في 365 يوم"

رغم أن الفيلم أثار جدلًا كبيرًا، فإن أسماء النجوم الذين حملوا أدوار البطولة في '365 Days' أصبحت مألوفة بسرعة لدى جمهور المنصات الرقمية.

أنا رأيت الفيلم كمن يتتبع تأثير العمل أكثر من الحبكة نفسها، والأسمين الأساسيين لا غبار عليهما: ميكيلي موروني جسّد شخصية ماسيمو توريتشيلي بوجود وسحر إيطالي قوي جعله لقطة بارزة، وآنا ماريا سيكلوتشكا قامت بدور لورا بيل بدفء وتوتر واضحين جعلا التفاعل بينهما محورًا للحديث. الإخراج جاء من ثنائي صانعي الفيلم باربرا بياوواس وتوماش ماندس، وهو ما ساهم في صقل الصورة التي رآها المشاهد.

حين يفكر المرء في مدى تأثير هذه الأدوار، أرى أن ميكيلي استفاد بشكل كبير في مشواره الفني والموسيقي بعدما دخلت أغانيه ومظهره قوائم البحث، بينما آنا ماريا حازت على انقسام في الآراء لكنها أيضًا أصبحت اسمًا لا يُنسى في السينما البولندية والعالمية على الأقل بين جمهور المنصات. لا بد من الإشارة أيضًا إلى بعض الوجوه الداعمة التي أعطت للفيلم عمقًا أكثر، ومن بينها ماغدالينا لمبارسكا التي لعبت دور الصديقة المقرّبة، لكن الأضواء كلها ذهبت بلا منازع إلى الثنائي الرئيسي. انتهى الأمر بكونهما صورة الفيلم التي لا تفارق الذاكرة، سواء أحببته أم انتقدته.

أذكر أنني رأيت نقاشًا حادًا عن هذا الفيلم في أكثر من مجموعة مشاهدة، لذا أحببت توضيح من كتب النص وما الذي يدور حوله القصة.

نص فيلم '365 يوم' مستمد مباشرة من رواية للكاتبة البولندية بلانكا ليبينسكا (Blanka Lipińska)، وقد تولى تحويل العمل إلى سيناريو وإخراجه الثنائي باربرا بيالوفسكا وتوماش ماندِس (Barbara Białowąs وTomasz Mandes) اللذان وقعا على النسخة السينمائية. بعبارة أخرى، القصة الأساسية جاءت من قلم ليبينسكا لكن الشاشات حملت توقيع المخرجين اللذين عملا على تبسيط الحبكة وإضافة لمسات بصرية تناسب ذوق المشاهدين.

بالنسبة لملامح القصة فهي واضحة ومثيرة للجدل؛ تدور حول لورا بيل، امرأة شابة من ورشوفيا، تُخطف على جزيرة صقلية من قبل زعيم مافيا وسيم اسمه ماسيمو توريتشيلي. يعطيها ماسيمو مهلة 365 يومًا لتقع في حبه، وتبدأ علاقة تتقاطع فيها الرومانسية مع القوة والتحكم والرغبة. الفيلم مليء بالمشاهد الجنسية الصريحة، الفخامة (سيارات فاخرة، فيلات، رحلات)، والعنف الخفيف من خلفية عصابات. المشاهدين انقسموا بين من يعتبره رومانسياً ومثيراً، ومن ينتقد تمجيده لعلاقات تقوم على عدم الموافقة والإيذاء النفسي، مع جدل حول تمثيل ما يشبه متلازمة ستوكهولم.

في النهاية أراه عملًا ترفيهيًا نجح في جذب جمهور واسع رغم الانتقادات، لكن مهم أن يُشاهَد بعين ناقدة لأن الرسائل حول الموافقة والعنف ليست بسيطة ولا محايدة. هذا الانطباع يبقى عندي بعد كل مشاهدة، مزيج من الانجذاب البصري والازدراء الأخلاقي أحيانًا.

من الواضح أن فيلم '365 Days' يستلّ قطرة من جوهر الرواية لكنه لا يغوص في أعماقها كما يفعل النص.

أقرأ الرواية قبل مشاهدة الفيلم، وكانت تجربتي فيها مفعمة بالأفكار الداخلية للبطلة: مشاعرها المتضاربة، تبريراتها، والضجيج النفسي الذي يسبق وبعد اختطافها. الرواية تروي الأحداث بصيغة المتكلم من منظور لورا، وهذا يمنح القارئ فهمًا أعمق لدوافعها ولطبيعة العلاقة المربكة بينها وبين ماسيمو. الفيلم بدوره يحوّل ذلك كله إلى صورة وسينما: لقطات فخمة، إيقاع سريع، وتركيز أكبر على الجانب البصري والمشاهد الساخنة.

