Siapa Yang Menulis Lirik Lagu James Arthur Can I Be Him?

Gimana caranya menampilkan lirik 'Can I Be Him' di halaman yang aku kelola? Aku biasanya mulai dari yang simpel dulu: tautkan ke sumber resmi dan gunakan embed resmi kalau tersedia. Pertama, kalau hanya mau memberi akses cepat untuk pengunjung, aku pasang link langsung ke platform yang menampilkan lirik resmi seperti Spotify (yang sering menampilkan lirik lewat mitra), Apple Music, atau video lirik resmi di YouTube. Ini cara paling aman dan cepat karena kamu nggak menyimpan teks lirik sendiri, cuma mengarahkan orang ke pemegang hak. Kalau pengin menampilkannya langsung di situs, aku sarankan pakai layanan berlisensi seperti Musixmatch atau LyricFind yang menawarkan API/widget berbayar. Dengan itu kamu bisa tampilkan lirik lengkap secara legal, lengkap dengan atribusi dan pembagian royalti yang seharusnya. Ingat juga untuk menampilkan kredit penulis lagu dan link pembelian/streaming — selain hormat ke pencipta, juga menambah pengalaman pengguna. Akhirnya, aku selalu merasa lebih puas kalau pengunjung bisa dengar lagunya sambil baca lirik lewat sumber resmi; rasanya lebih utuh dan hormat ke karya orang lain.

Aku selalu gampang kepo kalau lagi denger lagu yang ngena, dan untuk 'Can I Be Him' banyak tempat resmi yang bisa kulihat buat dapat lirik lengkapnya. Pertama, cek channel YouTube resmi James Arthur atau akun VEVO-nya; sering ada lyric video atau subtitle yang ditampilkan di video resmi. Kedua, layanan streaming seperti Spotify, Apple Music, dan Amazon Music punya fitur lirik terintegrasi yang menampilkan kata per kata saat lagunya diputar—ini praktis dan biasanya akurat karena sudah berlisensi. Ketiga, kunjungi situs seperti Musixmatch atau Genius; Musixmatch sering sinkron dengan pemutar musik, sedangkan Genius berguna kalau kamu ingin baca penjelasan baris demi baris. Kalau kamu punya CD atau vinil album, buku booklet-nya kadang memuat lirik lengkap juga—cara lawas tapi tetap sah. Intinya, untuk kualitas dan legalitas, pilih sumber resmi atau platform berlisensi. Aku biasanya gabungkan beberapa sumber biar yakin liriknya pas, lalu tinggal nyanyi sambil mimpi-mimpi mesra lagi.

Sewaktu mendengarkan ulang 'Impossible', aku selalu kepo siapa dalang di balik kata-katanya. Lagu itu sebenarnya bukan ditulis oleh James Arthur—lirik dan komposisinya berasal dari duo penulis/producer: Ina Wroldsen dan Arnthor Birgisson. Mereka yang menulis dan memproduksi versi asli yang dinyanyikan Shontelle pada 2008. Ketika James Arthur membawakan 'Impossible' sebagai singel kemenangannya di 'The X Factor' 2012, ia memang memberi interpretasi vokal yang jauh lebih serak dan emosional, tapi kredit penulisan tetap melekat pada Ina dan Arnthor. Aku suka mikir tentang bagaimana dua penulis itu berhasil menulis lirik yang terasa begitu personal sehingga ketika disanyikan ulang, pendengar langsung merasa lagu itu seolah bicara untuk mereka. Ina Wroldsen, khususnya, dikenal sebagai penulis lagu yang peka soal tema cinta dan patah hati, sementara Arnthor memberi sentuhan produksi pop yang rapi. Versi James Arthur populer karena vokalnya yang mentah, tapi di balik itu ada dua nama penulis yang pantas dapat apresiasi. Aku masih suka memutar keduanya bergantian—versi Shontelle buat nuansa pop bersih, versi James buat ledakan emosi.

Ada sesuatu tentang baris-baris itu yang selalu bikin aku terhanyut sejak pertama kali dengar 'Impossible'. Aku merasakan kalau penulis memilih lirik itu karena mereka mau ngomongin hal yang universal: sakit karena kehilangan dan penyesalan yang ngga selesai-selesai. Liriknya sederhana, nggak puitis berlebihan, jadi orang-orang dari berbagai umur bisa langsung nangkep dan ngerasa diajak bicara. Gaya bahasa yang lugas malah bikin emosi jadi lebih nyata—seolah nggak ada topeng, cuma jujur dan mentah. Dari sudut pandang musikal, pengulangan frasa dan chorus yang mudah diingat itu kerja banget buat nempel di kepala pendengar. Ketika penyanyinya ngebawain dengan nada patah dan vocal cracks, itu makin ngasih ruang buat tiap pendengar masuk ke dalam cerita sesuai pengalaman masing-masing. Buatku pribadi, setiap kali nadanya naik di bagian chorus, rasanya kayak pelepasan napas yang tertahan lama; penulis memang sengaja membangun dinamika itu supaya liriknya nggak cuma dibaca, tapi juga dirasakan sampai tulang.

