¿Qué Papel Tuvo Cada Uno De Los Miembros De Hermanos Marx?

No puedo evitar sonreír al describir cómo se repartían el caos cómico entre los hermanos: cada uno tenía un rol casi teatral que se repetía con variaciones según el guion.

Groucho era la voz filosa y el cerebro verbal: hablaba sin parar, lanzaba chistes y controlaba la escena desde la ironía. Harpo representaba lo visual y ternurento: mudo, con bocina y arpa, dominaba el slapstick y la pantomima. Chico era el músico-tramposo, con su piano y su acento que servía para confundir y estafar con gracia. Zeppo actuaba como el equilibrio, el “normal” que permitía que las locuras destacaran; apareció en los primeros filmes como soporte romántico y serio. Finalmente, Gummo estuvo sobre todo en el escenario y en la gestión, sin participar en las películas famosas.

Esa combinación de talentos —humor verbal, físico, musical y un punto de sensatez— es lo que sigue haciendo actuales a sus filmes; por eso me gusta tanto volver a verlos.

Siempre me ha parecido maravilloso cómo cinco hermanos consiguieron encajar tan bien en un caos perfectamente orquestado: cada uno tenía un papel muy definido que se repetía y se reinventaba en escena y en cine.

Groucho era la lengua afilada del grupo, el que cargaba con la mayor parte de diálogo ingenioso y rápidas réplicas. Su bigote pintado, el puro (o el gesto de fumar) y su andar socarrón se convirtieron en sinónimo de la ironía marxiana. En películas como «Duck Soup» y «A Night at the Opera» («Una noche en la ópera»), Groucho encarnaba al tipo que parecía mandar pero en realidad estaba alimentando el caos con su verborragia: político, empresario o intruso elegante según convenía. Además, su sentido del timing verbal es algo que sigo analizando cuando veo comedia moderna; era un autor de frases que siempre dejaban al público sonriendo y aturdido.

Harpo ofrecía el contrapunto físico y visual: mudo, con bocina, trenzas rubias y un arpa que tocaba magistralmente. Era el anarquista inocente, capaz de provocar una escena entera sin decir palabra, usando gestos, miradas y música. Lo que más me fascina es cómo su silencio hacía que cada gesto fuera más potente; es la prueba de que la comedia no necesita palabras para herir la solemnidad de una situación.

Chico, por su parte, era el timador musical: pianista virtuoso y tramposo con un acento “italiano” que le permitía jugar con malentendidos, juegos de palabras y estafas simpáticas. Su recurso a la picaresca y la muletilla de puns—insólitos y rápidos—creaba micro-conflictos hilarantes dentro de la trama. Zeppo, que muchos confunden por ser “menos gracioso”, cumplía la función indispensable del hombre cuerdo: era el straight man, el galán juvenil que ofrece un punto de referencia normal dentro del desorden. Y no puedo dejar de mencionar a Gummo: estuvo en los inicios sobre todo como parte del acto de vodevil y en la gestión, pero no llegó a las películas; su papel fue más tras bambalinas.

En conjunto, esa mezcla —Groucho verbo, Chico astucia y piano, Harpo gesto y arpa, Zeppo sensatez y presencia clásica, y Gummo en la trastienda— es lo que hacía que cualquier sketch o escena cinematográfica explotara en direcciones inesperadas. Siempre termino pensando que su gran mérito no fue solo ser divertidos, sino construir una maquinaria cómica donde cada hermano era una pieza imprescindible; sin uno, la máquina suena distinta, pero con todos suena perfecta.