من ناحية الحبكة الأساسية، الأحداث الرئيسية موجودة—الاختطاف، العرض المريب، وتطور العلاقة—لكن التفاصيل الصغيرة التي تجعل الرواية أغنى مفقودة أو مخففة. الشخصيات الثانوية تتقلص، وكمية التبرير الداخلي التي كانت في الكتاب تُترجم بسرعة إلى لقطات قصيرة، لذلك قد يشعر قارئ الرواية أن الفيلم سطحي في مواضع كثيرة. في النهاية، أنصح بمن قرأ الرواية أن يراه كتفسير بصري للرواية وليس كنسخة مطابقة؛ الفيلم جميل بصريًا ومثير للجدل، لكن النص يمنحك سياقًا ونبرة نفسية لن تراها كاملة على الشاشة.

تذكرت المشاهد المثيرة من الفيلم وأفكر كيف انتهت القصة بعد الجزء الثالث، لكن الحقيقة العملية أساسية: حتى يونيو 2024 لم يتم الإعلان رسميًا عن جزء رابع من '365 يوم' من قِبل نتفليكس أو صناع الفيلم.

سلسلة الأفلام بدأت بالفيلم الأول '365 Days' الذي صدر على نتفليكس ثم تبعته سلسلتان تم تحويلهما من روايات بلانكا ليبنسكا؛ الثاني كان '365 Days: This Day' والثالث صدر لاحقًا بعنوان 'The Next 365 Days' في 2022. بعد طرح الثلاثية حدثت الكثير من التكهنات على وسائل التواصل، لكن التصريحات الرسمية الناقصة والحساسية حول ردود الفعل والنقد جعلت الأمور غير حاسمة. لم أرَ بيانًا واضحًا من أستوديو الإنتاج أو من بطلي الفيلم يؤكدان بدء تصوير أو وجود سيناريو جزء رابع.

كمشاهد متعطش للحبكة والأحداث، أميل إلى الاعتقاد أن أي اعلان رسمي سيعتمد على رغبة المؤلفة وبيع حقوق قصة جديدة أو رغبة نتفليكس في المضي قدمًا، إضافة إلى جاهزية الممثلين الرئيسيين. لو كان هناك تأكيد فغالبًا سيُعلن عبر حسابات الشركة أو تصريحات رسمية في الصحافة السينمائية، لكن حتى الآن كل شيء يبقى شائعات وتمنيّات من الجمهور. في النهاية، أنا متفائل لكن متحفظ: أحب أن أرى مزيدًا من التطور للشخصيات، لكنني لا أصدق الشائعات حتى أقرأ بيانًا رسميًا أو أرى موعد تصوير واضح.

أتذكر جيدًا الضجة اللي صارت حول '365 يوم' واللي خلت الأخبار الفنيّة تشتغل لأسابيع؛ الإعلان عن جزء ثانٍ جاء رسميًا في أغسطس 2020. أنا تابعت الموضوع خطوة بخطوة: الفيلم نزل على منصات الإنترنت وصار حديث الناس، وبعد شهرين تقريبًا الناس صارت تتكلم عن تكملة ونيّات المنتجين لتصوير بقية روايات بلانكا ليبينسكا. الإعلان كان عمليًا من جهة الجهة المنتجة وشريك العرض إنهم قرروا المضي قدمًا في الجزأين التاليين بناءً على نجاح الفيلم ومتابعيه الضخمين.

اللي أحب أوضحه هنا هو السياق: الإعلان لم يأتِ من فراغ، بل بعد رد فعل عنيف بالمشاعر المتباينة—حماس كبير من محبي القصة وانتقادات لاذعة أيضًا—فكان القرار بإنتاج أجزاء إضافية محاولة للاستفادة من الشعبية وفي نفس الوقت إكمال السرد الأدبي. بعد الإعلان في أغسطس 2020 بدأت التحضيرات، وتأخّر التصوير أحيانًا بسبب جائحة كوفيد، لكن الجزء الثاني—الذي حمل عنوانًا مترجمًا '365 Days: This Day'—صدر لاحقًا في 2022، وتلاه الجزء الثالث بنفس السنة.

