保存専門家はムンク叫びの修復にどの最新技術を採用していますか？

近年の修復で目に付くのは、AIやデジタル解析を取り入れた“見えない修復計画”の進化だ。ハイレゾスキャンから得た色座標と層厚データを機械学習にかけ、経年変化の軌跡を予測することで、どの箇所を優先的に手当てすべきかが数値的に示されるようになっている。色補正や仮想復元は、保存処置を行う前にデジタル上で複数案を比較できるため、画面に対する感覚的な判断と科学的根拠を両立させやすい。参考までに、'The Starry Night'のデジタル復元プロジェクトで培われたアルゴリズムがムンク作品の色再現にも応用されている。

物理的な補強では、3Dレーザースキャンと微小な補強パッチの3Dプリントが役立つ。表面の凹凸を精密に可視化してから、紙背面用の極薄支持体をプリントして接着することで、元の外観を損なわずに構造を安定化できる。環境モニタリングも高度化しており、微小な温湿度変動をリアルタイムで解析、展示や保管の際に自動でマイクロクライメイトを調整するシステムが導入されるケースが増えている。

私見では、こうしたデジタルと物理の融合が『The Scream』のようなアイコン的作品を、より繊細に守る鍵になっている。データを味方に付けることで、従来の経験則だけでは見えなかった最適解に辿り着くことが多くなったと感じる。

実は、この絵に関わる保存・修復の現場では、近年ぐっと進化した“見えない診断”ツールが大活躍しています。『叫び』は素材や制作過程が複雑で、油彩やパステル、紙や板などバリエーションもあるため、まずは非侵襲的な調査で層構造や劣化の様子を詳細に把握するのが常套手段です。マルチスペクトル撮影やハイパースペクトルイメージング、X線撮影、CTスキャン、さらにはマクロX線蛍光（MA-XRF）で顔料や下地の元素分布を可視化し、光学コヒーレンストモグラフィー（OCT）や反射変調撮影（RTI）でニス層や筆触の微細な凹凸を調べる、といった流れが一般的になっています。

化学分析も重要な役割を果たしています。ラマン分光やフーリエ変換赤外分光（FTIR）、ガスクロマトグラフィー質量分析（GC-MS）などを使って、顔料の種類や結合剤、古い修復材の組成を特定します。こうしたデータがあると、どの洗浄剤や溶媒が安全に使えるか、あるいは除去すべきかどうかの判断が格段に精密になります。実際のクリーニングや補強には、従来の蒸留水や有機溶媒だけでなく、カルボポールやアガロースなどのゲルを用いた局所洗浄が多用されるようになりました。ゲルは薬剤の拡散を抑え、過剰な溶解を防ぐので脆弱な層に対してとても有効です。

剥落や亀裂の補修では、可逆性と安定性を重視した接着剤が選ばれます。パラロイドB-72のような合成樹脂や、状況に応じた水溶性の糊、局所的な裏打ちに日本紙＋でんぷんのような古典的手法を組み合わせることもあります。熱的ライニングや全面的な裏打ちは現在では最後の手段とされ、代わりに目立たない補強や繊細な裏当てでキャンバスや板のテンション管理を行います。色補修（インペインティング）は可逆性の高い顔料と媒体を使い、可視・紫外線下での調和を図りつつ将来の除去が容易な方法が採られます。

それから、展示・保管の段階でも最先端が使われています。額裏や保護ケースに組み込むマイクロクライメイト（湿度・温度を厳密に制御する小空間）や、劣化を遅らせるためのLED照明とスペクトル管理、セキュリティや環境データの常時モニタリングは今や必須です。デジタル面では高精度スキャンやデータベース化、仮想復元による研究・教育利用も進んでおり、実物に触れずに経年変化を比較検討できるのが強みです。

総じて言えば、現代のムンク作品の保存は「科学的診断→最小限の介入→長期モニタリング」という流れで行われており、化学・物理・デジタル技術が密に連携しています。修復チームの職人技と研究者の分析がうまく噛み合うことで、できるだけオリジナルの意図を尊重しながら次世代へ引き継ぐ作業が続けられているのが本当に頼もしいところです。

乾いた目で技術だけを見ると冷たく感じるが、現場では極力サンプリングを減らす工夫が最優先になる。微小な試料がどうしても必要なときは、マイクロスペックトロスコピー（例えばラマンやFTIR）や走査型電子顕微鏡（SEM-EDS）で元素や化合物を特定し、どの溶剤や凝集剤が安全かを判断する。微蛍光試験（microfade testing）は色の安定性を局所的に測り、光による褪色リスクを定量化するために使うことが多い。こうした“必要最小限の侵襲”という考え方は、'Girl with a Pearl Earring'の保存判断で広まった倫理観と共通している。

また、保存剤の選択では可逆性と長期安定性が鍵だ。すぐ劣化する接着剤や強すぎる溶剤は避け、長期経過データのある材料を優先する。電子的な記録は作業ログやビフォーアフターを残すだけでなく、将来の研究者が行った処置を再評価・撤回できるようにするための重要な証拠となる。結局のところ、最新技術は道具であり、最終判断は絵画の美術的価値と保存の原則を踏まえた慎重な判断が必要だと自分は思っている。

修復チームの現場では、まず可視外領域まで含めた非破壊分析が欠かせないと感じている。特にポータブルX線蛍光（XRF）や多波長のマルチスペクトル撮像、ハイパースペクトルイメージングで顔料の分布を地図化し、光学コヒーレンストモグラフィー（OCT）で塗膜の断面情報を得る流れが主流になってきた。これにより、紙あるいは板材の状態や下地の補修履歴、旧修復で使われた可塑剤や接着剤の残留を、実物を傷つけずに高精度で把握できる。特に同時代の別作品、例えば'Madonna'での層構造解析の成果がムンクの作品にも応用されている。

クリーニングや補強では、レーザークリーニングや低温プラズマ処理が安全に使える場面が増え、局所的な汚れや変色被膜を機械的接触なしに除去できる。フレーク状の絵具にはナノセルロースや親水性ゲルでの局所的な凝集・除去を試み、可逆性の高い合成樹脂（パラロイドB-72など）や一時的揮発性の支持材（シクロドデカン）を使って剥落防止と裏打ち補強を行う。ドキュメント化は高解像度デジタル写真・3Dスキャン・分光データを統合したデジタルツイン作成が中心で、将来の劣化予測や治療の可視化につながる。

こうした手法を組み合わせることで、'The Scream'のように紙や段ボール、テンペラやクレヨンなど混在する素材が複雑な作品でも、最小限の介入で長期保存を目指す作業が可能になってきたと感じている。個人的には、科学と美術的判断が丁寧にブレンドされるこのプロセスにいつも驚かされる。