¿Qué Películas De Natalia De Molina Ganaron Premios Internacionales?

Me hace mucha ilusión hablar de esto: Natalia de Molina sí ha ganado premios Goya y no uno, sino dos, lo que la coloca entre las actrices españolas más reconocidas de su generación. Recuerdo emocionarme cuando vi que obtuvo el Goya a Mejor Actriz Revelación por «Vivir es fácil con los ojos cerrados» (premios entregados en 2014 por las películas de 2013). Su papel tenía una frescura y naturalidad que realmente llamaron la atención; era esa mezcla de vulnerabilidad y fuerza que pocas veces se ve tan auténtica en una ópera prima. Ese premio la puso en el mapa y confirmó que había algo especial en su manera de interpretar. Luego, un par de años después, volvió a impresionar y ganó el Goya a Mejor Actriz por «Techo y comida» en la gala de 2016. En esa película su actuación es cruda y sobria, muy comprometida con un personaje que vive al límite, y el reconocimiento fue más que merecido. Personalmente, ver ambos premios me pareció una evolución lógica: de revelación a consagración en poco tiempo, algo que me sigue inspirando cada vez que repaso su filmografía.

Recuerdo la noche del estreno de «Vivir es fácil con los ojos cerrados» como si fuera ayer: la película llegó con un aire cálido y casi familiar, y muchos críticos se centraron en esa mezcla entre nostalgia y humor tierno. A nivel interpretativo, destacaron cómo Natalia de Molina aportaba naturalidad y presencia a un reparto ya muy querido; su papel se percibió como una revelación joven, con matices sinceros que no parecían forzados. Con «Techo y comida» la reacción fue distinta, más intensa y compacta. La prensa elogió su capacidad para transmitir angustia y vulnerabilidad sin caer en la sobreactuación, algo que le valió reconocimiento en premios nacionales. Al mismo tiempo, algunos críticos comentaron que la cinta, por su dureza y propuesta social, era áspera en el ritmo y podía resultar exigente para cierto público. En definitiva, en ambos estrenos Natalia quedó marcada como una actriz con carisma y rango, capaz de sostener títulos muy diferentes y de conmover a quien la ve actuar.

Tengo una lista corta pero potente de películas que realmente se llevaron trofeos internacionales y cambiaron la conversación global sobre cine. Pienso en «Parásitos» («Parasite»), que ganó la Palma de Oro en Cannes 2019 y luego hizo historia en los Óscar 2020 llevándose Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Guion Original y Mejor Director. Ese salto de festival a premios de la industria fue brutal y mostró que el cine en otro idioma puede resonar con todo el mundo. También me gusta recordar a «Roma», que se llevó el León de Oro en Venecia 2018 y después ganó varios Óscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Fotografía. Otras ganadoras internacionales que suelo recomendar son «La vida de los otros» («Das Leben der Anderen»), ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjera, y «Nomadland», que además del León de Oro en Venecia ganó Óscar a Mejor Película y Mejor Dirección. Ver estas películas en sus respectivos festivales y luego verlas coronadas en premiaciones globales me sigue emocionando, porque cada una cuenta historias muy específicas que, sin embargo, tocaron a audiencias del mundo entero.

Me encanta hablar de esto porque Natalia de Molina tiene una filmografía muy rica y diversa, y cada película trae su propio reparto con actores y actrices que van desde veteranos consagrados hasta talento emergente. En «Vivir es fácil con los ojos cerrados» trabajó junto a Javier Cámara bajo la dirección de David Trueba; esa película es un buen ejemplo de reparto coral donde la presencia de actores de carácter marca el tono. En «Techo y comida» ella lidera claramente la historia y el elenco gira en torno a su personaje, con interpretaciones muy contenidas que permiten que su actuación destaque y le valiera un Goya. Si te interesa ver el reparto detallado de cualquiera de sus títulos, yo suelo consultar páginas como IMDb, FilmAffinity o la ficha en Wikipedia de cada película: ahí aparecen los nombres completos del elenco, además del equipo técnico. A mí me gusta revisar esos listados y luego buscar escenas en clips o reseñas para ver cómo encaja cada intérprete; es una forma genial de apreciar la carrera de Natalia y de los actores con los que ha compartido pantalla.

Siempre me sorprende la cantidad de películas en español que han conseguido reconocimiento fuera de nuestras fronteras; es como descubrir pequeñas victorias culturales una y otra vez. Por ejemplo, recuerdo hablar con amigos sobre «La historia oficial», una película argentina que se llevó el Oscar a la Mejor Película Extranjera y que abrió muchas puertas para el cine latinoamericano en los años ochenta. Esa película no solo ganó en Hollywood, sino que puso en la conversación internacional temas políticos y humanos de la región. También me fascina cómo directores de distintas generaciones han logrado lo mismo: «Belle Époque» ganó el Oscar para España, mientras que décadas después «Todo sobre mi madre» también recibió el Óscar a Mejor Película Extranjera, consolidando a Almodóvar como un nombre global. Más reciente, «Roma» barrió en premios internacionales con varios Oscar, incluido Mejor Director y Mejor Película Extranjera, y puso de moda una mirada íntima y en español sobre la memoria y la familia. No puedo cerrar sin mencionar a «Mar adentro», que ganó también el Oscar y emocionó por su abordaje de la dignidad humana, ni a «El laberinto del fauno» («Pan's Labyrinth»), que, aunque fantástica y oscura, se llevó tres estatuillas técnicas en los Oscar. Y en festivales europeos, «La teta asustada» consiguió el Oso de Oro en Berlín. Cada uno de estos triunfos me recuerda que el cine en español tiene voces poderosas que resonan globalmente, y me deja con ganas de revisar esas películas otra vez.