أنا شعرت في ذلك الوقت بمزيج من الفضول والنفور على حد سواء؛ الفضول لمعرفة إلى أين ستأخذ القصة، والنفور من الضجة الإعلامية، لكن لا يمكن إنكار أن الإعلان في أغسطس 2020 كان نقطة تحول حقيقية جعلت السلسلة محور نقاش عالمي لفترة طويلة.

من الواضح أن فيلم '365 يوم' اعتمد على خليط من المواقع بين بولندا وإيطاليا ليبني عالمه البصري المثير، وهذا ما لاحظته مباشرة أثناء البحث والمشاهدة.

التصوير الأساسي تم في بولندا حيث جرت لقطات داخلية ومشاهد من حياة بطلة الفيلم قبل سفرها، ويفترض أن بعض المشاهد الحضرية تم تصويرها في وارسو ومدن بولندية أخرى، بالإضافة إلى استخدام استوديوهات محلية لبعض المشاهد الداخلية. لكن القلب السينمائي للفيلم كان في إيطاليا، وتحديدًا في صقلية؛ المشاهد الشاطئية والمشاهد الفخمة والمطاعم والريف الإيطالي صُوِّرت في مدن وقرى صقلية الشهيرة، مثل تاورمينا ومدن صقلية الساحلية، ما أعطى الفيلم النكهة المتوسطية التي يتذكرها المشاهد.

أحببت كيف تم المزج بين الحميمية البولندية والفخامة الصقلية؛ التنقل بين بلدين أعطى الفيلم إحساسًا بالسفر والهروب، وهذا سبب كبير في نجاح لقطة المشاهد الخارجية. لو كنت تبحث عن أماكن محددة لزيارة مواقع التصوير، ستجد أن أغلب الاهتمام يتركز في تاورمينا ومدن صقلية القريبة، مع لقطات داخلية وصور حضرية في بولندا، ولاستكشاف التفاصيل يمكن مقارنة المشاهد مع صور المدن لتحديد المواقع بدقة. انتهى الموضوع بذكريات بصرية لطيفة وصور ساحرة، كانت تجربة مشاهدة مثيرة بالنسبة لي.

ما الذي جعل '365 يوم' يصبح حديث الناس بهذه الحدة؟ بدايةً، الفيلم جمع عناصر جذابة للانتباه: حبكة مبسطة لكنها مثيرة، تصوير أنيق ومشاهد جنسية صريحة، وانتشار كبير عبر منصة بث عالمية مما ضاعف اصطدامه مع فئات نقدية متنوعة.

الجوهر النقدي كان حول تصوير العلاقة التي تُبنى على إرغام أو إجبار بتحويلها إلى رومانسية مرغوبة؛ فكرة منح شخص مدة محددة لكي «يُقنع» ضحيته بالحب تُثير تساؤلات قوية عن مفهوم الموافقة والاختيار. كثيرون رأوا أن العمل يمجد سلوكيات قسرية ويطبعها بصبغة درامية ورومانسية بدل أن يعرضها كإساءة. هذا الربط بين الحب والعنف النفسي الجسدي دفع نقاداً ومجموعات نسوية لمهاجمة الفيلم واعتباره خطرًا على فهم الشباب للعلاقات.

من ناحية أخرى، ثمة انتقادات فنية بحتة: حوارات سطحية، تطور شخصيات غير مقنع، وحبكة تُسوّق لصورة مثالية لثقافة الجريمة والترف. ومع ذلك، دفاع الجمهور كان أن الفيلم مجرد فانتازيا من رواية سابقة وأن المشاهد «تقرر» كيف تتعامل مع المحتوى. النزاع هنا لم يقتصر على جودة العمل بل امتد إلى مسؤولية صانعي المحتوى ومنصات البث في كيفية عرض مواضيع حساسة.

أخيرًا، ما يجعل الجدل مستمرًا هو التأثير الاجتماعي: محتوى مثير يلتف حوله نقاش أخلاقي وقيمي، وهذا بالضبط ما حول '365 يوم' إلى تجربة ثقافية أكثر من كونه مجرد فيلم للترفيه. بالنسبة لي، يشكل تذكيرًا بضرورة التفكير النقدي حتى عند مشاهدة أعمال تبدو جذابة من الخارج.

اشتغل الموسيقى في '365 يوم' كعنصر إيقاعي واضح ومتعمد، وما كانت مجرد مؤثرات غير محددة المصدر.

