فيلم المشروع X كريم عبد العزيز

الشيء الذي لفت انتباهي فورًا في 'المشروع X' هو الجرأة في المزج بين الطابع الاجتماعي والكوميدي والدرامي بطريقة تبدو طبيعية وغير مُصطنعة.

أحببت أداء كريم عبد العزيز لأنه لا يلجأ إلى الحركات المبالغ فيها؛ وجوده على الشاشة يوازن بين التعاطف والنقد الذاتي، ويجعل الجمهور يتعاطف مع شخصية تحمل تناقضات حقيقية. الإخراج هنا يولي اهتمامًا بتفاصيل الحياة اليومية: لقطات قصيرة ومقربة تُظهر ملامح الانهاك أو الفرح البسيط، ومونتاج لا يطيل ولكنه يضرب الإيقاع الصحيح عند لحظات الانفجار العاطفي.

ما يميز العمل أيضًا هو الحوار؛ لغة الناس تبقى بسيطة لكنها ذات طبقات، والحكاية تلمس قضايا مألوفة — سواء صراعات المنطقة أو الضغوط الاقتصادية أو العلاقات الشخصية — دون أن تتحول إلى خطبة مملة. الموسيقى التصويرية تخدم المشاهد دون أن تطغى، والممثلون الثانويون يضيفون ثقلًا يذكرنا أن القصة ليست مجرد بطل واحد بل فسيفساء من شخصيات كل منها له أثر. بالنسبة لي، قوة 'المشروع X' تكمن في صدق اللحظات الصغيرة، وبأن الفيلم يتركك تفكر بعد خروجه من السينما بدلاً من أن يمنحك إجابات جاهزة.

مشهد البداية في 'المشروع X' يسحبك بسرعة إلى متاهة من الغموض والتهديد، وهذا ما جعلني مشدودًا طوال الفيلم.

أتابع شخصية كريم عبد العزيز وهي تمر بمرحلة انتقالية في حياتها، ثم تنقلب الأمور عندما تكتشف أن هناك قوة خفية أو برنامجًا سريًا له تبعات خطيرة على الناس من حوله. أنا أحب كيف أن السيناريو لا يكتفي بالمطاردات والمشاهد الأكشن فقط، بل يربط الخطر بصلات شخصية؛ فتتداخل المخاوف العائلية مع صدمة الخيانة، وتصبح المواجهة أكثر من مجرد قتال جسدي، لكنها اختبار لقيم الشخصية وقدرتها على التضحية.

ما نال إعجابي فعلاً هو التوازن بين الوتر الإنساني وإيقاع الإثارة: المشاهد تعتمد على مؤشرات وشبهات قبل أن تأتي التفجيرات الدرامية، وفي النهاية يشعر المشاهد أنه شاهد رحلة شخص يحاول كشف مؤامرة أكبر بكثير من حياته الخاصة. انتهيت من الفيلم وأنا أستذكر لقطات صغيرة — نظرات، تلميحات صوتية، عناصر كانت توحي بأن القصة أكبر مما تبدو عليه — وهذا بالنسبة لي دليل نجاح في بناء عالم درامي مشوق ومنطقي بطريقة ما، حتى لو كانت بعض الفجوات تحتاج لخيال المشاهد لملئها.

عندما شاهدت 'المشروع X' كنت متلهفًا لمعرفة كيف سيُوظف وجود كريم عبد العزيز في عمل تجاري بهذا الحجم، وكانت تجربتي مزيجًا من الاستمتاع والنقد البناء.

أول ما أحببته هو الإيقاع؛ الفيلم لا يبذل مجهودًا ليكون عميقًا، بل يسعى ليكون سريعًا ومباشرًا، والموسيقى والمونتاج يساعدان على خلق نوع من الطاقة الدائمة. أداء كريم عبد العزيز متماسك، ويمنح الشخصية حضورًا جذابًا يجعل المشاهد يتعامل مع الأحداث بعين المرح أكثر من العين النقدية. المشاهد الكوميدية واللقطات الحركية تعمل جيدًا حين تُعرض بدون توقعات كبيرة.

