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あまり知られていないが、オリバはアルベニスのピアノ作品をギター用に編曲した名演も残している。『Asturias』の彼のバージョンは、原曲のピアノ的な響きをギターの特性に巧みに変換し、新しい命を吹き込んだ。高速パッセージのクリアな演奏はもちろん、中間部の静謐な部分の表現が秀逸で、彼の音楽性の幅広さを示している。
スペインの作曲家ロドリーゴとオリバのコラボレーションは伝説的だ。『貴紳の幻想』の初演を彼が担当したことはよく知られているが、『アンダルシア協奏曲』での解釈も革新的だった。第二楽章の哀愁を帯びたメロディを、あえて遅いテンポで演奏し、各音符に意味を持たせる手法は後の世代に大きな影響を与えた。
この作品を聴くと、オリバが単なる技術者ではなく、音楽の哲学者だったことがわかる。特に終楽章のフィナーレでは、華麗な技巧と同時に、フラメンコの魂を感じさせる表現が光る。
セルジオ・オリバの演奏で特筆すべきは、ビラ=ロボスの『プレludes』シリーズだろう。ブラジルのリズムとヨーロッパのクラシック形式を融合させたこれらの作品で、彼は弦の張力とハーモニクスを駆使して独特の音世界を構築した。第1番の
冒頭から感じられる深い瞑想性は、他の演奏家とは一線を画す。特に第3番の速いパッセージでは、粒立ちの良さと情熱的なフレージングが両立している。
セルジオ・オリバと言えば、まず思い浮かぶのは『アランフエスの協奏曲』をはじめとする数々のスペイン古典ギター作品への深い関与だ。彼の演奏スタイルは力強さと繊細さの絶妙なバランスで知られ、特に『ラグrima』のような小品でも情感豊かな表現を追求した。
1970年代から80年代にかけての録音は、当時のギター音楽に革命をもたらし、多くの後進演奏家に影響を与えた。『アランフエス』の第二楽章など、彼の解釈は今でもスタンダードとして参照されることが多い。技術的な完璧さよりも音楽的な深みを重視する姿勢が、彼の代表作の根底にある。
オリバのレパートリーで個人的に好きなのは、タレガの『Recuerdos de la Alhambra』だ。彼の演奏では、トレモロ奏法が霧のように繊細で、アルハンブラ宮殿の幻想的な雰囲気を見事に再現している。特に1990年代のライブ録音では、年齢を重ねたことで深みを増した音色が印象的で、技巧的完璧さを超えた境地に達している。