¿Dónde Se Rodó La Película El Camino De Los Ingleses?

Me llamó la atención cómo la novela y la película de «El camino de los ingleses» parecen contar la misma historia, pero en realidad hablan desde lugares distintos. En el libro de Antonio Soler hay una sensación de barrio, de costuras sociales y de tiempo extendido: la prosa se detiene en detalles, en recuerdos familiares y en pequeñas ramas argumentales que enriquecen el panorama de la ciudad y de los personajes. Esa riqueza interna permite asomarse a la conciencia de los protagonistas, a sus vacilaciones y contradicciones, con pausas que el cine no se puede permitir. La versión cinematográfica dirigida por Antonio Banderas compacta y prioriza. Visualmente gana en intensidad —planos, música, luz— y pierde en algunas subtramas y matices. La película elige momentos que funcionan como imágenes potentes y simplifica relaciones para mantener ritmo y coherencia en poco tiempo. El final, en mi lectura, también se siente distinto: la novela deja resquicios y ambigüedad, la pantalla busca una emoción más inmediata. Al salir del cine pensé en cuánto puede transformar la adaptación una historia sin traicionarla: ambas versiones me parecen valiosas, pero cada una ofrece una experiencia distinta y complementaria.

Hace poco me puse a buscar «El camino de los ingleses» para una noche de cine y te cuento lo que suelo hacer y lo que encontré en mis vueltas. Primero reviso plataformas de cine de autor porque películas españolas menos comerciales aparecen ahí: en mi experiencia vale la pena mirar en Filmin y MUBI, que suelen tener catálogos de cine independiente y clásico. También chequeo los grandes market places donde se puede alquilar o comprar digitalmente: Amazon (sección vídeo), Google Play/YouTube Movies y Apple TV; a veces está para alquiler por poco dinero si no está en ninguna suscripción. Si no sale en streaming, miro en la Filmoteca o en bibliotecas locales (muchas tienen eFilm o catálogos de préstamo digital), y no descarto buscar un DVD de segunda mano. Evito fuentes dudosas: prefiero pagar un alquiler corto y ver la peli en buena calidad, y siempre me alegra cuando la descubro en una plataforma legal.

El paisaje del suroeste americano domina cada toma exterior en «El Camino», y eso salta a la vista desde el arranque. A mis treinta y cinco años he visto muchas road movies, pero la elección de localizaciones en Nuevo México me pareció especialmente acertada: la mayoría de las escenas exteriores se rodaron en y alrededor de Albuquerque, aprovechando las llanuras, el desierto y las carreteras solitarias que ya eran casi parte del ADN visual de la serie original. Las tomas de carretera, gasolineras y parajes abiertos transmiten una soledad muy real gracias a ese entorno. Me gusta cómo el uso de localizaciones reales —en vez de grandes decorados— le da a «El Camino» una sensación de continuidad y autenticidad con lo que vimos en la serie. Al final, el lugar actúa como personaje y yo salí con la impresión de que ese paisaje era imprescindible para la historia.

Me encanta cuando surge una pregunta así porque siempre da pie a desmentir mitos y a bucear en los detalles de rodaje: «Caminando entre tumbas» —la versión en español de 'A Walk Among the Tombstones'— no se rodó en España. La película protagonizada por Liam Neeson y dirigida por Scott Frank fue filmada principalmente en Estados Unidos, con gran parte del rodaje en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. El tono urbano, las calles húmedas y los interiores austeros son fruto de localizaciones neoyorquinas y de set‑work en estados cercanos, no de escenarios españoles. Si te interesa saber más concretamente, la producción buscó ambientes que reprodujeran el Nueva York sucio y nocturno del género noir moderno: zonas de Manhattan y Brooklyn, además de localizaciones en Nueva Jersey y otros enclaves aledaños, fueron utilizadas para rodar escenas exteriores. Muchos thrillers y policíacos optan por combinar tomas en la calle con rodajes en platós o naves industriales donde controlar iluminación y sonido, así que aunque parte del trabajo de cámara no sea inmediatamente reconocible como «esta esquina de NY», la mayor parte del material procede de esa área metropolitana. En las fichas oficiales y en los reportes de producción no aparecen localizaciones en España, lo que confirma que no hubo rodaje allí. Entiendo la confusión: el título en castellano suena como si pudiera haber una versión local o incluso una película española con nombre parecido, y además a veces las distribuidoras anuncian pases y doblajes que hacen parecer que hubo trabajo local. En este caso hubo doblaje al español para salas y para las diferentes regiones hispanohablantes, pero ese proceso es posterior al rodaje y suele realizarse en estudios de doblaje, frecuentemente en Madrid o Barcelona según el contrato, sin que eso implique rodaje en España. También es habitual que aficionados busquen localizaciones pensando en piezas con estética similar rodadas en Europa, pero no aplica aquí. Si estás planeando una búsqueda de lugares concretos por curiosidad cinematográfica, te aconsejo ver los créditos finales y las notas de producción de la película, y echar un ojo a entrevistas del director y el reparto. Hay escenas que revelan señales, fachadas y cartelería muy neoyorquinas que ayudan a confirmar la ubicación, y para un fan como yo es un placer rastrear cada esquina en las que se filmó. En definitiva, «Caminando entre tumbas» es un producto básicamente estadounidense en lo que a localización se refiere; eso no quita que su atmósfera sea internacional y que, desde aquí, se disfrute igual.

