Sulyap lang sa simula, pero dapat malinaw agad ang pulso ng kwento mo: isang matibay na logline. Ako, lagi kong sinisimulan sa isang maikling pangungusap na naglalarawan ng pangunahing karakter, ang kagustuhan niya, at ang hadlang na haharang. Mula rito, pinapanday ko ang tatlong-bahagi—setup, confrontation, at resolution—pero naka-focus sa isang mungkahi: bawat eksena dapat nagbabago ng impormasyon o relasyon. Kapag gumagana ito, kahit maikli ang oras, ramdam mo ang pag-usad ng karakter.
Pangalawa, hatiin ko ang script sa mga beats: inciting incident sa unang 10–15% ng takbo, isang malinaw na midpoint na nagbabago ng stakes, at isang climax na natural lang lumalabas mula sa mga desisyon ng bida. Mahalaga ang visual economy — magpakita, huwag magpaliwanag nang sabog; isang maliit na aksyon o tingin ay maaaring magsabi ng dami ng dialogue. Gamitin ang space nang may disiplina: 6–12 eksena lang kung 10–20 minutong short film ang target.
Panghuli, laging iniisip ko ang tema at subtext bago ang bawat linya ng dialogue. Kapag natitiyak kong ang bawat eksena ay naglilingkod sa karakter arc at tema, nagiging taut at makapangyarihan ang maikling pelikula. Maliit ang espasyo—kailangan sa bawat segundo ay may dahilan at damdamin.