¿Mikel Herran Tiene Proyectos Nuevos En Cine Español?

Mikel Santiago tiene un talento increíble para mezclar suspense y emociones humanas en sus novelas, pero si tuviera que elegir una, me quedaría con «El último día de Terranova». La forma en que construye la atmósfera en ese pequeño pueblo costero es simplemente magistral. Cada página gotea tensión, y los giros te dejan sin aliento. Lo que más me fascina es cómo logra que incluso los personajes secundarios feels tan reales, como si pudieras encontrarte con ellos en cualquier esquina. Además, la trama tiene ese equilibrio perfecto entre misterio y drama personal. No es solo un thriller más; tiene capas emocionales que te hacen reflexionar sobre la familia, el perdón y cómo el pasado puede perseguirnos. Recuerdo que cuando llegué al final, tuve que cerrar el libro y quedarme unos minutos procesando todo. Es de esas historias que te dejan marca, y por eso la recomiendo tanto.

Mikel Santiago tiene una forma fascinante de mezclar lo cotidiano con lo sobrenatural, y creo que su inspiración surge de observar detalles pequeños que otros pasan por alto. En sus novelas, como «El último día de la guerra» o «La mentira», se nota cómo juega con la psicología humana y los giros inesperados. Me encanta cómo transforma lugares comunes—una casa abandonada, un pueblo costero—en escenarios llenos de suspense. Además, su estilo recuerda a autores como Stephen King o Joe Hill, pero con un toque mediterráneo único. Hablando con otros lectores, muchos coincidimos en que su capacidad para crear atmósferas opresivas viene de su experiencia viajando y absorbiendo culturas. No es solo el miedo lo que construye, sino la sensación de que algo está a punto de romperse bajo la superficie. Eso es lo que hace que sus historias te dejen pensando días después de terminar el libro.

Me encanta la idea de que Mikel Santiago dé el salto al cine. Sus novelas, como «El juego de los cementerios», tienen ese ritmo trepidante y atmósferas opresivas que funcionarían genial en pantalla. Imagino escenas con planos cerrados, luces tenues y ese suspense que te hace morderte las uñas. Sería fascinante ver cómo un director como Fede Álvarez o Jaume Balagueró interpreta su estilo. Lo que más me intriga es cómo adaptarían los giros argumentales. Santiago tiene esa habilidad de sorprender en el último momento, y el cine necesita eso. Eso sí, espero que no caigan en el error de simplificar demasiado la trama. Sus libros merecen un tratamiento respetuoso, como el que tuvo «El guardián invisible» de Dolores Redondo. Si lo hacen bien, podríamos estar ante una gran franquicia de thriller psicológico.

Siempre me ha interesado cómo ciertos nombres se quedan pegados a la memoria colectiva, y Mikel Lejarza es uno de esos casos para la historia reciente de España. Yo lo veo como el hombre que, con identidad encubierta y mucha discreción, logró infiltrarse en ETA en los primeros años de la década de 1970. Bajo el alias que la prensa acabó llamando «El Lobo», se ganó la confianza de miembros de la organización y suministró información clave a los servicios de seguridad del Estado, lo que desembocó en detenciones y en el desmantelamiento de partes importantes de la estructura de la banda en aquel momento. No soy especialista académico; me acerqué a su historia por curiosidad y por el impacto cultural: la película «El Lobo» cuenta parte de esa trama y contribuyó a que el gran público conociera su figura. Hay que entender el contexto de entonces: España todavía vivía bajo la dictadura, la situación política era explosiva y las técnicas de inteligencia eran opacas y controvertidas. Para mí, la historia de Lejarza es fascinante porque mezcla valentía, riesgo personal y dilemas morales, y porque ilustra cómo las operaciones encubiertas pueden cambiar el curso de grupos violentos, aunque no siempre eliminan las raíces del problema.

Me llama la atención cómo una historia puede leerse desde tantos ángulos distintos, y con Mikel Lejarza ocurre exactamente eso: conviene acercarse con varias voces en la mochila. Yo empecé por ver la película «El Lobo» y luego busqué lecturas que profundizaran más allá del drama cinematográfico. Lo primero que recomiendo es localizar las memorias o testimonios directos atribuidos a Lejarza: suelen aportar el punto de vista íntimo, las decisiones y los momentos límite que no siempre salen en los análisis externos. Complemento eso con reportajes largos en periódicos españoles (hemerotecas de «El País» o «El Mundo») y libros de periodismo sobre la lucha contra ETA, porque contextualizan la operación, las motivaciones y las consecuencias políticas y personales. Si te interesa el enfoque educativo y humano, busca biografías escritas por periodistas de investigación y también compilaciones de documentos jurídicos y policiales: leer sentencias o sumarios aporta rigor. En mi caso, leer testimonios y luego los análisis históricos me ayudó a separar la leyenda de lo comprobado, y siempre termino con la sensación de que la historia de Lejarza merece ser leída desde la prudencia y la curiosidad.

