كيف ألهمت أفكار شوبنهاور مؤلفي الروايات القاتمة؟

قبل أن أبدأ بأي عمل لشوبنهاور، أحب أن أقول إن أكثر ما جذبني هو الإحساس بأنه يتكلم مباشرة إلى جزء مظلم ومثير في النفس البشرية. أهم كتاب لديه بالطبع هو 'The World as Will and Representation'، وغالبًا أنصح المبتدئين بأن يبدأوا بالمجلد الأول. هذا الكتاب هو قلب ميتافيزيقيا شوبنهاور: فكرة الإرادة كأساس للواقع، والتفريق بين العالم كما نُدركه (التمثّل) وما هو خلفه من دافع أعمق. لا أخفي أن قراءة هذا النص تتطلب صبرًا؛ اللغة قد تبدو كثيفة وأحيانًا فلسفية بحتة، لكن تتابع الحجج والمفاهيم يبني رؤية مذهلة عن المعاناة والحرية والجمال. كمكمل عملي وسهل الوصول إليه، أُعجب جدًا بـ'Parerga and Paralipomena'—مجموعة مقالات وملاحظات قصيرة أكثر ودودة للقارئ. منها تجد مقالات عن الفن، والموسيقى، والأخلاق، وتأملات حياتية يمكن أن تشعر أنها أكثر إنسانية من النص الضخم السابق. أيضاً أنصح بقراءة 'On the Basis of Morality' و'Essays and Aphorisms' كمدخل سريع إلى أفكاره الأخلاقية والانبثاقات الفلسفية. تجربة القراءة التي أنصح بها: ابدأ بقطع قصيرة من 'Parerga' لتأخذ مذاق أسلوبه، ثم انتقل إلى المجلد الأول من 'The World as Will and Representation' مع ترجمة موثوقة مثل ترجمة E. F. J. Payne إن وُجدت. القراءة مع ملاحظات تفسيرية أو ملخصات تساعد على تجنب الدخول في دوامة التشاؤم السطحي؛ شوبنهاور عميق ومزعج لكنه غني جدًا بالأفكار التي تبقى معك.

أستطيع أن أضع يدي على السبب بسهولة: الأنمي يهوى الظلال العاطفية العميقة، وشوبنهاور يعطيه لغة فلسفية جاهزة لتفريغ هذه الظلال. أذكر مشهداً من أنمي ترك انطباعاً غاضباً وجميلًا فيّ لأنه بدا وكأن الألم الداخلي للشخصية ليس مجرد حبكة بل وجود ميتافيزيقي. شوبنهاور يتحدث عن الإرادة كقوة داخلية تؤدي إلى الرغبة والمعاناة، وهذا يتماشى تمامًا مع شخصيات الأنمي التي تُدفع بلا انقطاع نحو أهداف تتسبب لها بالأذى النفسي والجسدي. السبب الآخر أنه من السهل تحويل مفاهيمه إلى صور بصرية وموسيقية؛ فكرة أن الفن يوقظ الحِسّ ويمنح هروبًا مؤقتًا من صخب الإرادة تجعل المشاهدين يستجيبون حين تُرافق لقطات صامتة أو موسيقى قوية بلحظة مكثفة من التأمل. إضافة إلى أن الخلفية الثقافية اليابانية — مثل التأمل البوذي على فكرة المعاناة والزوال — تخلق أرضية خصبة لالتقاء فكر شوبنهاور بما هو محلي، فتظهر أعمال مثل 'Neon Genesis Evangelion' أو 'Serial Experiments Lain' بلحظات تبدو متأثرة بهذا المزاج الفلسفي. وأخيرًا، بالنسبة لصانعي الأنمي، استدعاء شوبنهاور يمنحهم مصفوفة لتبرير الشدائد الأخلاقية والنفسية: رفض الرغبات، بحث عن التراحم، أو حتى فكرة أن الفن هو ملجأ من العالم المؤلم. هذه الأفكار تجعل العمل ليس مجرد تسلية بل تجربة وجودية، وهذا ما يجذبني بصدق؛ أشعر كأنني أقرأ نصًا يحاول أن يفسر لماذا تظهر لدينا رغبات لا تشبع، وكيف يمكن للجمال أن يكون تعويضًا مريراً.

