نجوى نمرى نالت أي جوائز أدبية خلال مسيرتها؟

أحب أن أبدأ بذكر صورة صغيرة: جلسة حكايات عند مجلس بدوي، وصوت الشاعر الشاب يردد أبيات غير مصقولة بعد. قبل أن يترسخ اسمه في دوائر الأدب الشعبي، كان نمر بن عدوان يؤلف قصائد بسيطة لكنها مباشرة، قريبة من نبض الحياة اليومية والقبلية. كانت هذه القصائد في الغالب من نوع الفخر والهجاء والمدائح—أبيات تُقال لتأييد عشيرته والدفاع عنها، وللسخرية من الخصوم، وأحيانًا للغزل الممزوج بالحنين. كثيرًا ما كانت تُلقى شفهيًا قبل أن تُدون، ولذلك جرت على لسان الناس قبل أن تُطبع في ديوان. تجربته المبكرة تُظهر شاعرًا يتعلم أدواته من خلال الأداء والاحتكاك بالمجتمع، أكثر من كونه يكتب نصوصًا معقدة على الفور؛ وهذا ما منحه صلة قوية مع جمهوره قبل أن يصبح مشهورًا فعلاً.

الحديث عن 'نمره' يفتح أمامي بيت تحقيق صغير ممتع: أولاً، لازم أقول إن اسم 'نمره' قد يشير لأعمال متعددة — رواية، فيلم، عرض تلفزيوني أو حتى لعبة — لذلك تاريخ نشر أول مراجعة نقدية يختلف حسب العمل المقصود. كمحب للتتبع الصحفي، أبدأ دائماً بت تحديد تاريخ الإصدار الرسمي أو موعد العرض الأول. إن كان 'نمره' فيلماً، كثيراً ما تنزل أولى المراجعات بنفس يوم العرض الأول في المهرجانات أو يوم طرحه التجاري، لأن النقاد يحضرون العروض الصحفية والمهرجانات وينشرون تقييماتهم فوراً. أما إن كانت رواية، فالمراجعات تبدأ عادة حول تاريخ صدور النسخة المطبوعة أو الإلكترونية، وتظهر أولاً في مجلات أدبية أو دفاتر نقدية أو على مواقع مثل 'Goodreads' و'Amazon' ومن ثم تنتشر إلى الصحف والمواقع المتخصصة. للوقوف على التاريخ الدقيق أبحث في قواعد بيانات الأرشيف: أرشيف الصحف المحلية (مثل أرشيفات الجرائد الكبرى)، أرشيفات مهرجانات السينما إن كان فيلماً، ومحركات البحث مع نطاق زمني محدد. إذاً، الجواب العملي: لا يوجد تاريخ واحد عام لأن كل عمل مختلف؛ أول مراجعة قد تكون في نفس يوم العرض الأول (لفيلم) أو في أسبوع صدور الكتاب (لرواية). بالنسبة لي، أجد أن عملية البحث هذه ممتعة وتكشف عن كيفية تعامل النقاد مع العمل من أول لحظة، وكأن كل مراجعة هي بصمة زمنية تحمل انطباع تلك اللحظة.

أتذكر شعور الحماس عندما ظهرت الأخبار الأولى عن 'نمر النمر' — هذا النوع من المشاريع الذي يخلط بين الحلم التجاري والرؤية الفنية. من ناحية، وجود مخرج مشهور أو فريق إنتاج ملتزم عادة ما يزيد فرص عرض العمل في دور السينما، خصوصاً إذا كانت هناك نية لاستغلال عنصر البصريات والموسيقى في تجربة كبيرة على الشاشة. وفي عالم الفيلم والأنيمي، الجهات الممولَة (لجنة الإنتاج أو شركة التوزيع) تلعب دور المفتاح: إذا كانوا يؤمنون بقدرة العمل على جذب جمهور داخل الصالات، فسيرتبون عرضاً افتتاحياً ربما يكون واسع النطاق أو محدوداً في مدن معينة كاختبار للسوق. لكن لا يمكن تجاهل العوامل العملية: توقيت الإصدار، التكاليف التسويقية، ومدى جاهزية النسخة للعرض السينمائي (تحسين الصورة، الماستر السينمائي، الترجمة أو الدبلجة إن لزم). أحياناً المخرج يختار طريق المهرجانات أولاً — عرض نقدي في مهرجان محلي أو دولي ثم تحويل النجاح النقدي إلى صفقة عرض أوسع. وأحياناً تكون الخطة مختلفة تماماً: إطلاق حصري على منصة بث للحصول على دفعة مالية مضمونة وتجاوز مخاطر شباك التذاكر، خاصة إن كانت توقعات الحضور غير واضحة أو إذا كان سوق السينما متقلباً. من تجربتي كمشاهد ومتابع لأساليب التوزيع، الأفضل أن نراقب مؤشرات محددة: صدور بيان رسمي من شركة التوزيع، تأكيد مواعيد العرض في مواقع دور السينما الكبرى، أو وجود حملات ترويجية (بوسترات، ترايلر طويل، أو حجز تذاكر مسبق). وإذا رأيت العرض الأول في مهرجان أو حدث خاص فقد يكون ذلك تلميحاً قوياً لأن هناك خطة سينمائية، أما إذا صار الترويج كله متمركزاً حول المنصات الرقمية فقد يعني أن السينما ليست الخطة الأساسية. خلاصتي؟ احتمال عرض 'نمر النمر' في دور السينما قائم لكنه مرتبط بخيارات مخرجه ولجنة الإنتاج وسوق العرض الحالي — لذا أنا متفائل بحذر، وأتوقع إعلانات رسمية إذا كانت النية حقيقية للعرض السينمائي.