Me sigue rondando la imagen de esos paisajes desérticos cada vez que pienso en «El Camino». He recorrido mentalmente esas carreteras muchas veces y, para mí, el paisaje viene directamente del suroeste de Estados Unidos: la llanura alta y polvorienta de Nuevo México, con sus cielos enormes, las paredes rojizas de las mesas y esa sensación de soledad que provoca la carretera abierta. Es el tipo de sitio donde una ciudad como Albuquerque se siente al mismo tiempo pequeña y gigante, pegada al desierto. Tengo en la memoria tramos de la interestatal 40, el aroma a gasolina de los moteles antiguos de la Route 66 y rincones como Tohajiilee, esa reserva y planicie que aparece en varias secuencias con una presencia muy fuerte. Visualmente, el filme recoge esa paleta de tonos cálidos, la luz baja al atardecer y el viento que levanta polvo; todo eso construye un paisaje que no es solo físico, sino emocional: desolación, posibilidad de escape y peligro latente. Al final me quedo con la impresión de que «El Camino» no inventa un lugar fantástico, sino que reinterpreta el suroeste real y lo convierte en personaje. Cada vez que veo una escena en la carretera, me dan ganas de subirme al coche y perderme en ese horizonte infinito, aunque sea solo en la pantalla.

Tengo en la memoria el olor salado del mar cada vez que pienso en «El camino de los ingleses», y esa imagen es, para mí, la mejor puerta de entrada a la novela. La historia sigue a un chico joven en una ciudad costera —Málaga, con sus playas, sus barrios y su mezcla de luz y violencia— mientras atraviesa la adolescencia en un ambiente que no le regala muchas certezas. A lo largo del relato se mezclan episodios de amistad intensa, peleas, primeras pasiones y esa sensación de estar al borde de algo inevitable. Lo que más me gusta es cómo el paseo conocido como «El camino de los ingleses» funciona como escenario y símbolo: es a la vez refugio, frontera y testigo de las decisiones que marcan al protagonista. La prosa no estira la nostalgia hasta lo empalagoso; en cambio, tiene momentos punzantes, humor ácido y ternura escondida. En algún punto la trama toca temas duros —la violencia juvenil, el duelo y la búsqueda de identidad— pero siempre con una mirada que no pretende moralizar. Después de leerlo pensé en la película que se hizo sobre la obra y entendí por qué el relato atrae: hay material cinematográfico en la forma en que el autor pinta la ciudad y las relaciones. Para mí, la novela es ante todo un coming-of-age muy arraigado en su paisaje, con escenas que se quedan pegadas por su mezcla de crudeza y belleza, y por esa voz que te hace sentir parte de la pandilla y, al mismo tiempo, espectador de sus errores.

Me acuerdo con cariño de las tardes en que buscaba películas que me dejaron marcado por la estética y la emoción; «Camino a la perdición» es una de esas que siempre menciono. La dirigió Sam Mendes, y su sello se nota en cada plano: una mezcla de calma contenida y fuerza dramática que te atrapa. No solo me interesa el dato técnico de quién la dirigió; me fascina cómo Mendes aprovechó la luz y la composición para convertir escenas silenciosas en poesía. Las interpretaciones de Tom Hanks y Paul Newman, la fotografía y la música se ensamblan de manera impecable. Para mí esa película es un recordatorio de que el cine puede ser un lenguaje sutil y brutal a la vez, y Mendes supo contar una historia de crimen y paternidad con una elegancia que rara vez veo hoy. Me dejó pensando en lo que significa proteger y perder, y en cómo una dirección clara transforma un buen guion en una experiencia inolvidable.

Recuerdo haber discutido esto en varios foros de cine: «La carretera» (la adaptación de Cormac McCarthy) no se rodó en España. Yo me tragaba cada noticia detrás del making-of porque me fascinó cómo se logró esa atmósfera desolada, y la sorpresa fue descubrir que la producción escogió mayoritariamente localizaciones en Estados Unidos. Gran parte del rodaje tuvo lugar en Luisiana, aprovechando paisajes rurales y terrenos incendiados que se prestaban a la estética postapocalíptica que buscaban. Además, muchas escenas exteriores se montaron en zonas cercanas a Nueva Orleans y en otras áreas sureñas que ofrecían esa mezcla de árboles pelados, llanuras y carreteras abandonadas. Pensé que quizá se habían desplazado a Europa por la luz o por costes, pero la producción optó por construir escenarios y usar tramos concretos en EE. UU., complementando con sets interiores cuidadosamente diseñados. Ese enfoque permitió controlar el clima, el suelo y los detalles visuales para mantener la coherencia del mundo gris y sucio de la novela. Personalmente, me encanta cómo eligieron emplazamientos reales que parecieran olvidados por la civilización; leer los créditos y entrevistas tras el estreno confirmó lo que ya sospechaba: no hubo rodaje en España para esa película. Me quedé con la impresión de que fue una decisión práctica y estética, y me sigue pareciendo una de las adaptaciones más fieles en tono a la novela.

Me llama la atención cómo una buena edición puede cambiar la lectura; por eso, cuando pienso en «El camino de los ingleses» suelo recomendar una edición crítica y bien anotada. Con treinta y tantos y aún con ganas de profundizar en los detalles, me gusta tener a mano una versión que incluya un prólogo que contextualice la época y notas al pie que expliquen referencias culturales y lingüísticas. Eso convierte la novela en algo más que una historia: es una ventana al mundo del autor y a las decisiones textuales que se tomaron en las distintas reimpresiones. Si vas a leerlo para estudio o para entender mejor ciertos pasajes, busca una edición con aparato crítico —es decir, introducción, notas y bibliografía—; si solo quieres disfrutar del ritmo y la prosa, cualquier buena edición de bolsillo con letra cómoda también funciona. Para mí, leer con contexto siempre añade capas nuevas, así que termino con la sensación de que una edición cuidada enriquece mucho la experiencia.