¿Críticas Y Opiniones Sobre 'Caperucita En Manhattan'?

Siempre me ha fascinado cómo una historia tan simple puede tener tantas capas: la versión literaria que hoy conocemos de «Caperucita Roja» fue escrita por Charles Perrault y publicada en 1697 dentro de su colección de cuentos con moraleja. Perrault recogió elementos de la tradición oral y los plasmó en un relato pensado para los salones parisinos, dejando una enseñanza clara sobre los peligros del mundo y la prudencia. En su texto la niña es devorada por el lobo y no hay rescate; el cierre es deliberadamente sombrío para subrayar la moraleja dirigida a jóvenes y padres de la época. Si me pongo en modo curioso y un poco académico, veo a Perrault como el compositor que puso en forma escrita lo que ya circulaba de boca en boca: canciones, anécdotas y relatos rurales que variaban por regiones. Esa oralidad anterior hace imposible asignar un “autor original” único al cuento, porque los motivos —la niña con capucha, la casa de la abuela, el lobo que se hace pasar por otro— existían en varias versiones populares. Lo que sí hizo Perrault fue fijar detalles y darles un filo moral que influyó muchísimo en la tradición occidental; muchas de las imágenes que asociamos con «Caperucita Roja» vienen de su texto. Para cerrar, no puedo evitar comparar la versión dura de Perrault con la adaptación de los hermanos Grimm, que siglos después suavizaron el final al incluir el rescate de la niña y la abuela por un cazador. Esa variante aporta alivio y esperanza, pero perdería parte del comentario social que Perrault quería transmitir. En mi experiencia, leer ambas versiones es un pequeño viaje por cómo cambian las historias según quién las cuente y para quién; la autoría literaria se le atribuye a Perrault por ser el primero en fijarla en papel con la fama que la extendió, mientras que la “autoría” popular sigue repartida entre generaciones de narradores anónimos. Me encanta cómo una sola fábula puede ser espejo de épocas distintas y, al mismo tiempo, seguir enseñando algo a cada nueva lectura.

Tengo grabada la imagen de una edición antigua que vi una vez en una librería de barrio, y eso me llevó a investigar la historia del cuento: la versión literaria más conocida de «Caperucita Roja» fue publicada en 1697 por Charles Perrault dentro del volumen «Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités», donde aparece bajo el título «Le Petit Chaperon Rouge». Perrault no solo fijó el relato por escrito, sino que además le añadió una moraleja bien explícita: advertir sobre los peligros de hablar con desconocidos, con un final sorprendentemente oscuro en el que la niña es devorada y no hay rescate heroico. Esa edición de 1697 es la que solemos señalar como la publicación original del cuento en la tradición literaria occidental. Si profundizo un poco más, me gusta señalar que la historia no nació de la pluma de Perrault en un vacío; circulaban relatos orales con elementos similares desde mucho antes y existen antecedentes folclóricos de la figura de la niña y el lobo en distintas culturas. Los estudiosos relacionan «Caperucita Roja» con el tipo ATU 333 del catálogo de cuentos folclóricos, lo que muestra cómo la trama —ingenuidad, depredador que toma la forma del adulto, y la lección moral— aparece en múltiples variantes. Más adelante, en 1812, los hermanos Grimm incluyeron «Rotkäppchen» en su recopilación «Kinder- und Hausmärchen», y en esa versión el cuento cambia de tono: añaden un final donde un cazador salva a la niña (o a la abuela) y la historia se vuelve menos pesimista, además de sufrir varias reelaboraciones a lo largo del siglo XIX para adecuarla a sensibilidades distintas. En fin, si tuviera que dar una fecha puntual y clara, diría 1697 como el año de la primera publicación literaria que conocemos y que consolidó la versión que muchos lectores recuerdan hoy. Eso no elimina la riqueza de las variantes orales ni las adaptaciones posteriores; precisamente por eso disfruto tanto comparar ediciones antiguas y modernas: cada una refleja valores y miedos de su época, y leerlas juntas es como viajar por la historia de la imaginación colectiva.