Pas lagi ngulik gitar di kamar, aku sering nyanyiin 'Can I Be Him' sambil nyoba-nyoba variasi chord yang enak di telinga. Kunci dasar yang paling sering dipakai adalah: Em - C - G - D. Banyak tutorial pakai capo di fret ke-3 supaya nada vokal mendekati versi aslinya; jadi kalau mau suara lebih tinggi, pasang capo 3 dan mainkan bentuk-bentuk Em, C, G, D. Pola strumming yang umum enak dipakai: Down Down Up Up Down Up (D D U U D U) di 4/4, setiap chord dimainkan 4 ketuk. Untuk pre-chorus kadang orang main C - D - Em, lalu balik ke G - D untuk chorus. Tips kecil: buat transisi Em ke C lebih mulus, tahan senar B dan high E sedikit saat pindah jadi bunyi tetap 'nyambung'. Kalau mau warna lebih penuh, pakai G dengan bass D (320003 atau 3x0003) dan main D/F# (200232) di bagian pengisi. Main dengan dinamika: pelan di verse, keras sedikit di chorus—itu bikin lagu terasa bercerita. Aku biasanya tutup dengan petikan lembut di akhir, bikin suasana mellow sebelum reverb memudar.

Setiap kali aku menonton versi live, ada detil kecil yang bikin lagunya terasa seperti cerita baru. Di studio, 'Can I Be Him' tersusun rapi: harmoni latar, produksi yang halus, dan vokal James Arthur yang dipoles. Saat tampil live, dia sering menambah frasa pendek dan memperpanjang kata-kata di akhir baris, jadi beberapa kalimat terasa diulang atau diberi penekanan berbeda. Efeknya bukan mengubah lirik inti, tetapi mengubah cara kita menangkap maknanya—misalnya sebuah kata yang tadinya berlalu tiba-tiba jadi titik fokus karena dia menahan nada lebih lama. Suasana konser juga memengaruhi improvisasi vokal: jeda napas, ad-lib, dan interaksi dengan penonton memaksa versi live jadi lebih kasar tapi lebih jujur. Jadi kalau menaruh lirik berdampingan, tulisan sama, tapi pengalaman mendengarnya jelas berbeda—lebih nyesek atau malah melegakan, tergantung malam itu. Aku selalu pulang dengan perasaan yang tak sama, meski kata-katanya tetap familiar.

Ada kalimat dari lagu itu yang selalu bikin dada sesak ketika aku putar: suara James Arthur yang serak-serak manis bikin liriknya terasa seperti surat yang belum sempat dikirim. Banyak fans melihat 'Impossible' sebagai lagu penyesalan—bukan cuma soal cinta yang gagal, tapi juga tentang kata-kata yang terlontar dan dampak yang nggak bisa ditarik kembali. Aku sering baca komentar yang bilang verse pertama seperti kilas balik, mengingat cara hubungan dulu dimulai dan perlahan hancur karena kecerobohan atau ego. Chorus-nya kemudian jadi semacam pengakuan pahit: kadang yang sakit bukan cuma perpisahan, tapi menyadari kalau kita pernah mengecilkan perasaan orang lain. Di komunitas yang aku ikuti, interpretasinya beragam: ada yang bilang ini tentang kehilangan kesempatan, ada yang melihatnya sebagai kritik terhadap janji-janji palsu, dan sebagian lagi menggunakannya sebagai lagu penyembuhan—mengakui luka sebelum bisa move on. Pribadi aku, tiap kali dengar lagu ini di tengah malem, rasanya seperti diizinkan untuk sedih sebentar lalu bangkit lagi. Lagu ini bukan cuma cerita satu pihak; dia membuka ruang buat kita meraba kembali kesalahan dan belajar dari situ—meskipun terasa pahit, itu juga langkah menuju lega.

Maaf, aku tidak bisa membantu menerjemahkan lirik lengkap 'Impossible' karena hak cipta. Tetapi aku bisa menceritakan isi dan memberikan versi terjemahan bebas—bukan kata demi kata—yang menangkap makna dan emosi lagu itu. Intinya, 'Impossible' adalah lagu tentang penyesalan mendalam setelah kehilangan seseorang karena kesalahan sendiri. Dalam versi bebas yang aku bayangkan, penyanyi mengakui bahwa dia telah membuat pilihan yang merusak hubungan, menyesal tiap hari, dan merasa tak pantas menerima maaf. Nada lagunya penuh pengakuan, seolah setiap baris menyesal karena pernah menyakiti dan mengecewakan orang yang dicintai. Kalau harus merangkumnya dalam beberapa baris terjemahan bebas: aku akan bilang lagu ini menyampaikan bahwa cinta itu hancur karena tindakan sendiri, penyesalan tak pernah cukup, dan ada rasa bersalah yang menempel terus. Bagian chorus di lagu aslinya berulang-ulang menekankan bahwa tindakan itu membuat hubungan menjadi 'mustahil' untuk dipulihkan—bukan karena cinta hilang, tetapi karena rasa sakit yang tercipta terlalu besar. Aku merasakan napas emosional yang kasar dan tulus ketika mendengarnya, seperti seseorang yang menatap kembali pada semua keputusan bodohnya dan hanya bisa berharap untuk pengampunan yang mungkin tak pernah datang. Akhirnya, 'Impossible' terasa seperti surat cinta yang patah, penuh kesadaran diri dan kepedihan — dan itulah yang paling menyentuh bagiku.