Mary-kate Olsen

Siempre me ha llamado la atención cómo Mary-Kate pasó de ser una niña estrella a una figura respetada en la moda, y su historial de premios lo refleja en dos etapas distintas de su carrera.

En su infancia y adolescencia, Mary-Kate (siempre junto a su hermana gemela) recibió varios reconocimientos por su trabajo como actriz infantil, entre ellos premios y menciones en ceremonias enfocadas a jóvenes talentos, como los Young Artist Awards, por su papel en «Full House» y en las numerosas producciones directas a video y televisión en las que participaron. Esos galardones reconocían su presencia mediática y su trabajo actuando desde bebés hasta la adolescencia.

Más adelante, la balanza se inclinó hacia la moda: con la marca «The Row», Mary-Kate acumuló elogios y premios de la industria del diseño. La firma ha sido premiada y mencionada en premiaciones prestigiosas de moda (como las organizadas por el Council of Fashion Designers of America) y ha recibido reconocimientos en revistas y festivales del sector. En conjunto, su palmarés mezcla esos premios infantiles por actuación y una serie de distinciones importantes en diseño, que para mí cuentan una historia de reinvención profesional que admiro mucho.

Me encanta seguir las carreras de actores que terminan reinventándose en otros campos, y con Mary-Kate Olsen ocurre justo eso: su presencia en cine ha sido mucho menos visible en los últimos años. Tras su época más activa en la pantalla, lo más recordado en la década de 2000 y principios de 2010 fue su transición hacia roles más pequeños en largometrajes y su participación en proyectos puntuales; uno de los títulos que aparece asociado a ella es «Beastly» (2011), donde tuvo una aparición breve. Desde entonces no ha habido una avalancha de nuevos papeles cinematográficos a su nombre.

Lo que sí es claro es que Mary-Kate ha volcado gran parte de su energía profesional en la moda con marcas como «The Row» y otras iniciativas, así que cualquier novedad en cine suele ser esporádica o poco publicitada. Personalmente, me parece interesante cómo algunas carreras cambian de rumbo sin perder ese halo de curiosidad que generan los fans: prefiero verla en la pasarela o en entrevistas sobre diseño que en una peli independiente sorpresa, pero nunca cierro la puerta a futuros regresos.

Me encanta rastrear dónde aparecen las prendas de Mary-Kate Olsen y te lo cuento con todo detalle.

Su marca más conocida es «The Row», así que lo primero que reviso es la web oficial de «The Row» para ver novedades, tallas y tiendas físicas. También suele distribuirse en grandes tiendas de lujo y plataformas multimarca: piensa en Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Net-a-Porter, Matches Fashion, Farfetch, SSENSE y algunas boutiques independientes en ciudades como Nueva York o Los Ángeles. Los precios son de lujo, así que conviene tener paciencia.

Si no buscas estrenar, mi truco favorito es rastrear el mercado de segunda mano: TheRealReal, Vestiaire Collective, Depop, eBay y Poshmark suelen traer piezas en buen estado. Ahí puedes encontrar desde básicos hasta piezas icónicas con descuento, pero ojo con la autenticidad y las medidas. Yo siempre pido fotos detalladas y comparo etiquetas antes de comprar; al final, vale la pena para conseguir un hallazgo especial sin romper el banco.

Siempre me ha llamado la atención cómo dos caras idénticas en la tele podían transmitir personalidades tan distintas fuera de cámara.

Las conocí por «Full House», compartiendo el papel de Michelle Tanner, y eso marcó mi infancia; de ahí saltaron a series y películas como «Two of a Kind» y «New York Minute». Con el tiempo dejaron de ser solo las niñas de la sitcom y se convirtieron en empresarias: montaron marcas y un pequeño imperio mediático que vendía desde ropa hasta juguetes.

A nivel de estilo y presencia, noto diferencias claras. Mary-Kate suele proyectar una imagen más cruda, bohemia y a veces más vanguardista en la moda, mientras que Ashley me parece más minimalista, pulida y clásica. En lo profesional, aunque firmaron proyectos juntas, cada una terminó orientándose hacia roles distintos dentro del mundo de la moda y el negocio; no son clones en gustos ni en decisiones. Al final, me fascina cómo las mismas raíces dieron lugar a dos trayectorias que se cruzaron y separaron con personalidad propia.

Me sigo riendo cuando pienso en lo pequeñita que era Mary‑Kate en televisión: ella y su gemela Ashley compartieron el papel de Michelle Tanner en «Full House», la serie que las lanzó al estrellato. Esa interpretación empezó cuando eran bebés y se mantuvo durante toda la emisión del programa (1987–1995), así que para el público siempre fueron Michelle, con frases clásicas y momentos entrañables.

Después de «Full House» las gemelas frenaron un poco la tele tradicional para construir su propio universo: protagonizaron la sitcom «Two of a Kind» (1998–1999) y más adelante la serie «So Little Time» (2001–2002). Además, durante su infancia protagonizaron un montón de especiales y colecciones de vídeo dirigidas al público infantil, como la serie de videos conocida por muchos simplemente como las aventuras de Mary‑Kate y Ashley, con títulos temáticos (fiestas de pijamas, misterio, vacaciones).