Me fascina la manera en que «Caperucita en Manhattan» toma un cuento clásico y lo planta en el asfalto brillante de la ciudad; es como ver a un personaje conocido con zapatos nuevos. La historia sigue a una niña con su caperuza roja mientras recorre calles, parques y estaciones de metro neoyorquinas para llegar a la casa de su abuela. En lugar de senderos boscosos aparecen taxis, vendedores ambulantes y vitrinas; en vez de setas hay esquinas con grafitis y estaciones llenas de prisa. El contraste entre la inocencia de la protagonista y la velocidad urbana crea chispas narrativas constantes. La trama mantiene el esqueleto del cuento: una entrega, un encuentro con una figura amenazante y la tensión por la seguridad de la abuela, pero reinterpreta al lobo como un personaje urbano—no un animal literal sino alguien que se vale de la ciudad para engañar. Hay escenas que muestran cómo la niña aprende a moverse por un entorno complejo, a leer señales, a confiar en instintos y a descubrir aliados inesperados entre vecinos y comerciantes. Me gusta cómo la ciudad no es solo telón de fondo, sino personaje que moldea decisiones. Al final, la versión transmite más que miedo: habla de autonomía, curiosidad y de cómo la inocencia puede convertirse en prudencia sin perder calor humano. Me dejó con la sensación de que los cuentos clásicos se vuelven más poderosos cuando se adaptan al lugar donde vivimos, y me entraron ganas de volver a caminar por calles conocidas imaginando pequeños reencuentros literarios.

Me atrapó desde la cubierta y todavía recuerdo la sensación de leerla en el metro: «Caperucita en Manhattan» es obra de Carmen Martín Gaite, una voz imprescindible de la literatura española del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1925 en Salamanca y falleció el 23 de julio de 2000 en Madrid. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca y formó parte de la llamada Generación del 50, un grupo de autores que renovaron la narrativa española después de la guerra. Su carrera combina novelas, relatos y ensayos en los que explora la vida cotidiana, la memoria y la identidad femenina con un tono a la vez agudo y cercano. Entre sus títulos más conocidos están «Entre visillos», que le dio gran reconocimiento, y «El cuarto de atrás», novela más experimental y reflexiva. «Caperucita en Manhattan» toma el cuento tradicional y lo traslada a una ciudad moderna, mostrando su gusto por mezclar lo íntimo con lo urbano. En mi opinión, leer a Martín Gaite es como hablar con alguien que entiende las pequeñas contradicciones de la vida; siempre me deja pensando.

Me encanta cómo una ciudad puede reescribir un cuento clásico y convertirlo en otra cosa totalmente distinta. En «Caperucita en Manhattan» la atmósfera deja el bosque y el sendero para instalarse en calles, subterráneos y cafeterías; eso cambia no solo el paisaje, sino la lógica del peligro y la protección. La niña no es solo una figura infantil que camina hacia la casa de la abuela: en la versión urbana ella convive con la ciudad, la mezcla de anonimato y complicidad entre extraños, y eso vuelve el relato más contemporáneo. Además, la figura del lobo suele perder su forma literal y convertirse en metáfora o en un personaje menos animal y más social: puede representarse como un depredador urbano, un engaño de apariencia humana o incluso un sistema que devora la inocencia. El final también suele reinterpretarse: donde el cuento tradicional ofrece una moraleja clara sobre la obediencia y el peligro de hablar con desconocidos, «Caperucita en Manhattan» tiende a abrir preguntas sobre autonomía, supervivencia en la ciudad y las complejidades de crecer lejos del entorno protector del pueblo. Me quedo con la sensación de que la ciudad amplía el cuento, lo vuelve más ambiguo y, por eso, más interesante para lectores adultos y jóvenes por igual.

Me fascina que «Caperucita Roja» siga provocando debates después de tantos años, porque su moraleja original es más cruda y directa de lo que la mayoría recuerda. En la versión de Charles Perrault la lección es explícita: los niños —y en especial las niñas— deben desconfiar de los desconocidos y obedecer a los mayores. Perrault no regala finales felices: la niña es devorada por el lobo y la historia termina con un par de versos que advierten sobre los peligros de la facilidad y la confianza en quien aparenta ser amable. Esa moraleja refleja una intención preventiva muy clara, casi didáctica, pensada para meter en la cabeza de los más jóvenes que el mundo puede esconder peligros disfrazados. Para quien creció con esa versión, el cuento funcionaba como una advertencia simple y contundente. Si me pongo más analítico, veo símbolos por todas partes: la capa roja que puede asociarse a la curiosidad o a la pubertad, el bosque como espacio de riesgo y misterio, y el lobo como metáfora del depredador que se camufla de civilidad. También es importante recordar la otra gran tradición, la de los Grimm, donde existe un rescate y la moral se inclina más hacia la obediencia y la importancia de no salirse del camino. Ambas variantes muestran que la enseñanza central gira en torno a la prudencia, pero el tono y la intención cambian: una versión castiga sin redención, la otra ofrece corrección y esperanza. Hoy, leyendo «Caperucita Roja» con más años, no pienso que la solución sea aterrorizar a los niños con fábulas; creo que la moraleja original puede usarse como punto de partida para enseñar sentido crítico y autonomía, no sólo miedo. Me gusta cómo ese cuento provoca preguntas: ¿a quién protegemos cuando decimos “no hables con extraños”? ¿Estamos educando para el pánico o para la prudencia informada? En cualquier caso, la advertencia de Perrault sigue siendo potente: el mundo tiene lobos, y reconocerlos es una habilidad que conviene cultivar, con tacto y con conversación abierta.