He estado siguiendo las noticias de cine y redes con ganas porque Miguel Herrán siempre despierta curiosidad, pero por ahora no hay un estreno confirmado en España que figure claramente como "su próxima película" anunciado públicamente. He repasado su filmografía conocida —desde «A cambio de nada» hasta sus papeles televisivos en «La casa de papel» y «Élite»— y lo que sí se nota es que alterna proyectos de series y cine, a veces con lapsos largos entre estrenos comerciales. Eso hace que, cuando alguien pregunta por su "próxima" película, la respuesta dependa mucho de si cuentas proyectos en rodaje, en postproducción o ya fechados para distribución en salas españolas. En mi experiencia como aficionado al cine, suele ocurrir que muchos proyectos se anuncian primero en festivales (San Sebastián, Sitges) o en plataformas digitales antes de tener una fecha de estreno en cines. Por eso, si esperas una confirmación oficial sobre un título y fecha concretos, lo más fiable es seguir cuentas oficiales del actor, de productoras y de festivales, además de consultar bases de datos como IMDb o Filmaffinity. Personalmente, me encanta esa espera distinta: hay emoción en seguir el rastro de noticias, fotos de rodaje y primeros tráileres hasta que, finalmente, la sala se llena y se ve la película; eso siempre tiene sabor de descubrimiento.

Recuerdo abrir una novela por impulso y quedarme enganchado hasta la madrugada; eso fue exactamente lo que me pasó con «La última noche en Tremore Beach» y por eso lo recomiendo como puerta de entrada a Mikel Santiago. Yo suelo buscar ritmos que te atrapen sin ser demasiado densos, y este libro lo hace con una mezcla perfecta de misterio costero, personajes bien perfilados y giros que no se ven venir hasta que ya estás dentro. La prosa es directa pero atmosférica: te sitúa rápido en el pueblo, en la playa y en la psique de los protagonistas, así que no necesitas experiencia previa con el autor para disfrutarlo. Si te gustan los thrillers que apuestan por la inquietud psicológica más que por la acción frenética, esto funciona de maravilla. La historia juega con recuerdos, secretos y la sensación de que el lugar guarda más de lo que aparenta; eso crea una tensión sostenida que engancha sin agotarte. Además, es una novela autoconclusiva, lo que es ideal si prefieres leer algo que cierre sus cabos sin tener que buscar continuación. En mi caso, me sorprendió la capacidad del autor para mantener el interés con pistas repartidas con todo el cuidado, y una atmósfera que a veces roza lo onírico. No te esperes un manual de sustos baratos: es más bien un viaje a una comunidad dañada por el pasado, contado con pulso y sensibilidad. Me parece especialmente adecuada para lecturas nocturnas o para recomendársela a amigos que disfrutan tanto de las vueltas de tuerca como de los personajes creíbles. Al terminarla sentí la curiosidad de revisar otras obras del autor, pero también la satisfacción de haber cerrado un libro que me dejó pensando en sus personajes unos días después.

Me gusta ver cómo se mueven las casetas y las colas cuando hay una firma: hay algo nostálgico en eso que me atrapa siempre. En mi experiencia, Mikel Santiago suele acudir a ferias y presentaciones en España y, cuando lo hace, normalmente participa en sesiones de firmas después de sus charlas o presentaciones. No es raro encontrarle en eventos importantes del circuito literario español, rodeado de lectores esperando que firme su ejemplar y que, de paso, responda alguna pregunta o deje una dedicatoria con un toque personal. Por eso, cuando planifico una salida a una feria, siempre me fijo en el calendario de la editorial y en sus redes para ver si habrá un encuentro programado. Recuerdo una firma en la que la organización había previsto un pequeño coloquio, y la firma se convirtió en un momento cercano y relajado: conversó con el público, firmó con calma y compartió anécdotas sobre procesos de escritura y lecturas que le influyeron. Eso es algo que suele pasar: si hay presentación previa, la firma suele ser después y hay más ambiente; si solo es una firma puntual, a veces va y viene con menos tiempo, así que la disponibilidad puede variar. En ferias más grandes como la Feria del Libro de Madrid o encuentros regionales hay más probabilidades de que organice horarios de firma, pero en eventos más pequeños o en itinerarios personalizados puede que su presencia sea más limitada. Si te apetece saludarle o conseguir una dedicatoria, es buena idea llegar con tiempo a la caseta o sala y tener el libro listo: la gente suele llevar varios títulos para que firme. A mí me encanta ese momento porque une la expectación de la lectura con la cercanía del autor, y ver cómo una dedicatoria convierte un ejemplar en algo único. Al final, ver a un autor como Mikel firmando da una sensación de comunidad y de celebración de las historias, y por eso siempre intento no perdérmelo cuando coincide con mi agenda.