هل طوّر مخرج المسلسل شخصية هانيبال عن قصد؟

ما أدهشني منذ أول مرة تعمقت في وصف هاريس لهانيبال هو كيف بنى شخصية متقنة بتوازن بين الانضباط الثقافي والوحشية المخفية. أنا أتذكر أن هاريس لم يقدمه كشرير تقليدي مبطن بالفوضى، بل كوعاء من الذوق العالي والذكاء الحاد، مما يجعل كل فعل عنيف يبدو أكثر رعباً لأنه يخرج من عقل مُرتب ومؤدب. أجد أن هاريس اعتمد على تقنيات سردية دقيقة: كشف المعلومة تدريجياً، واستعمال وجهات نظر متعددة كي يرى القارئ هانيبال من انعكاسات الآخرين — كلاريس ستارلنغ، ويل غراهام وغيرهما — بدلاً من سيرة ذاتية مطولة. هذا الإطار يخلق هالة من الغموض؛ نعرفه من خلال حواراته المحسوبة، عناوين الكتب والأوبرا التي يفضلها، وطريقة تناول الطعام التي تصدم الحس العام. أيضاً، أسلوبه في المزج بين المصطلحات الطبية والتحليلات النفسية مع وصف حسي للأماكن والرائحة والذوق يجعل المشاهد أقوى. هاريس لا يبالغ في المشاهد الدموية؛ هو يترك للقارئ مهمة تخيل الجزء الأسوأ، وفي الوقت نفسه يملأ النص بجماليات ثقافية تناقض الوحشية — وهذه هي الضربة الفنية التي جعلت شخصية هانيبال لا تُنسى بالنسبة لي.

أحب أن أتمرّن على إعادة مشاهدة المشاهد الأخيرة، لأن كل مرة تكشف شيء جديد. بالنسبة لسؤالك عن ما إذا فسّر مؤلفو 'Hannibal' النهاية بشكل واضح، أقول بصراحة: لا، ليس بوضوح قاطع. كمتابع قديم للسلسلة أرى أن فريق الكتابة، بقيادة براين فولر والمخرجين، اختاروا عمداً ترك مصير الشخصيات الأساسية غامضاً إلى حد كبير. المشهد الختامي الذي يسقط فيه هانيبال وويل في الهاوية مليء بالرموز والعاطفة، لكنه يفتقر إلى تأكيد صريح عن الحياة أو الموت، ما يفتح المجال لتفسيرات متعددة. بعض المقابلات مع صناع العمل تعطي إيحاءات—أحياناً أن النهاية كانت بمثابة موت رمزي أو فعلي، وأحياناً أن الهدف كان التحرر أو الوحدة المتطرفة بينهما—لكن لا توجد وثيقة واحدة تقول "هنا وقع الحدث وماتوا". هذا الغموض منطقي من منظور درامي؛ السلسلة دائماً ما كانت عن الحدود المشوشة بين الخير والشر، وعن علاقة معقدة تتجاوز الحب والاحتياج والتحكم. لو كانوا قد أجلوا كل شيء بتفسير مطلق، لكان فقد العمل جزءاً كبيراً من قوّته الفنية. أما من زاوية الروايات الأصلية لتوماس هاريس، فالنهايات تختلف أيضاً، فلا يمكن الاعتماد على كتاب واحد لتفسير نهائي لسلسلة تلفزيونية مستقلة إلى حد ما. في النهاية، أعتقد أن الكتاب أرادوا أن يتركوا لنا الفرصة لنُكمل القصة في رؤوسنا، وهذه علامة على عمل صارم ومثير للاهتمام أكثر من كونها قصور في السرد. بالنسبة لي، ما زال المشهد الأخير واحداً من أفضل المشاهد لأنني أخرج منه مع شعور مزدوج بالحزن والفرح؛ وهذا كافٍ كإجابة غير مباشرة.

