباح ليبحث عن ظلك في البيت الفارغ»، «أمسكت بكتابك كأن صفحاتك ستعود بهم إلى طيفك»، «كل محطة قطار الآن تهمس باسمك وكأنها تعرف وجهك أكثر مني»، «تركت لي المدن رسائل لا أقرأها إلا عند منتصف الليل»، و«أشتاق لك كأن قلبي ذاكرة قديمة لا تُحفظ إلا باسمك». هذه الصيغ تعمل لأنها تقرّب الحب من حسّنا اليومي، وتجعل الشوق ملموسًا. اللغة التي تعبر عن شوق الفراق لا تحتاج إلى مبالغة بل إلى صدق وتقابل بين الكبير والصغير. جرب المزج بين صور كونية وصور منزلية: «أودعتك النجوم لكن الشباك حافظ على ظلك»، أو «ناظرت السماء لأهمس باسمك فبقيت الريح تحاول تردي حرفي الأخير فقط». ولون المزاج يستطيع تغيير النبرة: للمرارة يمكنك قول «غادرتَ كما يغادر المطر المدن—بسرعة ودون وعد بالعودة»، وللحنين الهادئ: «أمسك بذكراك كما يمسك الإنسان بمطر خفيف يخاف أن يختفي»، وللغضب المكتوم: «أُعيد ترتيب صوري لتتساقط أشياء منك كل مرة أفتح الدرج». تنوّع العبارات بين مباشرة ومجازية يُبقِي القارئ قريبًا من مشاعرك. أخرى من الطرق التي أحبها هي التداخل بين الحواس؛ الشوق الذي يوصف بالرائحة أو الطعم أو الصوت يكون أكثر اختراقًا للقلب: «رائحة معطفك عند الباب تقتل صمتي»، «طعم قهوتي الآن مائل لمرارة غيابك»، «أسمعك في خرير الماء كما لو أن الحوض يرد اسمك». لا تنسَ الصدق البسيط—الجمل القصيرة والنبضية مثل «أشتاقك»، «أبحث عنك»، «أنت الغياب» قد تكون أقوى من خرائط شعرية طويلة. أما إن أردت أن تترك أثرًا طويلًا، فأنهِ بلمسة شخصية: اسم، مكان، أو عادة صغيرة تجعل الفراق يبدو فريدًا لا عامًا. أحب كتابة مثل هذه الجمل لأنها تساعدني على ترتيب الفوضى الداخلية، وتذكرني أن الشوق ليس خطأ بل شهادة على عمق ارتباط. أحيانًا أختار أن أكتب لأجل نفسي فقط، وأحيانًا أشارك سطرًا واحدًا على وسيلة تواصل فيعودني الرد بذكريات مشتركة؛ وفي كلا الحالتين يبقى العفو عن القسوة والحنان في التعبير هما ما يجعلان الكلمات حقًا تواسي القلب بعد الفراق.

لم يسبق لي أن التقيت بشاعر أثّر في ذائقتي كما فعل أحمد شوقي. في قراءاتي الأولى لقصائده شعرت بأن هناك جسرًا يبني بين تقاليد الشعر العربي القديمة وروحٍ جديدة تتنفس هموم العصر؛ لم يكتفِ بالمدح والهجاء الكلاسيكي فقط، بل أدخل الموضوعات الوطنية والاجتماعية على متن القصيدة، فتحولت الأبيات إلى منابر للنصح والتحريض والحب الوطني. أسلوبه ظلّ محافظًا على البحور والقوافي، لكن لغته أصبحت أكثر بساطة وقوة في الوقت ذاته، وافتعل صورًا واستعارات تعكس نظرة حديثة للعالم. من أكثر الأشياء التي أثارتني أنه جرى تحويل القصيدة إلى فعل مسرحي عنده؛ التجارب الشعرية الدرامية التي كتبها إلى جانب المسرحيات الشعرية أعطت القصيدة بعدًا جديدًا، جعلت الجمهور يرى الشخصية الشاعرة على خشبة المسرح وليس فقط في ديوان مغلق. هذا الدمج بين الأدب الكلاسيكي وشكل العرض المستحدث أشعر أنه مهد لاحقًا لقراءات جديدة في المسرح الشعري بالعربية. أخيرًا، لا يمكن تجاهل دوره كرمز ثقافي؛ لقبه 'أمير الشعراء' لم يأت من فراغ، بل من حضوره القوي في الصحافة والكتابات العامة، ومن كونه صوتًا لصياغة هوية أدبية جديدة في زمن النهضة. تأثيره ظلّ ممتدًا في المدارس والكتب والذاكرة الأدبية، وهذه هي الصورة التي أراها عند التفكير في إرثه.