En resumen, si te preguntas qué series protagonizó Mary‑Kate cuando era niña, lo esencial es «Full House» como su gran papel infantil, seguido por proyectos conjuntos con su hermana que fueron creciendo con ellas; ver esa evolución es medio nostálgico y muy curioso.

No puedo dejar de pensar en cómo la estética de Mary-Kate Olsen se pegó como una canción pegajosa en los 2000; era casi imposible pasar por una calle comercial sin ver esa mezcla de bohemio desordenado y lujo discreto. En mi caso, venía de curiosear en tiendas de segunda mano y de ver revistas en la peluquería del barrio, así que su combinación de suéteres enormes, lentes de sol XXL y ropa un poco gastada me pareció liberadora. Fue un guiño al «no esforzarse demasiado» que en realidad requería mucho estilo para lograr.

Esa influencia se tradujo en que la gente empezara a mezclar piezas caras con otras baratas sin que se viera raro: chalecos de punto con faldas largas, botas altas con chaquetas oversize, y un maquillaje que parecía dormido pero bien pensado. En mi círculo, muchas adoptamos la costumbre de buscar prendas en mercadillos para armar ese look, y aunque ahora la moda evoluciona, sigo viendo ecos de esa era en ropa que llevo hoy. Al final, Mary-Kate ayudó a normalizar una forma de vestir cómoda, imperfecta y con personalidad propia.

He visto cómo la carrera de Elisabeth Olsen ha ido creciendo de a poco y, si me pongo a enumerar lo que ha ganado, lo lógico es separar las categorías: premios de género, reconocimientos de críticos y galardones en festivales o circuitos independientes.

En el terreno del entretenimiento mainstream, uno de los galardones más visibles que ha conseguido fue un Saturn Award por su interpretación en «WandaVision», que reconoció su trabajo dentro del universo de la ciencia ficción y el fantástico. Además, recibió un Critics’ Choice Super Award, un premio relativamente nuevo que celebra el cine y la televisión de género; ese reconocimiento también vino por «WandaVision», donde su interpretación como Wanda Maximoff llamó mucho la atención por la combinación de vulnerabilidad y potencia dramática. Más allá de esos, ha logrado otros premios y honores entregados por asociaciones de críticos y festivales, especialmente en los años en que su carrera independiente —con títulos como «Martha Marcy May Marlene»— la colocó en el radar de la crítica especializada.

Es importante aclarar que, además de las victorias, Elisabeth ha tenido muchas nominaciones importantes: fue nominada al Emmy y a los Globos de Oro por «WandaVision», por ejemplo, lo que demuestra que su trabajo ha sido valorado por distintos sectores de la industria, aunque esos reconocimientos no siempre hayan terminado en trofeo. En resumen, su palmarés mezcla premios de género (Saturn, Critics’ Choice Super), reconocimientos de críticos y festivales independientes, y una larga lista de nominaciones a premios mayores que confirman su estatus como una actriz contemporánea relevante. Personalmente, me encanta ver cómo alterna proyectos comerciales y autorales, y cómo esos distintos ámbitos le han valido tanto aplausos de público como de la crítica.

Ver a Elizabeth Olsen hoy suele significar abrir Disney+: ahí está el núcleo de su trabajo más famoso y fácil de ver. En esa plataforma puedes encontrar «WandaVision», la miniserie que la puso en el centro del universo Marvel televisivo, y también todas las películas del MCU donde su personaje aparece de forma destacada: «Avengers: Age of Ultron», «Captain America: Civil War», «Avengers: Infinity War», «Avengers: Endgame» y por supuesto «Doctor Strange in the Multiverse of Madness». Si tienes suscripción a Disney+, ese es el primer sitio al que iría; la experiencia de ver su arco desde los inicios hasta la exploración más compleja en la serie y la película del multiverso está toda allí, bien agrupada.

Pero si te interesa su filmografía fuera del traje de Wanda, conviene mirar en otras tiendas digitales. Títulos independientes como «Martha Marcy May Marlene», «Silent House», «Very Good Girls» o «Ingrid Goes West» suelen estar disponibles para compra o alquiler en plataformas como Prime Video (venta/alquiler), Apple TV, Google Play o YouTube Movies. Además, esas películas aparecen de vez en cuando en catálogos de servicios de suscripción según la región, y a veces en plataformas con anuncios como Tubi o Pluto TV; la disponibilidad varía bastante por país, así que no es raro que un título que vi en Prime aquí aparezca en Netflix en otro lugar.

También hay series menos convencionales en su historial: «Sorry for Your Loss» se lanzó originalmente en Facebook Watch y, dependiendo del territorio, ha pasado por acuerdos de licencia puntuales que la llevan a distintas plataformas. En resumen, para un “maratón” de Elizabeth Olsen yo empezaría por Disney+ si lo que quiero es su trabajo en Marvel, y luego buscaría sus películas indie en las tiendas digitales o en servicios con catálogo variable. Personalmente disfruto saltar entre la intensidad intimista de sus papeles indie y la escala épica del MCU: es una de esas actrices que cambia totalmente el tono según el proyecto, y eso me fascina.