أجد أن نسخة مادس ميكلسن من 'Hannibal' تبرز كعمل فني هادئ ومرعب في آنٍ واحد. لم يحاول مادس تكرار الإيقاع المسرحي والصراخ الداخلي الذي قدمه آخرون؛ بل اختار صوتًا مخمليًا ونبرة متعمدة تجعل كل كلمة تبدو منتقاة بعناية. هذه النسخة تعتمد على الضبط، على نظرة قصيرة تُقوّض الشعور بالأمان، وعلى جسد محكم لا يكشف إلا القليل. النتيجة أنها تبدو أكثر خطورة لأن الخطر هنا يُقدّم كمكوّن اجتماعي، كأناقة متنكرة. أحببت كيف أن الممثل بنى علاقة مع الجمهور عبر التلميح لا الإفصاح. في مشاهد كثيرة تشعر بأنك تشاهد محاضرة عن الفن أو الذوق قبل أن تتحول ببطء إلى درس في الشهوة المظلمة. هذا الأسلوب يجعل الشخصية أقرب إلى إنسان مخضرَم يملك قدرة خارقة على التحكّم بالمواقف—وهذا ما يجعل النهاية أكثر فزعًا، لأنها تأتي من طبقة داخلية، لا من انفجار خارجي. ما أقدر عليه حقًا هو أن مادس سرد للشر لم يحوله إلى كاريكاتير؛ بل أعاد إليه بعدًا ثقافيًا وعاطفيًا. كنت أتابع كل حلقة وكأنني أقرأ فصلًا من رواية نفسية ذكية: التفاصيل الصغيرة، الانحناءات في الحوار، التوتر بينه وبين ويل، كلها تصنع شخصية معقدة تظل تراوح بين العطف والاشمئزاز. في النهاية، هذه النسخة جعلتني أرى 'Hannibal' كشخصية قابلة للملاحظة والدراسة، أكثر مما هي مجرد رمز للرعب.

أحب أن أراقب كيف تتغير شخصية هانيبال عندما ينتقل من صفحة الرواية إلى الشاشة؛ المصممون ينهون في إعادة رسم الكثير من التفاصيل ليخدموا الممثل والوسيط والجمهور الزمني. في النسخ المبكرة مثل 'Manhunter' كانت النظرة أكثر غلظة وأقرب إلى التهديد الخام: أزياء بسيطة، معالجة مكياج أقل درامية، وطاقة مبرمجة لإظهار الخطر المباشر. عندما وصلنا إلى 'The Silence of the Lambs' مع أداء أنتوني هوبكنز، تحول التصميم إلى شيء أكثر رقيًا وحماسًا للصمت — بدلة مصقولة، ترتيب شعر متأنٍ، وابتسامة باردة تُقابَل بقناع ونمط نقل حسي يترسخ في ذاكرة المشاهد. في سلسلة الصور اللاحقة مثل 'Red Dragon' و' Hannibal Rising' وخصوصًا مسلسل 'Hannibal' الذي يقدمه مادس ميكلسن، لاحظت أن المصممين بدؤوا يعطون الشخصية عمقًا بصريًا يتجاوز الملابس: الألوان، الإضاءة، قصات الشعر الدقيقة، والملامح الصغيرة مثل خطوط وجه بارزة أو ندوب طفيفة تُحكى قصة. في المسلسل، الأزياء والفنون على الطاولة والديكور صُمما ليجعلوا كل مشهد لوحة؛ هانيبال لا يُقدَّم فقط كمجرم عبقري بل كمنسق جماليات. هذا التغيير ليس إساءة للشخصية الأصلية، بل تكييف — المصممون يوازنوا بين الإخراج، الممثل، ومتطلبات السرد المرئي لخلق شخصية تبدو صحيحة للوسط الجديد. أشعر أن قلب هانيبال لم يتغير: ما زال ذكيًا ومتحكمًا ومخيفًا، لكن طريقة التعبير عن ذلك اختلفت بناءً على من صمم المظهر ومن أدى الدور، وهذا التنوع هو جزء من متعة متابعة العمل عبر عقود مختلفة.

الموسيقى في 'Hannibal' تلاحق المشاهد ببطء وتؤسس جوًا لا ينسى، وهذا بالضبط ما لاحظته منذ الحلقة الأولى التي شهدت فيها تمازجًا بين اللحن والمؤثرات الصوتية. أشعر أن برايان ريتزيل وما حوله من فريق لم يكتفِ بتأليف مقطوعات موسيقية تقليدية، بل عمِلا على خلق نسيج صوتي متكامل؛ أحيانًا تسمع نغمة وترية تتلاشى لتترك خلفها همسًا يشبه الزفير، وأحيانًا تقابلك ضربات إيقاعية غير متوقعة تأتي من أدوات ممسوحة أو من مصادر تبدو شبه يومية. هذا ما يجعل الموسيقى جزءًا من الديكور السردي بدلًا من كونها خلفية مجردة. لقد استخدموا معالجة صوتية وإلكترونيات ومقاطع مسجلة ومعالجة (توليفات) حتى تحس أن الصوت يحيط بك من كل جانب. ما أعجبني شخصيًا هو كيف أن الحدود بين الموسيقى والمؤثرات الصوتية ضبابية في كثير من المشاهد؛ عندما تكون هناك لحظة توتر، لا تستطيع أن تميز إن كان ما تشعر به نغمة من السمارتفون أم صوت خلفي تم تصميمه ليخلق إحساسًا بالاختناق. النتيجة كانت تجربة سينمائية شديدة الكثافة، تجعل صوت الملحن جزءًا أساسيًا من اللغة البصرية للسلسلة، وهذا بالنسبة لي كان أحد أهم أسباب قوة 'Hannibal' صوتيًا ودراميًا.