في المقابل، السيناريو يعاني من لحظات سذاجة وشخصيات ثانوية غير مستغلة بالكامل، والحبكة تتجنب الانغماس في تعقيدات قد تُثقل وتيرة الفيلم. أنصح بمشاهدته إن كنت تبحث عن فيلم خفيف وممتع لليلة سينمائية مع أصدقاء، ولكن لا تتوقع تحفة فنية أو رسالة مؤثرة. في مجمل الأمر شعرت أنه فيلم يصون مكانه في خانة الترفيه الشعبي، وترك عندي انطباعًا لطيفًا رغم بعض النقص هنا وهناك.

أول ما يلفتني في 'المشروع x' هو كيف أن المدينة نفسها تشعر وكأنها شخصية من الفيلم؛ وهذا ليس صدفة لأن معظم مشاهد الفيلم صُوِّرت داخل القاهرة الكبرى. شاهدت الفيلم عدة مرات ولاحظت تكرار الخلفيات الحضرية والشوارع المزدحمة والأزقة التي تعطي العمل طابعًا محليًا جدًا. المشاهد الداخلية الكبيرة والدرامية تبدو مصورة داخل أستوديوهات مجهّزة، بينما المشاهد الخارجية تم تنفيذها في مواقع حقيقية داخل العاصمة، ما منح الفيلم توازنًا بين الديكور المصنوع والواقعية الحضرية.

أستطيع أيضًا أن أتخيل الأسباب العملية لذلك: القاهرة توفر وصولًا سهلاً لكافة فرق العمل والممثلين والمعدات، كما أن الحصول على مواقع تصوير محلية يجعل التحكم بالجدول الزمني أسهل ويخفض التكلفة مقارنة بالانتقال لمناطق بعيدة. وبالنهاية هذا الاختيار خدم الفيلم بصريًا لأن الضجيج، الحركة، والملمس العمراني في القاهرة أضافوا طبقة من العمق والصدق للحوارات والأحداث. أشعر أن من شاهد الفيلم من داخل مصر يعترف فورًا بالمكان، وهذا مؤشر على أن التصوير كان محليًا بشكل واضح، في قلب العاصمة.

التجهيز اللي ظهر على الشاشة لشخصية البطل في 'المشروع X' خَلى عندي انطباع أن كل تفصيلة محسوبة بعناية، مش صدفة.

قمت بملاحظة أن التحضير لم يقتصر على قراءة السيناريو وحفظ الحوارات، بل امتد لبناء خلفية نفسية فعلية. كان واضحًا أن كريم عبد العزيز عمل على خلق سيرة داخلية للشخصية: ماضي بسيط، مخاوف مدفونة، طرق رد فعل محددة في المواقف الصادمة. هذا النوع من العمل يخلي الأداء يبدو عفوي لأن كل رد فعل على الشاشة له سبب داخلي ملموس.

من ناحية جسدية ومرئية، الملابس، لغة الجسد، وحتى طريقة المشي والجلوس كانت تخدم الشخصية. التعاون مع فريق الملابس والمكياج والإضاءة خلق ملامح بصرية تُعزّز التوتر أو الهدوء بحسب المشهد. كذلك أمور صغيرة مثل نظرات عيون قصيرة أو صمت مفاجئ بين جملة وجملة أضافت طبقات بتجعل البطل أقرب للواقع.

أخيرًا أحببت كيف أن التحضير شمل أيضًا تمارين على التفاعل مع الممثلين الآخرين، لأن الكيمياء الجماعية كانت لازمة ليظهر البطل كشخص يعيش في وسط اجتماعي واقعي. النتيجة: شخصية لها مسارات داخلية واضحة وتتنفس على الشاشة، وده اللي بيخلي المشاهد يتابعها بفضول وارتباط حقيقي.

أذكر تمامًا اللحظة التي تغيّر فيها صوت القاعة إلى همسات حادة؛ المشهد الذي أشعل الجدل في 'المشروع x' بالنسبة لي كان مشهد الحفلة الليلية الممتد داخل الفيلا، حيث ظهر تصوير مبالغ فيه للاستهلاك والرقص القريب من حدود الآداب إلى جانب إشارات واضحة لتعاطي المخدرات والكحول.

