هل ربط المؤلف رواية جحيم برواية جثة في الحبكة؟

لا أنسى الإعلان الذي وصلني عبر نشرة الناشر عن طبعات مجددة لروابط قديمة؛ كانت المفاجأة أنهما خرجا معًا. أصدر الناشر النسخة الجديدة من 'جحيم' إلى جانب نسخة محدثة من 'جثة' في 15 سبتمبر 2020، وأذكر أن صفحة المبيعات شهدت اندفاعًا واضحًا في الأيام التالية. التوقيت بدا مقصودًا — نهاية صيف 2020 كانت فرصة لإعادة طرح عناوين ذات طابع مظلم قبل موسم القراءة الشتوي. التفاصيل المصاحبة للنسخة الجديدة تضمنت غلافًا مُعدّلًا وملاحظات محررية صغيرة، ما جعل الشراء يبدو أكثر إغراءً حتى لمن اقتنوا الطبعات القديمة. شخصيًا اشتريت النسختين لأن لدي ولعًا بإعادة قراءة أعمال تعيد تقديم نفسها بتغليف جديد؛ كان الإحساس يشبه لقاء قديم مع لمسات جديدة، وكنت سعيدًا بالطباعة الجديدة التي حسّنت نوع الورق والنصوص المحققة.

هناك شخصية من 'جحيم' بقيت في رأسي أكثر من أي شخصية قرأتها في 'جثة'، وهذا ليس لأن القصة أقوى بالضرورة، بل لأن بناءها الداخلي أذكى. في 'جحيم' البطل/البطلة ليس مجرد محرك للأحداث، بل هو/هي مساحة صراع داخلي مُتقن؛ قراراته لا تبدو مفروضة من الحبكة بل مُنبثقة من تراكمات نفسية واضحة ومرئية. هذا ما جعل لحظات التحول فيه/فيها ذات وقع أكبر — مشاهد الذروة لم تكن فقط عن العنف أو الإثارة، بل عن خسارة مبادئ، ومراجعة مواقف، وإعادة تعريف للذات. التفوق هنا يتعلق بالعمق النفسي والقدرة على جعل القارئ يشعر بأنه يراقب إنسانًا يتغير أمام عينيه. بالمقابل، شخصيات 'جثة' تمتاز ببراعة السرد والتصوير، لكنها في بعض الأحيان تعمل كرموز لخلفيات الرواية أو أدوات لتوليد أجواء غامرة، أكثر مما تعمل ككيانات مستقلة ذات مسار داخلي متكامل. هذا لا يقلل من قيمة 'جثة' بالمطلق، لكنه يفسر لماذا شعرت أن شخصية 'جحيم' تتفوّق عندما يتعلق الأمر بالتعاطف والارتباط العاطفي. أضف إلى ذلك أن لغة السرد في 'جحيم' تمنح هذه الشخصية مساحة تبرر قراراتها بصورٍ أدق، فتبدو نهايتها — سواء كانت مأساوية أو محررة — نتيجة منطق درامي حقيقي. لذلك، عند التفكير بمن تفوق، أجد نفسي أذكر دائماً شخصية 'جحيم' كمثال على كتابة نفسية متقنة تستحق التقدير.

هناك شيء ممتع في تتبع أين حوّل المخرج صفحات 'جحيم' و'جثة' إلى مشاهد على الشاشة، وأحب الغوص في هذا النوع من التفاصيل. أنا أبدأ دائماً من القاعدة: المشاهد الداخلية المعتمدة على جوّ مرعب أو كابوسي تُصور عادة داخل استوديوهات كبيرة أو في مواقع مُجهزة داخل مبانٍ مهجورة. لذا من المرجح أن مشاهد 'جحيم' التي تتطلب إضاءة متحكمًا فيها، ديكورًا مبالغًا أو مؤثرات بصرية صُوّرت داخل استوديو، بينما اللقطات الخارجية لجوّ القسوة والوحشة قد تكون في محاجر أو مصانع مهجورة أو طرق ريفية مهجورة. بالمقابل، مشاهد 'جثة' التي تتعامل مع مشرحة أو مقبرة تُصور غالبًا في مبانٍ طبية قديمة أو مجموعات تصوير مخصّصة، مع لقطات خارجية في مقابر حقيقية أو ساحات خلف مستشفيات مهجورة. إذا كنت أبحث عن إثبات، أراجع دائمًا صفحة الفيلم على IMDb، كتيبات المهرجانات، والمقابلات الصحفية التي يذكر فيها المخرج أو مدير التصوير المواقع، بالإضافة إلى لقطات البينديكس والـ BTS. من خبرتي، الجمع بين استوديو ومواقع حقيقية هو أسلوب مفضل لتحقيق الواقعية والمرونة، وهذا ما أعتقد أنه كان عليه الحال هنا أيضًا، لكن التأكد يتطلب مراجعة مصادر موقعية أو مواد ما وراء الكواليس.

