هل أعلنت سفنتين موعد إصدار ألبومهم القادم؟

أتابع أرقام المبيعات لهم من زاوية المعجب الفضولي اللي يحب يحسب كل ميل، وفهمي للحكاية يمر عبر نوعين من الإحصائيات: سجلات الشحنات الرسمية مثل 'Circle Chart' (كان يُعرف سابقًا باسم Gaon) وأرقام المبيعات اللحظية مثل Hanteo. حتى منتصف 2024، ما أقدر أديك رقمًا ثابتًا بدون توضيح المصدر لأن الفرق بين المصدرين كبير أحيانًا، لكن بشكل آمن ومؤكَّد يمكن القول إن Seventeen تجاوزت حاجز العشرات من الملايين؛ وهي وصلت إلى 20 مليون نسخة مباعة رسميًا في وقت سابق، ومن ثم واصلت الارتفاع مع إصدارات لاحقة حتى اقتربت من نطاق 22–24 مليون نسخة وفق سجلات الشحنات الرسمية. السبب اللي يخلق التشتت في الأرقام هو الفارق بين ما يُحتسب كشحنات/شهادات رسمية (اللي تمثله Circle) وما يُحسب كمبيعات فعلية عند نقاط البيع الفورية (Hanteo). بعض المعجبين يتابعون أرقام Hanteo لأنها تعكس المبيعات المباشرة خلال الأيام الأولى، وبعض المصادر الأخرى تركز على إجمالي الشحنات إلى المتاجر والموزعين، لذا ممكن تشوف أرقام أعلى أو أقل بناءً على المصدر والوقت. في النهاية، لو تبغى رقم دقيق جدًا لازم تحدد أي نظام إحصائي تقصده، لكن بصيغة عامة ومحدثة حتى منتصف 2024، أقدر أقول إن Seventeen باعت رسميًا أكثر من 20 مليون نسخة، وعلى الأرجح في نطاق 22–24 مليون حسب سجلات الشحنات المجمعة. هذا الرقم يتزايد مع كل ألبوم جديد ويعكس قوتهم الكبيرة كفرقة تجذب شرائح جماهيرية واسعة، وأنا شخصيًا متحمس أشوفهم يكسرون أرقامًا أكبر في المستقبل.

أذكر ذلك الحفل الذي جعلني أصرخ بصوت خافت من الدهشة—لم تكن مجرد أغنية أخرى، بل لحظة مُفاجَأة كاملة البناء. كنت جالسًا بين بحر من المعجبين، وفجأة انطفأت الأضواء وعاد المسرح مضاءً بضوء خافت بينما بدأوا أداء نسخة صوتية هادئة من 'Adore U'، لم أتوقع أبدًا أن يسمعنا الفريق نسخة آكوستيك من هذه الأغنية في منتصف جولة حماسية. التماسك الصوتي بين أعضاء الوحدة الغنائية كان مذهلًا، والأجواء انتقلت من طاقة الرقص إلى حميمية خام في ثوانٍ. أكثر ما أحببته هو أن المفاجآت لا تقتصر على تغيير التوزيع فقط؛ أحيانًا يقدمون مقطعًا لأغنية غير مُعلنة أو أداءً لوحدة فرعية نادرًا ما تظهر في الجولات. في ذلك الحفل، عادوا لأداء مَشاهد فردية قصيرة لكل عضو تخللتها لحظات ساخرة وتبادلات مرحة مع الجمهور، مما جعل كل لحظة تبدو مُخلِصة وغير مُهيكلة. شعرت بأنني جزء من شيء فريد، كأنهم يشاركوننا بعض الأسرار الفنية التي لا تُعرض على كاميرات البث. النقطة الأهم بالنسبة لي أن هذه المفاجآت تُظهر مرونةهم كفِرقة؛ يمكنهم الانتقال من مليون ضربة إيقاعية إلى جوقة هادئة بلا فقدان الانسجام. وبعد الحفل، تبادل الناس التسجيلات على الإنترنت وكأنهم يحملون قطعة صغيرة من تلك اللحظة السحرية معهم؛ وهذا يفسر لماذا تظل حفلاتهم مادة حديث متقد بين المعجبين لأسابيع. إن مشاهدة فرقتي المفضلة تُخاطر وتُجرّب هذه اللحظات تعطيني إحساسًا بالعائلة أكثر منها مجرد عرض، ولا أنساها بسهولة.