في المشهد تُعرض مجموعة من الشبان في حالة انفلات تام: كاميرا متحرّكة تلتقط لقطات قريبة، إضاءة مبالغ فيها، وموسيقى صاخبة مع مشاهد يقصدها المخرج لخلق إحساس بالفوضى. هذا المزيج جعل كثيرين يتهمون الفيلم بمحاولة تقليد أفلام مُخلة بالآداب أو بترويج سلوكيات خطرة دون نقد واضح. واجه المشهد نقدًا واسعًا من قطاعات محافظة من الجمهور، بينما دافع آخرون عنه باعتباره تعبيرًا فنيًا عن حالة ضياع الشخصيات.

بالنسبة لي، الجدل لم يكن فقط بسبب المشاهد ذاتها، بل بسبب الطريقة التي رُسِمت بها: لا توازن واضح بين عرض المشكلة ومحاولة فهم سببها، ما جعل المشاهد أكثر استفزازًا للبعض. في النهاية تظل الصورة أقوى من النية؛ والمشهد هذا نجح في جعلي أراجع نظرتي للفيلم ككل، سواء أكنت أوافق على الرسالة أم لا.

هناك دوافع عدة جعلتني أفهم سبب اختيار كريم للمشروع، وأحببت أن أفحصها معك بصراحة وبتفصيل.

أولًا، النص كان هو القشة التي مالت بها الكفة؛ القصة التي يحكيها الفيلم — لنطلق عليها اسم 'المدينة الصامتة' — تحمل مزيجًا من الإنسانية والجرأة التي لا تراها كثيرًا هذه الأيام، وهذا جذبني لأتفهم لماذا ينجذب إليها كريم كذلك. كنت أتصور أنه رأى فرصة للغوص في شخصية معقدة تمنحه فضاء للتجربة والتمدد التمثيلي، شيء مختلف عن الأدوار السطحية التي ربما عرضت عليه سابقًا.

ثانيًا، التحدي المهني له تأثير كبير: كريم بارع لكنه ليس ممن يرضون بالروتين، والمشروع عرضه عليه فرصة لتغيير الصورة النمطية المرتبطة باسمه ولبناء سجل يتحدث عن تنوعه وجرأته في الاختيارات.

ثالثًا، للعلاقات الشخصية دورها؛ العمل مع مخرج يشاركه رؤيته أو زملاء يثق في نواياهم الإبداعية يجعل القرار أسهل. وفي النهاية، شعرت أنه قرر المشاركة لأن هذا الفيلم يمنحه مساحة ليترك أثرًا حقيقيًا، سواء على مستوى المشاهد أو مساره الفني، وهذا أمر يفخر به أي فنان حريص على التطور.

لا أستطيع نسيان الإحساس بالفوضى المنظمة الذي حمله فيلم 'Project X'، وهذا جعلني أتتبع فورًا من يقف خلف الكاميرا. المخرج هو نيما نوريزاده (Nima Nourizadeh)، وهو الاسم الذي تربطه كثيرًا بهوية الفيلم الشبه وثائقيّة والطاقة الجامحة التي تعم المشاهد. صدر الفيلم عام 2012 وصُمم ليبدو كمواد مصوّرة عفوية، ونوريزاده نجح في منح العمل إيقاعًا بعيدًا عن التقطيع التقليدي للمونتاج السينمائي.

أحببت كيف أن الإخراج لم يحاول فقط سرد قصة حفلة خارجة عن السيطرة، بل جعلك تشعر كأنك داخل الحفلة نفسها؛ زاوية اللقطة والحركة والكثافة الصوتية كلها قرارات إخراجية حملت توقيع من يعرف كيف يبني توتر اللحظة. كان الفيلم منتجًا من تود فيليبس وجويل سيلفر، أمّا العمل من كتابة مايكل باكال ومات دريك، لكن النبرة البصرية التي تلتصق بعقلك تعود إلى نوريزاده.

بعد مشاهدة 'Project X' أحيانًا أتراجع لأفكر في جرأة المخرج على تقديم تجربة سينمائية خامة ومزعجة للبعض، لكنها بالتأكيد فعّالة في البحث عن الواقعية والسخرية من ثقافة الشهرة بين الشباب. في النهاية، اسم نيما نوريزاده مرتبط بهذا المشروع بطريقته في صناعة فوضى جذابة ومربكة بنفس الوقت.