أذكر جيدًا تلك الأمسية التي نقّبت فيها عن سبب ردود الفعل الحادة؛ كانت التفاصيل أقل تعقيدًا مما توقعت، وأكثر إنسانية. قرأ العديد من النقاد 'جحيم' قبل 'جثة' لأن الناشر أرسله أولًا كطبعة مراجعة للترويج، أو لأن النص الأولي يصطاد الانتباه بمشاهد قوية تصرخ من الصفحة. بدون الإطار الكامل الذي تمنحه 'جثة' قد بدا السرد متقطعًا ومستفزًا، فاختزل البعض نوايا الكاتب إلى مجرد صدمة أو استعراض، ونشأت مراجعات قاسية كرد فعل على ما بدا لهم نية استفزازية. ثمة عامل آخر لا يقل أهمية: توقعات الجمهور والنقاد. عندما تُقدّم قطعة أدبية تسبق عملًا مكملاً، يميل القارئ إلى ملء الفراغات بتجارب سابقة أو أجندات ثقافية. علاوة على ذلك، أسلوب بعض النقاد يختزل العمل إلى معيار واحد—الأخلاق، السياسة، أو البنية—فيغفلون فن المحاكاة أو الطابع التجريبي. هذا التسرع وُسّع على السوشال ميديا، فبات النقد قاسيًا وصارمًا بدل أن يكون استكشافًا. أنا أعتقد أن قراءة 'جحيم' منفصلة عن 'جثة' تشبه مشاهدة نصف فيلم؛ النقد الصارم كان في كثير من الأحيان نتيجة للافتقار إلى السياق والتسرع في إصدار الأحكام، وليس بالضرورة فحصًا عادلًا للنص بأكمله.

الخلطة الأسطورية والتاريخية في 'جحيمي الأبدي' هي اللي تخلي السلسلة تحسها مألوفة وغريبة بنفس الوقت؛ مؤلفها فعلاً استوحى من مصادر أسطورية شرقية أكثر منها من خيال محض. لما قرأت السلسلة لاحظت واضح تأثير مدارس الأساطير اليابانية والصينية، وبالأخص فكرة الجحيم البوذي التقليدي وجزر الخلود في الميثولوجيا الطاوية. أول شيء لازم أذكره هو كلمة العنوان نفسها: 'جحيمي الأبدي' (المعروف باليابانية 'Jigokuraku') يلعب على تباين واضح بين 'الجحيم' و'النعيم'—وهذا جذور عميقة في التصورات البوذية عن النراكَا (عوالم العذاب) وكذلك في لوحات ومخطوطات الجحيم اليابانية التقليدية مثل 'جغوكو زوشي' اللي تصور العقاب والآلهة والحيوانات الشيطانية. كمان فكرة إرسال مرتكبين أو محكومين إلى جزيرة غامضة للبحث عن إكسير الحياة تذكرني بقصص الجزيرة الخالدة من الأساطير الصينية، مثل جزر 'بِنغلاي' أو أساطير الخلود عند الطاويين، حيث الأبطال يطاردون سر الخلود وتظهر لهم مخلوقات وعقبات أسطورية. على المستوى الشخصي للشخصيات، الكاتب يبني الكثير على تراث النينجا والساموراي والأساطير الشعبية: شخصية غابيمارو مثلاً فيها كثير من سمات القاتل النينجا المأساوي اللي يبحث عن خلاص، وهذا تمازج بين أسطورة المقاتل الصامت وفكرة الفداء الروحية المنتشرة في الأدب الياباني. أما شخصية 'يَامادا أسامون' فاسمها ومهنتها مباشرة تستند لتقليد تاريخي واقعي؛ 'يَامادا أسامون' هو لقب مشهور لقصاصين وإعدامات في عصر إيدو، وهذا يعطي العمل طابعاً تاريخياً متداخلًا مع الخرافة. ولا ننسى تصميم الوحوش والمشاهد الغريبة اللي يستوحيها المؤلف من اليوكاي (الكائنات الخرافية اليابانية) ومن تقاليد الـ'هيياكي ياڭيو'—موكب مئات الأشباح والمخلوقات اللي تتجول في الليل. من الناحية البصرية والسردية، ترى تأثيرات مسرح النوه والكايوكو وإيقاعات القصص الشعبية؛ كثير من المشاهد تُبنى كطقوس أو مشاهد رمزية أكثر من كونها مجرد قتال. هذه الطبقات الأسطورية—مزيج من الجحيم البوذي، أساطير الخلود الطاوية، قصص النينجا والأساطير الشعبية اليابانية—تجعل السرد غني ويعطيه طابعاً أقدم مما هو عليه فعلاً. النتيجة؟ قصة عن الخلاص، الخطيئة، والرغبة في البقاء، لكن محاطة بثوب أسطوري متشعب. في النهاية، نجاح 'جحيمي الأبدي' عندي إنما يعود لذلك المزج الذكي بين ميثولوجيا شرقية قديمة وحكاية إنسانية بسيطة: البحث عن حياة أطول أو خلاص من ألم داخلي. كون المؤلف استلهم عناصر من مصادر متعددة—بوذية، طاوية، فولكلور ياباني وتاريخ إيدو—جعل العمل غنيًا ومثيرًا للاهتمام بالنسبة لي، خصوصًا لو تحب الأعمال اللي تعطيك عالم كامل تحس فيه أن الماضي والأسطورة لازما الحاضر بأشكال غير متوقعة.