أحب كيف قصائد قديمة قادرة على البقاء حاضرة في الذهن؛ 'The Tyger' بالنسبة لي واحدة من تلك القصائد التي لا تُنسى بسهولة. نُشرت هذه القصيدة الشهيرة لويليام بليك كجزء من مجموعة 'Songs of Experience' في عام 1794، وهي المجموعة التي تُعدّ نظيراً لطبعة 'Songs of Innocence' التي صدرت قبلها في 1789. بليك جمع بين العملين لاحقاً في طبعات تُعرف باسم 'Songs of Innocence and of Experience'، لكن قصيدة 'The Tyger' نفسها كانت جزءاً من دفعة 1794 الخاصة بـ 'Songs of Experience'. أذكر دائماً أن عامل الشكل هنا مهم: بليك لم يقتصر على كتابة الكلمات فقط، بل استخدم تقنية النقش الانعكاسي (relief etching) ليُظهر النص واللوحات معاً، مما منح الطبعات الأولى طابعاً فنياً فريداً. لذلك عندما أقرأ عن تاريخ النشر لا أتخيل مجرد تاريخ طباعة، بلُ أتصور صفحة مرسومة وملوّنة يدوياً في طبعاتٍ نادرة من أواخر القرن الثامن عشر. هذه الخلفية تجعل تاريخ 1794 ليس مجرد رقم، بل لحظة فنية وثقافية دفعت بالقصيدة لتبقى في الذاكرة الأدبية.

كنت غاضٍ قليلاً عندما بدأت أتقصى موضوع مقابلات نمر بن عدوان عن التكييفات الفنية لأن المصادر ليست مركّزة في مكان واحد. بعد تقليب أعداد من الجرائد والمجلات القديمة وجدت أن المقابلات التي تناولت هذا الجانب نُشرت غالباً في الملحقات الثقافية للصحف المحلية ومجلات الأدب، ولا يبدو أن هناك كتاباً جامعاً لها. من العناوين التي صادفتها مراراً كانت مقالات ومقابلات في صفحات 'جريدة الرأي' وأحياناً في مجلات متخصصة مثل 'الآداب'. كما ظهرت بعض الحوارات في برامح إذاعية مسجلة على 'الإذاعة الأردنية'. الخلاصة شعور شخصي: لو أردت الوصول إليها الآن أنصح بالتوجه لأرشيفات الجرائد الوطنية أو إلى 'مكتبة الجامعة الأردنية' و'الأرشيف الوطني' لأنها الأماكن الأكثر احتمالاً لوجود نسخ من تلك المقابلات.

