أي ممثل أدى دور البطل في مسلسل البرج الملعون؟

أعرف أن سؤالك عن 'البرج المسكون' يمكن أن يكون محيرًا لأنه في الحقيقة فيلم كلاسيكي من تسعينيات القرن الماضي بطولة الممثل الصيني الشهير ستيفن تشاو. لكن لو كنت تقصد النسخة العربية المدبلجة التي عرضت على قنواتنا، فقد قدم صوت البطل الفنان المصري محمد أبو داود. أتذكر كنا نجتمع في بيت جدي لمشاهدة هذا الفيلم كل جمعة، وكان الجميع يصرخ من الرعب ثم يضحك في المشاهد الكوميدية. صوت محمد أبو داود كان مميزًا جدًا، خاصة في مشاهد صراعه مع الأشباح في البرج. حتى اليوم، إذا سمعت صوته في أي مسلسل آخر، أبتسم وأتذكر تلك الأيام الجميلة. أما إذا كنت تتحدث عن النسخة الأصلية الصينية، فستيفن تشاو هو من أبدع في دور البطل بطريقته الكوميدية الساخرة. هو ليس مجرد ممثل كوميدي، بل مخرج وكاتب سيناريو أيضًا. في فيلم 'البرج المسكون' قدم شخصية شاب يكتشف أن البرج الذي يسكنه مليء بالأشباح الصديقة، فيقرر مساعدتهم بدلاً من طردهم. طريقة تشاو في المزج بين الرعب والكوميديا جعلت هذا الفيلم أيقونة في التسعينيات.

آه، سؤال رائع! في الدراما الكورية 'متاهة البرج'، جسّد الممثل سونغ جيونغ كي دور البطل شين سيونغ جو، اللاعب الأسطوري الذي يتسلق البرج بحثًا عن زوجته. لكن إليك المفاجأة التي أثارت دهشتي: في معظم الأحيان، عندما نتحدث عن 'تمثيل دور البطل'، ننسى أن الشخصية الرئيسية هي فعليًا 'خادمة البرج'! نعم، البطلة الحقيقية هي السيدة تشونغ، التي تؤديها الممثلة كيم جي وون ببراعة. لقد تأثرت كثيرًا بكيم جي وون في هذا الدور، لأنها نقلت مشاعر امرأة تنتظر وتحارب اليأس بطريقة صادقة. أما سونغ جيونغ كي، فأظن أن أداءه كان متقنًا في إظهار التحول من لاعب أناني إلى رجل يضحي بكل شيء. الممثلان معًا خلقا كيمياء جميلة جعلتني أتابع الحلقات بنهم، خاصة مشاهد المصعد الشهيرة التي لا تزال عالقة في ذهني.

لطالما كنت أتابع الأعمال التركية المدبلجة، وعندما أُعلن عن مسلسل 'سيد البرج'، شعرت بالفضول لأن القصة أصلها مأخوذ من رواية شهيرة. لكن ما جذبني حقًا هو أداء الممثل الرئيسي. منذ أول مشهد له، شعرت أنه يعيش الشخصية حقًا، ليس فقط من خلال الحوار، بل من خلال نظراته ولغة جسده. في المشاهد العاطفية، كان قادرًا على نقل الألم والضعف بطريقة جعلتني أتأثر معه، وفي المشاهد القوية، كان يظهر القوة والهيبة دون مبالغة. أذكر مشهد المواجهة مع العدو الأول بعد اكتشاف خيانته، حيث كان الممثل قادرًا على التدرج في الانفعال من الدهشة إلى الغضب ثم إلى الحزن العميق، وهذا النوع من التمثيل نادرًا ما نجده في الدراما المعاصرة. حتى تعابير العينين كانت تحكي قصة، وكأنه ليس مجرد ممثل يؤدي دورًا، بل شخص حقيقي نرى صراعاته الداخلية. بعض النقاد قالوا إنه مبالغ في بعض المشاهد، لكن بالنسبة لي، هذا التنوع في الأداء هو ما جعل الشخصية حية. تخيل أن تكون شخصًا يحكم برجًا ويواجه تحديات يومية، فهذا يتطلب مزيجًا من الصلابة والحساسية. الممثل استطاع تحقيق هذا التوازن ببراعة، لدرجة أنني بدأت أتساءل إن كان لديه خلفية نفسية أو تدريبات مكثفة على أدوار القيادة. ما زلت أتذكر تعليقات أصدقائي في المنتديات، حيث كان الجميع يتفق على أن هذا الدور هو الأفضل في مسيرته، وكثيرون منهم قالوا إنهم لا يستطيعون تخيل أي ممثل آخر يقوم به بنفس القوة. بالنسبة لي، هذا دليل على أن الممثل لم يؤدِ الدور فقط، بل عاشه وحوله إلى جزء من وجدانه.