أذكر جيدًا كيف كانت تجربتي مع 'جحيم' مختلفة بين الكتاب والفيلم: الكتاب أكثر تعقيدًا بكثير من الفيلم، والفيلم اختار أن يركّز على الإيقاع والحركة بدل الغوص الطويل في الأفكار. في الرواية تجد طبقات من النقاش حول أخلاقيات التحكم بالسكان، ودور الفن والأدب—خصوصًا دَنتي—في توجيه البطل، بينما الفيلم يترك الكثير من هذه التفاصيل ليصير مشهدًا تلو الآخر. شخصيات مثل زوبريست وسينا لها دوافع أوسع في النص المكتوب، والفلاشباكات والخرائط الذهنية التي يمنحها الكتاب لروبرت لانجدون تضيف وزنًا نفسيًا لا تمنحه مشاهد الشاشة. مع ذلك، لا أستطيع القول إن الفيلم كذّب القصة؛ بل اختزلها وصاغها بأسلوب سينمائي أكثر مباشرة. المشاهد الكبرى واللحظات البصرية المستوحاة من 'كوميديا دَنتي' باقية، لكن إن أردت فهم الخلفيات والمنطق الفلسفي الذي يدفع الأحداث، الكتاب هو المكان الذي ستشعر فيه بالأثر الكامل.

ما الذي جعلني أشعر أن الربط بين 'مائة Yes' و'مالي' ليس مجرد تيمة سطحية؟ أول ما لفت انتباهي هو طريقة المؤلف في صناعة الصدى: شخصيات من الرواية الأولى تعود كظلال في الثانية، لكن بوجهٍ مختلف، كأن الكاتب يريد منا أن نقرأ الاختيارات نفسها من زوايا متعددة. أرى أن السبب الأساسي هو بناء موضوعي؛ المؤلف يستغل ربط حبكتين لتكثيف الفكرة الأساسية عن الذاكرة والندم والفرص الضائعة. في 'مائة Yes' تختبر الشخصيات لحظات قرار متكررة تُعيد تشكيل هوياتهم، بينما في 'مالي' تتجلّى عواقب تلك القرارات على مستوى اجتماعي أوسع. الربط هنا يجعل القارئ يشعر بأن ثمة نتيجة حتمية للأفعال، لكنه أيضًا يعطي فرصة لفهم البدائل؛ كيف كانت الأمور ستسير لو تمّ اختيار "لا" بدل "Yes". بالنسبة لي، هذا الأسلوب يمنح العملان طبقات قرائية: يمكنك قراءتهما منفصلتين والاستمتاع بكل واحدة، أو تقريبهما معًا لتشهد لوحة أدق عن السبب والنتيجة. في النهاية أشعر بأن الربط ليس مجرّد حبكة ذكية، بل وسيلة لتعميق التساؤلات الأخلاقية والوجودية التي يطرحها المؤلف بأسلوب ممتع وفيه لمسات من الحزن والحنكة الأدبية.

لم أستطع تجاهل اللحظات الصغيرة التي جعلتني أعود لصفحات الرواية مرات ومرات؛ هناك طريقة في الكتابة تدل على أن المؤلف يترك آثارًا خفية بدلًا من إعلان الحقيقة بصوت عالٍ. لاحظت تكرارًا لرمز العدّ أو الإشارات إلى الرقم خمسة في مواضع تبدو غير ذات صلة مباشرة بالأحداث: شريط أغنية يُتَذَكَّر في مشهد ما، لفتة صغيرة على طاولة في حانة تُذكر بخمسة مقاعد، وصف لساعة توقفت عند توقيت يبدو أنه مهم. هذه التفاصيل ليست كبيرة لوحدها، لكنها تتجمع وتكوّن شبكة تلميحات متداخلة. بالإضافة لذلك، طريقة توزيع السرد تعطي إحساسًا مقصودًا بالإخفاء؛ فبعض الفصول تقصّ مواقف جانبية بوضوح بينما تُغلق أخرى على وصفات باهتة أو إحالات غير مكتملة، وهو ما يخلق فراغًا مكانيا لمعلومة كـ'الجثة الخامسة' لتختبئ فيه. حتى ردود فعل الشخصيات تبرز كدليل: نظرات قصيرة، صمت مفاجئ عند ذكر حادثة سابقة، وتحويل المحادثات بسرعة عندما يقترب الحدث من محور معين. هذه ليست أدلة قضائية بحد ذاتها، لكنها تلميحات أدبية واضحة. أرى أن المؤلف عمد إلى هذا الأسلوب بصريًا ونحبريًا؛ الهدف لا يبدو تقديم حلّ فورّي، بل إبقاء القارئ في حالة بحث، وتحصيل متعة استكشاف التفاصيل. في النهاية، إن كنت تبحث عن تأكيد صريح فلن تجده بصورة مباشرة، لكن لو جمعت الخيوط الصغيرة فسوف تشعر بأن وجود 'الجثة الخامسة' كان حاضرًا بين السطور كقلب نبض الرواية أكثر من كجسمٍ موصوف صراحة.