أذكر أن أول مرة صادفت فيها أفكار شفنهاور شعرت بأنني أمام فسحة أدبية مظللة ومثيرة في الوقت ذاته. أفكاره عن 'الإرادة' كقوة عمياء تدفع الحياة تبدو لي كعدسة تجعل النصوص الأدبية تتوهج بمعانٍ أعمق؛ فجأة تتحول الحكاية من سلسلة أحداث إلى صراع داخلي لا ينتهي. هذا التحول واضح في كيف تعامل روائيون مثل توماس مان مع موضوع الفنان كمخلوق يعاني بين ميله للجمال وغريزة الوجود، ويمكن ملاحظة صدى تلك الدلالات في أعمال مثل 'الموت في البندقية' و'الجبل الساحر'. ما يبهرني أيضاً هو تأثير شفنهاور على لغة الأدب نفسه: اهتمامه بالموسيقى بوصفها مرآة مباشرة للـ'إرادة' ألهم كتّاباً لجعل الصوت والموسيقى عناصر تنظيمية للسرد، بدلاً من مجرد زخرفة. هذا يفسر لماذا تجد لدى الروائيين الرمزيين والحداثيين اهتماماً قوياً بالمونولوج الداخلي، بالصخب النفسي، وبالبنى التي تسمح للقارئ بأن يشعر بالرغبات والافتقار أكثر من أن يفهم الدوافع من الخارج. كذلك، تبنّي فكرة التباين بين العالم كمظهر وكمحتوى أعطى الأدب الحديث قدرة أفضل على تصوير التنافر بين الشكل والمعنى. في النهاية، لا أستطيع أن أقرأ رواية من فترات التحول الحديث دون أن أبحث عن بقايا شفنهاورية: لمسة تشاؤمية، تقدير للفن كمهرب، وشعور أن وراء كل رغبة بشرية قوة لا ترحم. هذا وحده يجعل تأثيره مستمراً، حتى في أعمال لا تعلن ولاءً واضحاً لفكره، لأن شفنهاور أعاد تشكيل حسّنا الأدبي تجاه الألم والجمال.

هناك شيء في عباراته يجعلني أراها كخريطة سينمائية؛ شوبنهاور لا يكتب حكماً بل صورًا نفسية يستطيع المخرج تحويلها إلى لقطة. أحب أن أبدأ بالقائل المعروف: 'Die Welt als Wille und Vorstellung' — أو بالعربية 'العالم كمُمَثَّل وكمشيئة'. هذه الفكرة عن الإرادة العمياء وراء الأشياء تظهر في أفلام تتعامل مع قسوة الطبيعة والغرائز، وكيف أن الشخصيات ليست أكثر من أدوات لإرادة أكبر. أذكر كيف أشعر بتشفٍ غريب عند مشاهدة مشاهد مواجهة الإنسان للطبيعة أو للقدر؛ هذا إحساس شوبنهاوري واضح للمخرجين الذين يحبون أن يجعلوا المشاهد يتأمل أكثر منه أن يحكم. هناك اقتباس آخر أحمله دائمًا في رأسي: 'المتعاناة والملل هما عدوا السعادة'. المخرج الذي يقدّم بطلًا محاصرًا بين ألم داخلي وملل خارجي يستخدم هذا الاقتباس بلا كلام؛ المشاهد تفهمه بالضوء والصوت واللقطة. كما أن العبارة 'المواساة هي أساس الأخلاق' عادت لتظهر في أفلام درامية حديثة عبر مشاهد تضحية هادئة أكثر من حوارات وصفية. لا أنسى الاقتباس المشهور عن العبقرية: 'الموهبة تصيب هدفًا لا يراه الآخرون؛ العبقرية تصيب هدفًا لا يراه أحد'. كثير من صناع الأفلام يستعملون هذه العبارة كمبدأ عند تصوير فنانين أو مخترعين أو مجانين؛ إنها تسمح بفهم الجنون كمنظور لا كحكم. باختصار، شوبنهاور ليس نصًا تُقتبس منه جملة هنا وهناك فقط، بل أداة أُخرى في صندوق المخرج لتشكيل مزاج الفيلم وروحه.

الفكرة التي تبقّت معي من محاضرات شوبنهاور هي أن العالم ليس مجرد مشهد نراه بل قوة داخلية تهزّنا. أشرحها هكذا: شوبنهاور يرى العالم باعتباره 'تمثّل' على مستوى الظواهر — أي كل ما نحسه وندركه — لكنه يؤمن أيضاً بوجود جوهر خلف هذه الظواهر يسميه الإرادة، وهي دافع أعمق لا واعٍ يندفع عبر كل الكائنات. لذلك كل سلوك وكل رغبة هي شكل من أشكال هذه الإرادة، والنتيجة الطبيعية لها هي المعاناة لأن الإرادة لا تصل أبداً إلى نوع من الاكتفاء. بالنسبة للفن، وضع شوبنهاور له مركز خاص: الفن يمنحنا لحظة تحرر من دوّامة الإرادة لأن المتلقي يتحول إلى متأمل بحت، يرى الأشياء كظواهر دون أن يكون مدفوعاً بالرغبة أو الطموح. الموسيقى عنده الأسمى لأنها تُعبّر مباشرة عن الإرادة نفسها، لا عن صورها الخارجية، لذا الموسيقى تؤثر فيّ بطريقة أعمق من أي شكل فني آخر. أجد في هذا التصور تبريراً شخصياً عندما أستمع لأغنية تحبس أنفاسي أو أقف أمام لوحة وأشعر بأن الوقت يتوقف؛ تلك اللحظات تبدو كما وصفها شوبنهاور: هروباً مؤقتاً لكن حقيقياً من ألم الرغبة، ولمدة قصيرة يصبح العالم مجرد جمال خالص.