أعترف أنني تتبعت كل الأخبار عن تحويل 'سيد البرج' إلى دراما، وكانت اللحظة الأكثر إثارة هي عندما أُعلن أن كم وو سونغ سيجسد شخصية غون. الرجل بصراحة يشبه الوصف الحرفي للشخصية في الرواية - ذلك المزيج بين القسوة والعمق الداخلي. لكن الحقيقة أن هناك ممثلين آخرين برزوا بأدوار ثانوية لكنها مؤثرة. شخصياً، أذهلني أداء كم جي سوك في دور الراوي أو 'الإله'، حيث استطاع بصوته المنخفض ونظراته الثاقبة أن يخلق ذلك الإحساس بالغموض الذي يميز الروايات الأصلية. أما لي سيونغ مين في دور خاميش، فقد قدم أداءً كوميدياً لكنه حافظ على الجانب المأساوي للشخصية، خاصة في المشاهد التي يتعامل فيها مع صدمات الماضي. لا أنسى أيضاً الممثلة بارك جي هيون التي جسدت دور هان سويونغ بكل تلك البراءة المقنعة - مشهد اعترافها بالحب في الحلقة العاشرة كان أشبه بصفعة عاطفية. ما أدهشني حقاً هو أن فريق التمثيل تنفسوا حياة جديدة في شخصيات كنت أعرفها من الروايات وحدها. في البداية كنت متخوفاً من أن تفقد القصة روحها الأدبية، لكن بعد مشاهدتي للحلقات الأولى، شعرت أن الممثلين فهموا جوهر الشخصيات بشكل أعمق مما توقعت. توقيعهم على خط اليد العاطفي للرواية جعلني أدمج بين تجربة القراءة والمشاهدة بطريقة لم تحدث معي من قبل. هذا النوع من التمثيل يذكرني دائماً بأن الأعمال الكورية قادرة على تحويل النصوص الأدبية إلى فن بصري نابض بالحياة.

منذ اللحظة التي شاهدت فيها الممثل في دور البطولة بمسلسل 'برج البقاء'، شعرت أنه نجح في نقل جوهر الشخصية بشكل مذهل. الأداء كان مليئًا بالتفاصيل الدقيقة، من نظرات العيون التي تعكس الصراع الداخلي، إلى لغة الجسد التي تظهر التعب والخوف. ما لفتني حقًا هو كيف استطاع أن يجعلني أنسى أنه مجرد ممثل، وكأنه أصبح ذلك الشخص الذي يحاول البقاء على قيد الحياة في بيئة قاسية. لكن، لا يمكننا إغفال أن بعض المشاهد العاطفية بدت مبالغًا فيها قليلاً، خاصة في الحلقات الوسطى. ربما كان ذلك بسبب ضغط التصوير أو رغبته في إيصال المشاعر بأي ثمن. ومع ذلك، أعتقد أن النتيجة النهائية كانت إيجابية، حيث أن الشخصية مرت بتطور واضح من الضعف إلى القوة، وهذا التغيير كان مقنعًا بالنسبة لي. في النهاية، أرى أن الممثل قدم واحدًا من أفضل أدواره، رغم أن هناك مجالًا للتحسين في بعض اللحظات العاطفية. أنا متحمس لرؤية أعماله القادمة وكيف سيواصل تطوير نفسه.

بالنسبة لي، الجواب يعتمد على ما تقصد بـ 'دور البطولة' بالضبط. في المانغا الأصلية 'برج الله'، القصة تدور حول الشخصية الرئيسية 'بام' (أو 'الخامس والعشرون بام')، وهو فتى غامض يدخل البرج بحثاً عن صديقته 'راشيل'. لكن المانغا ليست عملاً تقليدياً بطل واحد، بل هي فرقة ضخمة من الشخصيات المعقدة، كل منها له حكايته الخاصة. أما بخصوص الاقتباس الأنمي، الذي أنتجته استوديو 'تيليب كوم' في 2020، فمن الصعب تحديد ممثل واحد قام بالبطولة، لأن العمل ترجمة من الورق إلى الشاشة، وليس فيلماً مع ممثلين حقيقيين. لكن لو تحدثنا عن أداء الأصوات، فالممثل الياباني 'تايشي موراكاوا' أعطى 'بام' ذلك الصوت البريء والمتلهف، بينما 'ساوري هايامي' جسدت شخصية 'راشيل' بإتقان يجعل المشاهد يشعر بالصراع داخلها. المشكلة أن الأنمي يغطي جزءاً محدوداً من القصة، لذا إذا كنت تبحث عن البطولة الحقيقية، ستجدها في المانغا التي تمتد على مئات الفصول، حيث يتطور 'بام' من فتى ساذج إلى شخصية أكثر ظلمة وغموضاً. ما يثير إعجابي حقاً هو كيف أن العمل لا يقدم إجابات سهلة؛ فكل شخصية، حتى الثانوية منها، تحمل أسراراً قد تغير نظرتك للقصة بأكملها.