الفيلم استخدم خليطًا من الموسيقى الأصلية (الموسيقى التصويرية التي ألفت خصيصًا للمشاهد) وأغانٍ حقيقية مرخّصة تم اختيارها لتكثيف المشاعر والجوانب الدرامية. هالشيء واضح لما تسمع بعض المشاهد تنقلب بين لحظة هادئة بقالب صوتي مُركّب ومشهد آخر يندفع بأغنية معروفة أو مقطع رائج، وهنا يترك المستمع انطباعًا بأن الصوتيات مأخوذة من قائمة أغاني فعلية وليست مولّدة خصيصًا فقط للمشهد.

كثير من المشاهدين لاحظوا أيضًا أن بعض المقطوعات دخلت عالم منصات البث السريع؛ يعني تلاقي قوائم تشغيل للفيلم على سبوتيفاي وآبل ميوزيك وغيرها، وهذا دليل عملي أن هناك أغاني مرخّصة وموجودة في الخدمة. على الجانب الآخر، الموسيقى التصويرية الأصلية ظهرت في النهاية وفي اعتمادات الفيلم، وهي تُستخدم كحبل ربط بين المشاهد وتمنح الفيلم هوية موسيقية متواصلة.

باختصار، نعم: هناك أغاني حقيقية ومرخّصة في '365 يوم' جنبًا إلى جنب مع مقاطع موسيقية أصلية، واختيار المزيج هذا كان جزءًا كبيرًا من تأثير الفيلم على الجمهور.

أذكر جيدًا الليلة التي شاهدت فيها '365 يوم' ومعرفة كيف احتدمت المناقشات بعدها على منصات التواصل؛ كان المشهد أشبه بشاشة متقلبة من الإعجاب والغضب في آن واحد. الكثير من المشاهدين استمتعوا بالتصوير الساحر والمشاهد الجريئة التي تقدم مزيجًا من الرومانسية والدراما، فالأجواء المبالغ فيها، الأزياء الفاخرة، والموسيقى الجذابة جعلت جزءًا كبيرًا من الجمهور يغرق في عنصر الهروب من الواقع.

على الجانب الآخر، تفاجأت بحدة الانتقادات التي وجّهها كثيرون، وخصوصًا فيما يتعلق بمسألة الموافقة وتجميل فكرة الاختطاف كوسيلة لعلاقات رومانسية. رأيت تعليقات قوية من جماعات نسائية ونقاد أفلام ينتقدون الصورة المقلقة للعنف والتحكم، بينما دافع آخرون بأن الفيلم مجرد خيال رومانسي يستهدف فئة معينة من المشاهدين. هذه الانقسامات لم تكن سطحية؛ كانت لدينا مقالات رأي ومقاطع فيديو طويلة تشرح المخاطر الاجتماعية لصنع مثل هذا المحتوى دون تحذيرات مناسبة.

الأرقام لا تكذب: تفوق الفيلم أحيانًا على قوائم المشاهدة العالمية، وتحول إلى ترند على تيك توك وإنستغرام، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بالكتاب الذي استند إليه العمل. بالنسبة لي، أماكن القوة والضعف كانت واضحة؛ القدرة على جذب الانتباه لا تعني بالضرورة جودة سردية أو حساسية اجتماعية. في النهاية، '365 يوم' عمل قادر على إشعال جدل واسع، وهو فيلم لن يَنسى بسهولة سواء كنت من المعجبين أو من المنتقدين.

ما لفت انتباهي فورًا في سيناريو '365 فرصة ثانية' هو كيف حوّل المخرج الفكرة البسيطة إلى سرد بصري نابض بالحياة، ولم يكتفِ بالحوارات لكي يحمل الأحداث.

بدأت العملية عندي كقارئ للملاحظات: المخرج عمل على تقسيم الحكاية إلى محطات يومية أو فصول قصيرة، كل فصل يُعطي شعوراً بمرور الوقت مع الحفاظ على هدف مركزي واضح. شاهدت كيف تم تبطين المشاهد بالرموز البصرية المتكررة—ساعات، تقاويم، مرآة—لتكون لغة تصويرية تربط القفزات الزمنية وتمنح الجمهور خيطًا بصريًا يتبعه.

كما لاحظت تاكيده على الأداء واللقطات المقربة في لحظات القرار، ما زاد من حدة الانغماس العاطفي. لم يكن مجرد اختصار للحبكة، بل إعادة تشكيل لها: بعض المشاهد المكتوبة تحولت إلى مونتاج سريع، وبعض الحوارات اختفت لصالح لقطة صامتة تعبر عن حالة نفسية. الأسلوب جعل السرد أقوى على الشاشة، وفي النهاية شعرت أن المخرج أعاد ترتيب أجزاء الحكاية بحيث تصبح متماسكة بصريًا ومؤثرة دراميًا.