Siempre me fascina cuando encuentro una edición que respeta el texto original y, además, tiene una cubierta que invita a abrirla: eso es justo lo que busco cuando quiero la versión «auténtica» de «Caperucita Roja». Hay que aclarar qué se entiende por «cuento original»: la versión más difundida en castellano suele venir de la traducción de Charles Perrault (siglo XVII) o de la adaptación que hicieron los hermanos Grimm más tarde. Si lo que buscas es el texto de Perrault tal cual, pide ediciones que recopilen «Cuentos de Perrault» o «Relatos de Charles Perrault»; editoriales como Alianza, Cátedra o Penguin Clásicos suelen publicar esas antologías con buenas notas y textos fieles. Para una experiencia más ilustrada y cuidada, reviso sellos como Nórdica Libros o Kalandraka, que respetan el texto pero lo acompañan con ilustraciones preciosas para coleccionistas o para regalar. En cuanto a dónde comprar en España, tengo una lista práctica que me funciona: en tiendas físicas visito Casa del Libro, Fnac y las grandes librerías de El Corte Inglés, pero lo mejor es buscar en librerías independientes (La Central en Madrid/Barcelona, librerías de barrio) porque muchas veces conservan ediciones antiguas o te consiguen ediciones concretas por encargo. Online, las plataformas que uso son casadellibro.es, fnac.es y amazon.es para nuevas ediciones; si lo que quiero es una copia antigua o una traducción histórica, tiro de IberLibro (AbeBooks) y todocoleccion.net para ejemplares de segunda mano. También he encontrado joyas en mercadillos y librerías de viejo: preguntar por «Caperucita Roja» en su versión de Perrault o por compilaciones de cuentos clásicos suele dar buen resultado. Si no te importa la versión digital, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y la Biblioteca Nacional de España ofrecen acceso a textos antiguos y colecciones que incluyen traducciones históricas; incluso hay ediciones en dominio público disponibles en Project Gutenberg en otros idiomas, por si manejas el francés original. Un consejo práctico: cuando compres, fíjate en si se indica «versión de Perrault» o «versión de los hermanos Grimm», porque el tono y el final cambian. Personalmente, disfruto comparar varias ediciones: la cruda de Perrault, la adaptada para niños y las versiones ilustradas modernas. Al final, lo que más me sigue gustando es la sensación de tener en la mano una edición que cuenta la historia tal como fue publicada hace siglos, y la sonrisa que provoca verla en una estantería entre otros clásicos.

Me encanta hacer recados de libros por internet y en tiendas de barrio, así que te cuento dónde suelo buscar «Caperucita en Manhattan» en España. Para empezar siempre miro en Casa del Libro: tienen tienda online y tiendas físicas en muchas ciudades, suelen tener ediciones populares y facilitan reservar y enviar a domicilio. Fnac también es una buena apuesta, especialmente si estás en una ciudad grande: su web indica stock en tienda y opciones de entrega. El Corte Inglés mantiene una sección de libros amplia y a veces tiene ediciones que otras cadenas no tienen; además suelen ofrecer recogida en tienda. Si no te importa una edición de segunda mano, reviso IberLibro (AbeBooks) y Todocolección para ejemplares descatalogados o versiones antiguas a buen precio. También exploro Wallapop o grupos de compra/venta en Facebook cuando quiero rápido y barato. Y si prefieres no comprar, en muchas bibliotecas públicas españolas se puede pedir la versión física o la digital vía eBiblio: genial para leer sin gastar. En lo personal me gusta cotejar varias fuentes para comparar precio y estado del libro antes de decidir, así que casi siempre acabo con una edición que me deja contento.