أحب أن أغوص في كتيبات الألبومات والاعتمادات لأنها تكشف كثيراً عن هوية الأغنية من خلف الكواليس. بالنسبة لأغنيتهم الأخيرة، الأسماء التي تظهر باستمرار في قوائم الكتابة عادةً هي وووزي (الذي يقود إنتاج وتأليف معظم أعمال الفرقة)، إس.كوبس، وفيرنون، بالإضافة إلى مينغيو وون وو وهوشي. هؤلاء هم الجناح الإبداعي الذي يكتب الكلمات، يُعِدّ التراكيب الخاصة بالآرابز والراپ، ويشاركون في تلحين اللحن الرئيسي. أنا أميل إلى التفصيل: وووزي غالباً ما يظهر كمنتج وكاتب لهيكل الأغنية واللحن، في حين فيرنون يركّز على كتابة مقاطع الراپ وإضافة شخصية لغوية مميزة. إس.كوبس يساهم في توجيه المفهوم والكتابة، ومينغيو وون وو يقدمان أحياناً خطوطًا شعرية أو لحنية أو مقاطع راپ، وهوشي يساهم في التكوين الخطي وفي التنسيق العام للأغنية. هذا لا يعني أن بقية الأعضاء غائبون؛ أحياناً يظهر إسهامات من الثمانية أو الدينو أو ثيويت في كتابة أو تلحين أجزاء صغيرة. أفضل مصدر لتأكيد الأسماء بدقة هو الاعتمادات الرسمية داخل الكتيّب أو على مواقع البث، لكن إن أردت نظرة عامة سريعة فسرد الأسماء أعلاه يعكس واقع مشاركة الأعضاء في أغانيهم الأخيرة.

أخمن أن التطور الصوتي لسفنتين واضح كرحلة من ألبوم إلى آخر — رحلة ما بين البراءة والعمل اليدوي الدقيق. كنتُ أتابعهم منذ '17 Carat'، وهناك نوع من الإحساس بالفرقة التي تحب اللعب بالألحان البسيطة، بالمقاطع اللحنية التي تعلق في الرأس، وبروح الـ pop الشبابي الخفيف. ومع 'Love & Letter' و'Boys Be' لاحظت زيادة في الجهد على الترتيبات: أصوات الجيتار والبيانو تُوظَّف بطريقة تعطي توازنًا بين الأغاني المرحة والأغاني الشخصية الأكثر حساسية. ما أحبّه حقًا هو كيف أصبحوا ينتجون جزءًا كبيرًا من موسيقاهم بأنفسهم؛ الأصوات الآن أكثر تعقيدًا، التيمبر يختلف، والهارموني أكثر ثراءً. لاحقًا، مع 'An Ode' و'Face the Sun' دخلنا منطقة أكثر نضجًا: طبقات صوتية داكنة، خطوط باس أثقل، وإيقاعات تمنح الأغاني طاقة سينمائية. كما أنهم لا يخشون تجربة أنواع جديدة — من الـ R&B إلى الروك الخفيف والـ electronic — وكل تجربة تظهر نضجًا في الكتابة والتوزيع. ما يربطني كمستمع هو الشعور بالتدرج المتعمد: لا تبدو التغييرات عشوائية، بل كأنهم يريدون أن ينمو جمهورهم معهم. تشعر بأنهم ما زالوا يحتفظون بجوهرهم الموسيقي—رغبة في التآلف الصوتي والعرض الحركي المتقن— لكنهم باتوا أعمق في السرد وإنتاج الصوت. هذا المزيج بين الصنعة الذاتية والرغبة في التجديد هو ما يجعل كل ألبوم منهم تجربة جديدة وممتعة بالنسبة لي.

أتذكر الإحساس بالصدمة والفرح بعد أن لاحظت كم كانت محطات الجولة واسعة ومتنوعة؛ الجولة الأخيرة لسفنتين أخذت الفرقة إلى قارات متعددة، ومرّت بعدة مدن رئيسية في آسيا وأمريكا وأوروبا وأستراليا وأمريكا الجنوبية. بدأت المحطات الكبرى في كوريا الجنوبية مع حفلات كبيرة في سيول، ثم انتقلت الفرقة إلى اليابان حيث أحيت حفلات في طوكيو وأوساكا، ولا ننسى توقفاتها في سنغافورة وبانكوك وجاكرتا ومانيلا وهونغ كونغ، ما جعل الجماهير الآسيوية تعيش أجواءً حماسية لا تُنسى. بعد آسيا، امتدت الجولة إلى أمريكا الشمالية حيث شهدت مدن مثل لوس أنجلوس ونيويورك وشيكاغو وتورونتو حفلات ضخمة، مع حضور كثيف من المعجبين من مختلف الأعمار. أوروبا لم تكن أضعف؛ فقد شملت المحطات مدنًا أوروبية كبرى مثل لندن وباريس ومدريد وأمستردام وبرلين، مما أعطى الفرصة لعشاق الفرقة هناك لرؤيتهم على المسرح. وفي نصف الكرة الجنوبي، توقفت الفرقة في أماكن مثل سيدني وملبورن، وأيضًا في مدن بأمريكا الجنوبية مثل ساو باولو وبوينس آيرس، فكانت الجولة بحق عالمية بطعم الحفلات الحية والطاقة الجماهيرية. انتهت الجولة بانطباعي أن سفنتين نجحت في جعل كل مدينة تجربة فريدة، مع تنوع الجمهور وردود الأفعال التي تظهر تعلقًا حقيقيًا بالموسيقى والعروض الحركية.