أذكر الليالي التي قضيتها أغوص في نصوصه المسرحية، وشوقي يبدو فيها كراويٍ ينسج التاريخ بصوتٍ مرتّل؛ لذلك أول ما أتذكره عند الحديث عن مسرحياته التاريخية هما عملان بارزان: 'قمبيز' و'مصرع كليوباترا'. في 'قمبيز' يأخذنا إلى قصة ملك فارس التاريخي، مع تصاعد درامي يربط بين السلطة والطغيان، بصياغة شعرية تُظهر قدرة شوقي على تحويل حدث تاريخي إلى مشهد مسرحي نابض بالعواطف والصراع الأخلاقي. أما 'مصرع كليوباترا' فتعالج أسطورة ملكة مصر الأخيرة ومدى تأثيرها على الرجال والممالك من حولها، وهي تُعد من نماذج المسرح التاريخي الذي يخلط بين الحقيقة والرمزية ليخرج نصاً درامياً غنياً. بجانب هذين العملين، اتسعت ميول شوقي لتناول شخصيات وأحداث من التاريخ العربي والجاهلي والأساطير، فستجد أعمالاً تستوحي قصصاً كليلة ودمنة أو حكايات عنترة وقيس، حتى لو لم تكن جميعها تصنّف تاريخياً بمعناه الدقيق، فإن طابعها التاريخي والبطولي واضح. تأثيره كان كبيراً في إحياء المسرح الشعري العربي وتحويل السير والأساطير إلى قالب درامي مسرحي يُعرض ويُتداول، وهو ما جعل لديّ رغبة دائمة بالعودة إلى هذه النصوص والتفكير في طرق عرضها اليوم.

أجد أن القراءة الأكاديمية لشوقي مزيج من الحماس والرهبة لدى الطلبة، لأن لغته فخمة وأوزانه صارمة والمواضيع كبيرة الحجم. في المحاضرات، يبدأ التدريس عادة بوضع الشاعر في سياقه التاريخي: تحركاته في البلاط، لقبه 'أمير الشعراء'، واهتمامه بالقضايا الوطنية والاجتماعية. هذا الإطار يساعد الطلاب على فهم لماذا تُقرأ بعض المقطوعات في مناهج الأدب بدلاً من غيرها، لكنّه لا يخفف من صعوبة النص نفسه، خصوصاً للذين لم يعتادوا على تراكيب اللغة الكلاسيكية. أشير هنا إلى طريقتين عمليتين أراها شائعة: طريقة التحليل الفني حيث نقطع البيت بيتاً لنتعرف على الصور البلاغية والوزن والعروض، وطريقة القراءة الموضوعية التي تربط النص بالتيار التاريخي والسياسي. الطلبة في أغلب الأحيان يتوزعون بين مجموعات؛ بعضهم يحب الخوض في أبياتٍ بعينها وتفكيك الصور، وآخرون يفضلون ربط القصيدة بعصرها وسير الشاعر. الأسئلة الامتحانية تضغط على حفظ أمثلة وشرح معانٍ، وهذا يخلق قراءة سطحية أحياناً، لكنه أيضاً يجعل الطالب يعتاد على اقتباس الشواهد. في تجاربي، قراءة شوقي تصبح ممتعة عندما تُعرض الأبيات في سياق مسرحي أو موسيقي، أو تُقارن مع شعر معاصر؛ حينها تختفي رهبة اللغة ويصبح الشاعر شخصاً يتكلم عن قضايا قريبة. في النهاية، يخرج بعض الطلبة محبّين لعروضه وبلاغته، وآخرون يروه مرجعاً تاريخياً أكثر من كونه صوتاً شخصياً حاضرًا في حياتهم اليومية.

قرأت سيناريو عبير أحمد بتأنٍ واهتمام شديد، والنبرة الأولى التي تصل إليّ هي أن هناك فكرة مركزية قوية تستحق التحويل إلى مسلسل. أحببت كيف أن الصراع الداخلي بين الشخصية الرئيسية والأحداث الخارجية واضح ويمكن بناؤه عبر حلقات متسلسلة؛ المشاهد التي تعرض الذكريات والحاضر قابلة لأن تُحوّل إلى فلاشباك بصري جميل ويمنح المشاهد رابطًا عاطفيًا سريعًا. اللغة الدرامية تحتاج بعض التمشيط — اختصر بعض الحوارات الطويلة في المشاهد الأولى لتسريع وتيرة العرض، واجعل كل سطر حوار يخدم كشف معلومة أو تعميق علاقة. أنصح بتقسيم النص إلى موسم من 8 حلقات: الحلقة الأولى كبداية قوية تعرّف الشخصية والدافع، والحلقات الوسطى تبني الرغبة والنقطة المحورية، والحلقة الأخيرة تترك قوسًا مفتوحًا لموسم ثانٍ. اهتم أيضًا بوضوح العقبة الرئيسية والخصم (قد يكون شخص أو نظام أو صراع داخلي)، وأضف خطوطًا ثانوية لشخصيات داعمة تُثري العالم دون أن تشتت التركيز. الجانب البصري مهم هنا — استخدم أماكن مغلقة ومضيئة بشكل متباين لتجسيد الذكريات، وموسيقى دقيقة تخدم الإيقاع العاطفي. إذا حافظت على حدة الدافع والشخصيات القابلة للتعاطف، فالنص قابل للتحويل بسهولة إلى عمل تلفزيوني ناجح، ولدي إحساس أنه سيجذب جمهورًا يحب الدراما النفسية الاجتماعية.