Hace poco me puse a revisar las películas coreanas que han despuntado en festivales internacionales y me quedé pensando en cómo algunas obras cambiaron la conversación sobre el cine asiático. Empecé recordando a «Parásitos», que fue un antes y un después: Palme d'Or en Cannes 2019 y luego barrida en los Oscar, incluyendo Mejor Película, lo que hizo que el cine surcoreano pasara a primer plano global. También traigo a la mente a «Oldboy», de Park Chan-wook, que ganó el Grand Prix en Cannes 2004 y consolidó una ola de atención hacia directores coreanos con estilos audaces y narrativas retorcidas. No puedo dejar fuera a «Pietà» de Kim Ki-duk, que ganó el León de Oro en Venecia 2012; esa película golpea por su fuerza visual y su crudeza moral. Además, hay logros de interpretación y de crítica: Jeon Do-yeon se llevó el premio a la Mejor Actriz en Cannes 2007 por «Secret Sunshine», y «Burning» de Lee Chang-dong fue reconocida por la crítica internacional en Cannes (premio FIPRESCI), lo que demuestra que no sólo el público sino también los jurados y críticos valoran la riqueza temática del cine coreano. En resumen, ver cómo estos títulos abrieron puertas y cambiaron percepciones me parece inspirador y me anima a seguir explorando títulos menos conocidos que también han ganado premios en festivales más pequeños y circuitos críticos.

Me encanta curiosear por tiendas cuando busco películas de actores que sigo, y con Natalia de Molina no fue distinto: en España suelo encontrar sus títulos tanto en físico como en digital en los grandes distribuidores. Amazon.es suele tener varias ediciones (DVD y Blu-ray), a menudo con ventas de terceros si la edición oficial está agotada. Fnac y El Corte Inglés son mis paradas favoritas para ver las ediciones en persona; suelen traer películas españolas y, de vez en cuando, ediciones especiales o packs que incluyen extras interesantes. MediaMarkt o Carrefour también pueden tener algunas copias, aunque su catálogo físico varía mucho según la tienda. Para cine más independiente o difícil de encontrar, recurro a Filmin: allí suelen estar disponibles obras españolas actuales y a veces títulos donde aparece Natalia, como «Vivir es fácil con los ojos cerrados» o «Techo y comida». MUBI y Rakuten TV/Google Play/Apple TV también aparecen como opción para compra o alquiler digital. En el mercado de segunda mano, CEX o eBay suelen tener unidades y a veces chollos. Al final, si quiero una copia física busco en Fnac o El Corte Inglés primero, y si prefiero ver online reviso Filmin y las tiendas digitales; cada opción me da una experiencia distinta y eso me mola bastante.

Siempre me emociona ver la evolución de actrices como Natalia de Molina, porque el tipo de proyectos en los que aparece suele tener mucho que contar sobre el cine español actual. En los últimos años ha seguido compaginando papeles en largometrajes de corte social y títulos más personales. Un filme que muchos asocian con su nombre es «Techo y comida», una película que la situó en el foco del público y la crítica por la intensidad de su interpretación. También participó en películas que circularon por festivales y buscaban explorar identidades complejas y relaciones tensas, con propuestas que la muestran cómoda tanto en papeles dramáticos como en otros con toques más experimentales. Además de sus trabajos en cine, en este periodo se la ha visto vinculada a proyectos más íntimos o de autoría independiente, que suelen estrenarse en festivales o en plataformas especializadas. Me gusta cómo elige papeles que le dan margen para explorar y no repetirse; eso hace que su filmografía reciente sea un mosaico interesante de títulos y colaboraciones, y siempre espero con ganas su siguiente movimiento.

Me llamó la atención desde el primer plano de «Tesis» cómo una película tan joven por su director se atrevía a jugar con el suspense y la violencia audiovisual. Recuerdo que, tras verla, busqué qué premios había recibido y descubrí que su fama principal fue dentro de España: «Tesis» arrasó en los Premios Goya de su momento y puso a Alejandro Amenábar y a su equipo en el mapa nacional. Eso no significa que se quedara solo en casa; la cinta tuvo recorrido en festivales y despertó interés fuera de nuestras fronteras. Si miro con ojo crítico, diría que los galardones más destacados de «Tesis» en 1996 fueron nacionales, aunque su paso por certámenes internacionales le trajo menciones y reconocimiento crítico en el circuito festivalero. No fue, por ejemplo, una película que ganara un Oscar o un premio de gran peso mediático internacional ese año, pero sí funcionó como carta de presentación para su equipo y abrió puertas para futuras proyecciones en el extranjero. Al final, más que la cantidad de trofeos, lo que más recuerdo es cómo «Tesis» cambió la percepción del cine de suspense en España y dejó una huella que todavía se nota al repasar la carrera de Amenábar.