تجربة مشاهدة أحد أفلامه القصيرة علمتني الكثير عن أسلوب خالد العبدالكريم في المشاركة العملية—هو لا يكتفي بوجود اسمه على الشارة، بل يتغلغل في التفاصيل الصغيرة التي تصنع الفكرة وتمنحها حياة. بدأتُ أتابع مشاركاته من خلال حلقات النقاش والمقابلات، فصارت صورة مشاركته متعددة الأوجه: ككاتب ينسج الفكرة الأساسية، وكمخرج يحدد النبرة البصرية، وكعضو فريق يشارك في إدخال كاميرا أو ضبط إضاءة عندما تفرض الميزانية ذلك.

في الواقع، أكثر ما يلفت انتباهي هو مرونته مع فرق العمل الصغيرة؛ يعمل عن قرب مع الممثلين لتشكيل الأداء، ويشارك في مرحلة ما قبل الإنتاج بصياغة النصوص واللوحات التصويرية، ثم يتواجد أثناء التصوير لتعديل زوايا اللقطة أو إيقاع المشهد. لقد حدث أن استمع إليه وهو يشرح كيف يتعامل مع ميزانيات محدودة عبر إعادة ترتيب جدول التصوير، واختيار مواقع واقعية بدل ديكورات مكلفة، واستخدام معدات مُتقنة الأداء لكن متاحة للفريق.

ما يميّز مشاركته أيضًا هو دوره في ما بعد الإنتاج؛ يشارك في المونتاج، يعطي ملاحظات على الصوت والموسيقى، ويتابع عمليات تصحيح الألوان ليحافظ على وحدة الرؤية الفنية. بالإضافة لذلك، يحرص على أن تدخل أفلامه إلى دور العرض والمهرجانات المناسبة، ويشارك بفعالية في جولات تقديم الفيلم، من عروض خاصة إلى ندوات تتبع العرض، ما يساعد الفيلم القصير على الوصول إلى جمهور أوسع.

وبنبرة شخصية، أستمتع بأن أرى شخصًا لا يخشى أن يكون متعدد الأدوار: يكتب، يخرج، يساعد في الإنتاج، وينخرط في نشر الفيلم. هذه المشاركة الشاملة تُشعرني أنه لا يترك عمله لصدفة، بل يتعامل مع كل مشروع كفرصة لتعلم فريقه والنمو الفني. في نهاية كل مشروع، يخرج فريق صغير أقوى ومعه بعد من الخبرة ينعكس في مشاريعهم القادمة.

الإعلان عن اسم الممثل لخطف دور كريم كان من نوع الأخبار اللي خلّتني أبتسم بدون ما أحس، خصوصًا لأن الاختيار لم يكن متوقعًا تمامًا. المخرج اختار تأدية الدور للممثل 'أحمد حلمي'، وصدقًا أعتقد أن وراء هذا قرارًا مدروسًا. 'أحمد' عنده قدرة فريدة على مزج الكوميديا بالرومانسية والعمق النفسي، وهو مناسب جدًا لشخصية كريم لو كانت مكتوبة بثراء في الداخل أكثر من الخارج. بصريًا وشعيًا عند الجمهور، وجوده يمنح الفيلم طابعًا طريفًا دافئًا، مع قابلية لتحمل لحظات تراجيدية دون أن يتحول إلى مبالغة درامية تزعج المشاهد.

أحيانًا أشوف أن نجاح الدور يعتمد على من سيتقاسم المشاهد معه — كيمياء الممثلين مهمة جدًا، ووجود 'أحمد' يجعلني أتوقع تباينًا لذيذًا بين اللحظات الخفيفة والثقيلة. لو المخرج أراد أن يقدم كريم كشخص طيب، مرح، لكنه مكسور داخليًا، فأحمد هو المرشح الأمثل لإيصال هذا التوازن. كما أن خبرته على خشبة الشاشة وخارجها قد تساعد المخرج في إعادة تشكيل المشاهد أثناء التصوير، بدلًا من الاعتماد الصارم على النص فقط.

في النهاية، هذا الاختيار شعوريًا يوحّد بين الحنين والتجديد — حنين لجمهور يعرفه ويثق في قدرته على الإقناع، وتجديد في كيفية تقديم شخصية مألوفة بوجه إنساني جديد. متحمس أشوف كيف سيطوّع المخرج قدراته ليستخرج من كريم أبعادًا لم نرها من قبل.