¿Quién Adaptó El Castillo Para La Versión Audiovisual?

Me encanta ver cómo una autora puede migrar de la página a la pantalla, y con Patricia Castillo eso ocurre en varias formas que he seguido con curiosidad. En mi caso recuerdo primero la versión cinematográfica que surgió a partir de una de sus novelas más comentadas: la película tomó el núcleo emocional del libro y lo condensó en una narrativa visual intensa, apostando por primeros planos, una banda sonora contenida y cambios puntuales en la estructura para hacerlo todo más cinematográfico. No voy a entrar en tecnicismos, pero sí diré que funciona como pieza independiente —si conoces el libro reconoces los guiños; si no, la película se sostiene por sí misma—. Fue un salto que abrió la puerta a más adaptaciones y a que el público general empezara a descubrir su obra. Más tarde apareció una miniserie basada en otra de sus historias, y eso me atrapó más como espectador: la fragmentación en episodios permitió explorar personajes secundarios y tramas menores que en la película se habrían perdido. El tono era distinto, más pausado, casi televisivo de calidad seriada, con escenas que respiraban y diálogos extendidos que respetaban bastante el espíritu del texto original. Además, he visto adaptaciones cortas y experimentales —cortometrajes y piezas para plataformas digitales— que juegan con formatos: un relato contado en varios clips de cinco minutos, o una versión teatral filmada que mezcla cámara fija y montaje teatral para conservar la sensación de obra en vivo. Finalmente, no puedo dejar de mencionar los formatos sonoros: audiolibros con narradores que aportan nuevas capas emocionales, y dramatizaciones en formato podcast que reimaginan escenas con efectos y voces múltiples. También hubo al menos un documental que trazó su proceso creativo y la adaptación de su obra, con entrevistas a colaboradores y fragmentos de ensayo sobre el set. En conjunto, esas adaptaciones muestran distintas facetas de la misma autora: la literalidad de la pantalla grande, la expansión de la miniserie, la experimentación de los cortos y la intimidad del audio. Personalmente, disfruto compararlas y ver cómo cada formato elige qué enfatizar; algunas me dejaron con ganas de releer, otras me ofrecieron una nueva entrada a sus universos, y en todas se siente la huella de su voz original.

Me encanta aclarar este tipo de confusiones porque suelen venir de traducciones y adaptaciones libres: no existe una adaptación cinematográfica oficial de «El castillo en el aire». Ese título en castellano suele referirse a la novela de Diana Wynne Jones «Castle in the Air», que es en realidad la secuela de «Howl's Moving Castle». Lo que sí existe es la película de Hayao Miyazaki basada en la primera novela, conocida en español como «El castillo ambulante» (2004), pero Miyazaki tomó muchas libertades y no adaptó la secuela directamente. La razón por la que la gente mezcla las cosas es comprensible: las novelas comparten universo y personajes, y el título de la secuela suena muy parecido. Además, las versiones en distintos idiomas y los títulos de distribuidoras a veces generan aún más confusión. Oficialmente, la saga de Diana Wynne Jones no tiene una continuación cinematográfica directa que lleve el nombre «El castillo en el aire» hecha por un estudio grande y reconocido. Personalmente, me encantaría ver una adaptación fiel de «El castillo en el aire» porque su tono es más aventurero y con toques de cuento árabe, distinto del tono más introspectivo y visualmente fantástico que Miyazaki imprimió a «El castillo ambulante». Ojalá en el futuro alguna productora decida apostar por una versión que respete la voz del libro; sería divertido comparar ambas miradas.

A primera vista el castillo parecía más un rompecabezas que una locación lista para cámara: yo me metí en el proyecto con la sensación de que había que entender cada piedra antes de tocarla. Lo primero que hice fue apoyar la documentación: escaneos 3D del edificio, fotos históricas y mapas de las restauraciones previas. Eso ayudó a identificar qué muros eran originales y cuáles eran añadidos recientes. El equipo trabajó con conservadores para definir intervenciones reversibles; nada que dañara la pátina histórica. Se usaron morteros tradicionales donde hizo falta, y se fijaron piezas sueltas con técnicas que los restauradores recomiendan para edificios patrimoniales. A la vez, hubo que adaptar el lugar a rodaje: andamios móviles y plataformas para las grúas, instalaciones eléctricas ocultas y sistemas temporales de climatización para proteger decorados y equipo. Todo fue planificado en fases para preservar el ritmo de trabajo del sitio y minimizar el impacto. Al final, ver esas salas listas para la escena me dejó una mezcla de alivio y orgullo, como si entre todos hubiéramos devuelto algo de vida al castillo sin perder su esencia.

Me quedé embobado con lo bien que los planos exteriores del castillo en «Harry Potter y la piedra filosofal» mezclan lugares reales y estudio. Yo siempre menciono primero a Alnwick, en Northumberland: ese castillo es el que usaron para muchas tomas exteriores icónicas que todos asociamos con Hogwarts. Luego están Durham y Gloucester, que aportaron claustros y pasillos con esa atmósfera medieval tan difícil de recrear. Lacock, un pueblito en Wiltshire, dio aulas y rincones interiores que se ven muy auténticos, y Oxford (especialmente Christ Church y New College) influyó en la estética del gran comedor y algunos corredores. Para completar, muchas escenas interiores y la maqueta grande se trabajaron en Leavesden Studios, cerca de Watford, donde montaron sets y efectos que no se podrían filmar en un castillo real. Me resulta fascinante cómo se superponen ciudades y espacios: ves un exterior en Alnwick, un pasillo en Gloucester y una escena íntima en Leavesden, y en pantalla todo funciona como un único castillo. Esa mezcla es parte del encanto que aún me emociona cada vez que la vuelvo a ver.

Me sorprendió descubrir que no existe una versión española cinematográfica de «El castillo de cristal». Lo que sí hay es la adaptación estadounidense dirigida por Destin Daniel Cretton estrenada en 2017, basada en la memoria de Jeannette Walls y protagonizada por Brie Larson, Woody Harrelson y Naomi Watts. Esa película llegó a muchos países y se puede encontrar con doblaje o subtítulos en español en distintos formatos, pero no es una producción hecha en España. He seguido la edición en español del libro y la traducción mantiene mucho del tono íntimo del original, así que entiendo por qué algunos querrían una versión local. Aun así, hasta donde sé los derechos originales se vendieron internacionalmente para esa adaptación norteamericana y no hay noticia de un proyecto hispano que rehaga la historia desde una óptica española. En resumen, no hay una película española basada en «El castillo de cristal», aunque la película de 2017 es la adaptación cinematográfica más conocida y accesible para el público español.