مشهد الحارس الذي ظل واقفًا على البرج لفترة طويلة ترك علامة عندي، وها أنا أحاول أن أفكك عناصر الأداء بعين ناقدة ومتحمسة في آن واحد. أول ما جذب انتباهي كان لغة الجسد: الحركة البطيئة والرؤية الحادة نحو الأفق أعطت شعورًا حقيقيًا باليقظة والواجب. لم يعتمد الممثل على كلمات كثيرة، وفعلًا النجاة من الثرثرة أحيانًا تكشف عن نبل المواقف؛ نظرات قصيرة، تنفّس متقطع، ويد تمسك بمقبض السيف وكأنها تقيس ثقل المسؤولية — هذه التفاصيل الصغيرة صنعت حارسًا مقنعًا على مستوى البصري. كما أن اللهجة الصوتية الخشنة والاقتصاد في النبرة جعلا من كل كلمة تُنطق لها وزن، خصوصًا في المشاهد التي تطلبت الصرامة دون فقدان الإنسانية. من ناحية القتال والحركة، أُعجبت بتناسق الحركات مع الخِبرة المتمكنة؛ لم تكن هناك مبالغة في العرض، والضربات بدت عملية ومبررة في السياق التعبوي للمشهد. مع ذلك، هناك لحظات شعرت فيها أن الإخراج والكادرات لم يخدما التمثيل بالشكل الأمثل: لقطات مقربة خاطفة أحيانًا قصمت استمرار الانفعالية التي بنى عليها الممثل شخصيته. كذلك، النص لم يمنحه دومًا مساحات كافية لعرض التحولات الداخلية، فاضطر الممثل لملء الفراغ بلمسات جسدية وصغيرة، وهو ما نجح فيه إلى حد كبير لكن ليس بشكل كامل. أختم بأنني خرجت من المشهد مقتنعًا بمعظم جوانب الأداء؛ الحارس بدا حقيقيًا وعليه ثِقَل دور الحراسة والواجب. لو كان لدى العمل نص أكثر عمقًا أو إخراج يعطي المشاهد مدة أطول للتنفس، لكان هذا الأداء تحوّل إلى لحظة لا تُنسى في المسلسل. رغم ذلك، أقدّر الجهد والصدق في الأداء، وأشعر أن الممثل فعل كل ما بوسعه ليجعل الدور مقنعًا ومؤثرًا.

انبهرت بتفاصيل أداءه حتى قبل أن يتكلم. شعرت أن حضوره على الشاشة كافٍ ليملأ الغرفة، ولهذا السبب بدأت أتابع كل تعابير وجهه الصغيرة كمن يقرأ خريطة. نبرة صوته كانت متوازنة بين الحزم والحنو، وفي لقطات المواجهة استطاع أن ينقل السلطة بدون افتعال، كأن السلطة جاءت من داخله لا من نصٍ مخطط. أحيانًا لاحظت ميلًا إلى الافتعال في المشاهد الطويلة جدًا، لكنه سرعان ما يعوض ذلك بحركة عين أو همسة قصيرة تُعيد كل شيء لمداه الواقعي. من زاوية التمثيل البدني، كان تحُكمه في الإيماءات ملفتًا؛ لم يبالغ في ألاعيبه، ولباس الشخصية ومعالجة الماكياج عززا الشعور بالسلطة. أما ضعف النص أو الإخراج فلكلٍ دوره — لكن أداءه كان قويًا بما يكفي ليحمِل المشاهد من مشهدٍ لآخر ويجعلني أهتم بقرارات 'حاكم البرج الملكي' حتى عندما لم تكن مقنعة منطقياً. في المجمل، بالنسبة لي كان تنفيذًا مقنعًا وممتعًا، مع بعض اللحظات القابلة للتعديل التي لا تؤثر جذريًا على الانطباع العام.

أول ما يلمع في ذهني عن 'برج النور' هو شخصية نور نفسها: امرأة قوية لكنها هشة تحاول الحفاظ على طموحها وسط عواصف الحياة. نور بطلة المسلسل، شابة طموحة تعمل كمديرة مشروع إعادة تأهيل 'برج النور' — المبنى الذي يحمل تاريخ الحي وسرًا عائليًا دفينًا. دورها يتمحور حول الصراع بين الحفاظ على الذاكرة وبين تحقيق مستقبل عصري للمكان، وهي محورية في كل قرار وتواجه اختبارات أخلاقية ومهنية تستدعي منها الحسم والشجاعة. إلى جانبها يأتي سامر، الصحفي الفضولي الذي يدخل حياة نور مُرغَمًا للبحث عن قصة كبيرة، ويلعب دور المحرك الذي يكشف خيوط المؤامرات ويقرب الجمهور من الحقيقة. هناك أيضًا د. هادي؛ رجل حكيم بخبرات طبية واجتماعية، دوره مرشد ومُنقذ في لحظات الانكسار. أما فوزي، فهو الوجه الآخر للمنافسة: رجل أعمال يسعى للاستحواذ على 'برج النور' لأهدافه الخاصة، ويُجسّد صراع المصالح. هذه الشخصيات تخلق توازنًا دراميًا بين القلب والعقل، وبين الماضي والمستقبل، وبقيت تفاصيلهم تشدني حتى آخر حلقة.