أحب أن أبدأ بحكاية صغيرة عن كيف اكتشفت شعر الأطفال عند أحمد شوقي: كنت أقرأ ديوانًا قديمًا في مكتبة الحي، ووقعتُ على قصائد بسيطة صارخة في صفاءها تناسب الصغار والكبار في آن. أغلب قصائده الموجّهة للأطفال التي نعتبرها اليوم من أشهرها كتبها في سنواته الأخيرة، بعد عودته إلى مصر واستقرار حياته الأدبية في العشرينات وحتى مطلع ثلاثينات القرن العشرين. في هذه الفترة أصبح هدفه واضحًا: تعليم القيم الوطنية والأخلاقية بلغة أقرب إلى الأطفال، مع المحافظة على وزنه البلاغي العربي التقليدي. السبب يعود ليّ شخصيًا إلى تحوله من شاعر البلاط والقصائد الرسمية إلى شاعر الشعب والمربين؛ فقد شعر بحاجة ملحّة لصياغة نصوص تسهل على المدرسين وأولياء الأمور استعمالها في التربية. لذلك تجد قصائده للأطفال تمزج بين التلقائية والبساطة، وبين الصور الشعرية الواضحة والإيقاع الثابت، ما جعلها شائعة في المناهج والمدارس خلال منتصف القرن العشرين وما بعدها. من زاوية القارئ، هذه الفترة تُظهر شوقي وهو يختصر الحكم ويغني عنها بألحان لغوية تجذب الصغار دون أن تفقد رصانة الشعر الكلاسيكي.

أحب دائمًا تتبع أثر القصيدة من مصدرها، ومع أحمد شوقي الأمور تبدأ في قلب مصر. أولى دواوينه الشعرية لم تولد في باريس ولا في أستانا الأدبية الأوروبية كما قد يتخيل البعض من رحلاته ودراسته في الخارج، بل تم نشرها في القاهرة. قبل أن تُجمع في ديوان، كانت قصائده تظهر أولاً في الصحف والمجلات الأدبية التي كانت تحرك المشهد الثقافي بالقاهرة في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. المطبوعات مثل 'المقتطف' و'الهلال' لعبت دورًا مهمًا في إيصال صوت شوقي إلى الجمهور العربي، ثم جُمعت هذه القصائد ونُشرت ضمن دواوين حملت اسمه مثل 'ديوان أحمد شوقي' في مطابع القاهرة. لذلك عندما أعود لصفحات التاريخ الأدبي، أجد أن القاهرة هي المساحة التي شهدت ولادة نشره الرسمي الأول، وهي التي منحت نصوصه التوزيع والقرّاء الذين صنعوا شهرته. هذا الأمر لا يقلل من تأثير سنواته في الخارج، لكنه يذكرني بأن المشهد المحلي وقتها كان قويًا بما يكفي ليطلق شاعرًا شابًا إلى مقام أمير الشعراء لاحقًا.

سأحاول تلخيص ما أعرفه بكل وضوح وبخطوات عملية. لم أجد سجلاً رسمياً واضحاً يربط اسم 'عبير أحمد' بترجمة مانغا يابانية طُبعت كنسخة عربية مرخّصة صدرت عن دار نشر معروفة — على الأقل بناءً على قواعد بيانات دور النشر والمتاجر الإلكترونية التي أتابعها. كثيرًا ما يحدث الخلط بين المترجمين الهواة (الـ fan translators) والمترجمين المعتمدين؛ الأولون يشاركون نسخًا مترجمة على منتديات أو مجموعات، بينما الثانية تظهر أسماؤهم في صفحة حقوق الطبع داخل الطبعة المطبوعة أو الرقمية وترافقها معلومات عن الترخيص و رقم الـ ISBN. إذا كانت لديك نسخة من المانغا يحملها اسم 'عبير أحمد'، فراجع صفحة حقوق الطبع والاعتمادات داخل الكتاب: الناشر، رقم الـ ISBN، وبيان الترخيص. هذه هي الأدلة الحاسمة لاعتبارها ترجمة رسمية.