أين يضع الرسام رمز المستقيم في صفحات المانغا؟

أحياناً ألاحظ أن المخرج يقرر إبراز دور 'المستقيم' حين يحتاج الفيلم إلى مُرساة توازنية تُشير للجمهور أين يقفون عاطفياً. أكتب هذا من زاوية المشاهد الحريص على تفاصيل التمثيل والتوجيه: عندما يكون هناك كوميديا مبنية على ثنائية، مثل ثنائيات المهرج والمُستقيم، فإن المخرج يتعامل مع 'المستقيم' كأداة لإخراج الضحك من خلال ردود فعل هادئة ومضبوطة. أرى هذا في عدد من المشاهد: لقطات رد الفعل المقربة، الصمت الطويل بعد نكتة، أو تعليق بصري قصير يُفهم منه استغراب أو سخط — كل هذه خيارات إخراجية تجعل 'المستقيم' يبدو أكثر وضوحاً. المخرج يستغل التوقيت والموسيقى والمونتاج أيضاً؛ يقصر على ردود الفعل أو يطيلها بحسب الحاجة لرفع فعالية النكتة أو للتركيز على التوتر الدرامي. في مشاريع أحبها أقدر كيف أن التوجيه البسيط والمحافظ على الأداء يجعل 'المستقيم' مركزياً دون أن يصبح مبالغاً فيه، ويدعم العمل كله بنبرة متوازنة.

أذكر مرّة جلستُ أتحيّن حلقة من أنمي وكنت أفكّر كم تختلف الطريقة التي يُناقش بها موضوع الميل الجنسي أو ما قد نسميه 'المستقيم' بين عمل وآخر. بعض الأنميات تعامل المسألة ببساطة ووضوح، خاصة الأعمال التي تبنّت علاقات رومانسية كمحور لها؛ مثل 'Yuri!!! on Ice' أو 'Given' اللذان لا يخجلان من تصوير انجذاب رومانسي بين شخصين من نفس الجنس، ولو أن العرض أحيانًا يترك مساحات للتفسير لإرضاء جمهور أوسع. بالمقابل، كثير من الأعمال التلفزيونية السائدة تَفترض الطابع البروتوتايب للعادة (heteronormativity)، فتَجعل العلاقات الممثّلة بين رجل وامرأة أمراً طبيعياً لا يستدعي نقاشاً. أرى كذلك أن الخلفية الثقافية والرقابة تلعبان دورًا كبيرًا: شاشة التلفاز اليابانية والهيئات المحلية تفرض حدوداً تتغيّر عبر الزمن، لذلك نرى الفرق بين المانغا الأصلية التي قد تكون أكثر جرأة من التكييف الأنمي الذي يُعرض على الشاشات أو منصات بث واسعة. وفي حالات كثيرة تُسوّق الشخصيات بشكل متعمّد ليظل التمثيل غامضاً — تكتيك يسمح للمشاهدين بالتمثّل أو الرفض حسب ميولهم، لكنه أيضاً يترك بعض الجماعات دون تمثيل واضح. بالنسبة لي، الصراحة موجودة في بعض الأعمال المتخصصة، لكنها ليست القاعدة في معظم الإنتاجات التجارية.

يصعب اختزال السؤال بنعم أو لا لأن تعقيد أي شخصية يعتمد على طريقة السرد والنية الأدبية أكثر من تصنيفها الجنسي؛ أحياناً أقرأ شخصية الكاتب 'المستقيم' كما لو أنها حامل لقوالب ثقافية معروفة، وفي أحيانٍ أخرى أجد أن الراوي يعيد تشكيل تلك القوالب ليكشف تناقضات داخلية. أذكر أنني حين قرأت نصوصاً تركز على التوتر بين الرغبة والواجب، لم تكن صفة الاستقامة وحدها كافية لتصوير الشخصية بشكل سطحي — بل كانت منصة لعرض الشكوك، الخيبات، والذكريات التي تجعل من صاحبها إنساناً متشظياً. الكاتب الماهر يستخدم الاستقامة كأداة اجتماعية؛ إما ليبرهن على أن امتلاك ميول تقليدية لا يعني انعدام التعقيد، أو ليكشف عن الامتيازات التي ترافقها. ما أتحمس له في مثل هذه النصوص هو الطريقة التي تُفكك بها الحياة اليومية والمظاهر: مواقف صغيرة، كلمات لم تُقل، عادات متكررة، كلها تبني عمقاً لا يعتمد على الهوية الجنسية فحسب، بل على التاريخ النفسي والاجتماعي للشخصية.

أجد أن تصوير 'المستقيم' كقيمة أخلاقية في الحوارات يشتغل كبوصلة بسيطة لكنها فعالة داخل عالم القصة. أرى في هذه الإشارة رغبة صانعي المسلسل في وضع موقف أخلاقي واضح يمكن للجمهور التعاطف معه أو رفضه، فـ'المستقيم' هنا ليس مجرد سلوك بل رمز للثبات على مبدأ وسط فوضى العلاقات والدوافع. كراوٍ متعب من كثرة التحولات، لاحظت كيف تُستخدم كلمة 'المستقيم' بصيغة نقدية أحيانًا أو امتداحية أحيانًا أخرى؛ تلك الازدواجية تمنح الحوار طبقات، لأنها تكشف عن مدى تشوّش القيم لدى الشخصيات. عندما يقول البطل أو الخصم إن فلان 'مستقيم' فهو يقصد أكثر من السلوك الظاهر — يريد الحديث عن النية، عن قدرة الشخص على المقاومة أمام الإغراء أو الفساد. في تجارب المشاهدة الجماعية، لاحظت أن الجمهور يتشبت بهذه الكلمة لتحديد بطولاته وأشراره: البعض يراها معيارًا حقيقيًا للفضيلة، والبعض الآخر يلومها لأنها تبسط التعقيد الإنساني. بالنسبة لي، تحولت 'المستقيم' إلى مؤشر سردي يساعدني على التعرف على المقاصد الأخلاقية للمسلسل أكثر من كونها حكمًا مطلقًا على الأشخاص.