من النادر أن أنسى شخصية تركت أثرًا مركبًا يجمع بين الألم والجمال والغرابة، ولذلك أعتقد أن عشّاق الأنيمي يعتبرون بعض الشخصيات لا تُنسى بسهولة. أرى أولًا أن التصميم البصري الصوتي يخلق بصمة فورية: ملامح وجه مميزة، زيّ لا يُشبه الآخرين، وصوت أداء صوتي يقذف بمشاعر لا تُقاس بالكلمات فقط. أذكر كيف أن نظرة واحدة من 'Spike Spiegel' أو همسة من 'Violet Evergarden' قادرة على تفعيل ذكريات كاملة عن مشاهد وإيقاع المسلسل، وهذا يربط المشاهد بالشخصية ارتباطًا حسيًا لا يزول بسرعة. ثانيًا، هناك بُعد السرد: نهاية غير متوقعة، رحلة داخلية عميقة، أو صراع أخلاقي يجعل الشخصية مرآة لجوانبنا المخفية. عندما نرى شخصية تتألم وتتطور أو تحافظ على مبادئها بصعوبة، نصبح ملتزمين بها. أخيرًا، الثقافة الجماهيرية تلعب دورًا كبيرًا — الميمات، الأغاني، وقطع الميرشاندايز تجعل الشخصية جزءًا من الحياة اليومية، فتتحول من مجرد شخصية إلى رمز شعبي أحمله معي حين أزور منتديات أو أتناقش مع أصدقاء. كل هذه العناصر مجتمعة تولّد ذلك الإحساس: لا يهم كم مرّت سنوات، بعض الشخصيات تبقى حية في ذاكرتي، وتعود إليّ كما لو أنني أراك من جديد في كل مشاهدة.

منذ أن أنهيت قراءة 'نمر النمر' وأنا أبحث عن كل مقابلة وجدتها للمؤلف؛ ما لفت انتباهي أنه نادرًا ما قدم تفسيرًا واحدًا جامدًا للنهاية. في أكثر من حوار، حرص على أن يشرح النتيجة بوصفها انعكاسًا لموضوعات الرواية أكثر من كونها حلًا لحدث واحد. ذكر مرات عديدة أن المشهد الأخير يعمل كمرآة: هو يعيدنا إلى دواخل الشخصيات وإلى الرموز المتكررة مثل النمر الذي يمثل دوافع بدائية وذكريات لم تُحل. أحسست أنه يريدنا أن نشعر أكثر مما نفهم بشكل قطعي، فكان يتحدث عن النهاية كمساحة مفتوحة للقراء. لم يمنع وجود تلميحات توجه القارئ، لكنه أوضح أن ترك بعض الثغرات مقصود — لأن الحياة نادرًا ما تمنح خواتمًا مغلقة للمشاعر أو الخيانات. في مقابلة أخرى، أشار إلى تأثير الفولكلور والأساطير المحلية في تشكيل تلك النهاية، وكيف أنه استخدم الرمز لتصوير الصراع بين البقاء والضمير، لا بالضرورة لتقديم إجابة أخلاقية واضحة. أحببت توجّه الكاتب هذا؛ فهو يعامل القارئ كشريك في صناعة المعنى. بعد سماع تفسيراته شعرت أن النهاية لم تفشل في إعطائي غرضًا، بل منحتني فرصة لإعادة القراءة والنقاش، وهذا بالضبط ما يريد الكاتب أن يحدث.

كان شيء مثير أن أرى الناشر يضيف فصولًا جديدة إلى 'نمر النمر'؛ شعرت وكأن عالم مألوف يحصل على نفس جديد بعد غياب. من منظورٍ خبرة ومتابعة طويلة، أرى أن الناشر غالبًا ما يتبع استراتيجية مزدوجة: أولًا الاستفادة من الحنين والاهتمام المتجدد بالأنيمي أو الفيلم المرتبط بالعمل، وهذا يجعل إضافة فصول جديدة فرصة لرفع مبيعات المجلدات وإعادة تنشيط حقوق الترخيص والمنتجات المرتبطة. ثانياً، قد تكون هناك رغبة حقيقية من المؤلف أو فريق الإنتاج لاستكمال قصص جانبية أو شرح زوايا لم تُعالج في السلسلة الأصلية، خصوصًا إذا كانت الشخصية أو الديناميكا بين الأبطال تحظى بتفاعل قوي من الجمهور. أحب أن أضيف أن هذه الفصول الجديدة ليست دائمًا مجرد صفقة تجارية بلا روح؛ في كثير من الحالات تعطي مساحة للتجريب - حكايات قصيرة، حوارات أعمق، أو حتى تطورات تفسح المجال لمشروع أنمي لاحق. بالنسبة لي، مشاهدة فصل جديد بعد سنوات من الإنتظار تشعرني وكأن السلسلة لا تزال حية، حتى لو كان الهدف التجاري واضحًا. النهاية تجيب عن فضول المشاهدين وتخلق أملًا بمشاريع مستقبلية.