¿Existen Mangas Españoles Que Hablen Sobre Cacas?

Me interesa mucho este tema porque la representación de la salud mental en el cómic es algo que suele dejar huellas profundas. Si entiendes por "manga español" las obras creadas por autores españoles con estética o influencias manga, la respuesta es: sí, pero con matices. En España hay bastantes historietas y novelas gráficas que abordan la depresión y otros trastornos emocionales, aunque muchas no se etiquetan estrictamente como "manga" sino como cómic o novela gráfica. Aun así, encontrarás trabajos en estilo manga y también obras más cercanas al cómic europeo que tratan la depresión con sensibilidad y profundidad. Algunas obras españolas destacadas que tratan temas de salud mental son «El arte de volar» de Antonio Altarriba y Kim, que narra la vida del padre del autor y aborda el suicidio y la desesperanza; y «Arrugas» de Paco Roca, que aunque se centra en el Alzheimer explora la soledad, la pérdida de identidad y estados depresivos derivados. También hay títulos más recientes y autores de la escena independiente que abordan la depresión desde enfoques muy personales en fanzines y webcómics: en ferias como el Salón del Cómic de Barcelona y editoriales como Astiberri es frecuente hallar testimonios gráficos sobre ansiedad, burnout y depresión escritos por autoras y autores españoles. No todos están publicados en grandes editoriales, pero la escena indie es muy rica y honesta al tratar estos temas. Si te interesa buscar obras con formato o estética manga hechas en España, conviene explorar catálogos de editoriales especializadas y redes como Instagram o Twitter, donde mucha gente publica historias cortas sobre depresión y salud mental. Además, si no te importa leer traducciones, hay mangas japoneses muy potentes sobre depresión y mala salud mental que se traducen al español y que complementan lo que encuentras en la producción local: por ejemplo «Buenas noches, Punpun» de Inio Asano, «Solanin» del mismo autor, o «Welcome to the NHK» (novela y manga) que retratan angustia, aislamiento y episodios depresivos con crudeza y empatía. Leer tanto cómic español como manga traducido te da una visión más amplia de cómo se trata el tema en distintas tradiciones narrativas. Para encontrar títulos te recomiendo mirar en catálogos de Astiberri, Norma, Planeta y pequeñas editoriales alternativas, buscar etiquetas como "salud mental", "depresión" o "testimonio" en librerías online y ojear en festivales y secciones de fanzines. Yo suelo descubrir joyas leyendo reseñas en blogs y siguiendo a autoras/autores indie en redes: muchas veces los relatos más sinceros vienen de proyectos autoeditados. Al final, lo valioso es que hay obras que acompañan, hacen visible lo invisible y pueden servir tanto para entender como para sentir que uno no está solo.]

Me divierte admitir que en mi casa esos libros son un clásico de la estantería infantil; los niños se parten de risa y los adultos respiramos tranquilos porque normalizan algo inevitable. Hay varias ediciones en español de libros que hablan de las cacas con humor y cariño: por ejemplo, la conocida traducción de «Everyone Poops» aparece en librerías como «Todos hacemos caca», y funciona genial para niños pequeños porque dibuja la rutina sin tabúes ni tecnicismos. Además de traducciones hay obras españolas y de editoriales hispanas que abordan el tema desde el entrenamiento del orinal hasta la higiene y la curiosidad biológica. Muchas son libros cartoné para bebés, otros son álbumes ilustrados con rimas o personajes divertidos que ayudan a quitar el pudor. Cuando he recomendado alguno en charlas informales con familias, siempre destaco que el enfoque amable y visual facilita muchísimo el aprendizaje y las risas en el baño. Personalmente, me encanta ver cómo un dibujo tonto convierte un momento de vergüenza en una aventura cotidiana.

Hace poco me dio curiosidad buscar historias en español que hablasen específicamente de ingredientes filipinos, así que indagué sobre la ube y los cómics tipo manga hechos en España. No encontré obras mainstream centradas en la ube como tema principal; la mayoría de los cómics españoles con estética manga tratan fantasía, slice of life o historias adolescentes, y raramente se detienen en ingredientes culinarios tan concretos. Aun así, sí vi referencias sueltas en fanzines y webcomics: ilustradores con interés por la cocina que meten postres o una tarta morada en una viñeta como guiño cultural. Si te interesa seguir la pista, yo buscaría en plataformas independientes (GlobalComix, Webtoon en sus categorías indie), en las redes de ilustradores de Instagram y Twitter con etiquetas como #ube, #ñamemorado o #mangaespañol, y en ferias de cómic como el Salón del Cómic de Barcelona donde aparecen fanzineros y creadores con temáticas gastronómicas. No es algo abundante aún, pero hay pequeñas joyas que mezclan gastronomía y cómic en formato breve. Personalmente me encanta descubrir esos detalles culinarios escondidos en tiras y creo que la ube tiene un potencial narrativo delicioso si algún autor se anima.

Me llama la atención que en España la respuesta no sea tan tajante como algunos creen; muchas editoriales sí publican mangas que usan lenguaje crudo o exploran temas adultos, pero lo hacen con varios filtros y matices. He visto cómo ediciones de títulos fuertes aparecen con etiquetas de edad y advertencias, y cómo se evalúa cada obra según su violencia explícita, su contenido sexual y si hay implicación de menores. Para mí, eso no es censura total sino una mezcla de responsabilidad legal y comercial: nadie quiere problemas legales ni que un quiosco retire un tomo por sorpresa. Por ejemplo, obras como «Berserk» o «Chainsaw Man» —con violencia clara— llegaron aquí en ediciones completas; otros más subidos de tono sexual o con humor grosero han sido editados por sellos dispuestos a asumir ese riesgo, normalmente en formato de tomos con clasificación 18+. También existe autocensura a la hora de traducir groserías para que suenen naturales en castellano sin perder intención, y a veces se eligen eufemismos o se matiza cierta crudeza para no chocar al lector medio. En resumen (uy, perdón por usar esa expresión justo después de decir que no la use), mi sensación es que el mercado español está bastante abierto a lo crudo siempre que se respete la ley y se etiquete correctamente; hay diversidad editorial y lectores para todo tipo de tonos, lo que da bastante libertad para encontrar obras que no se contengan a la hora de hablar sin tapujos.

Me encanta profundizar en temas oscuros como la 'muerte dulce' en el manga. En España, aunque no es un tema super común, hay obras que lo exploran con sensibilidad. «Pet Shop of Horrors», por ejemplo, aunque es japonés, circula aquí y trata sobre deseos cumplidos con consecuencias fatales. También «Death Note» juega con la idea de controlar la muerte, aunque desde un ángulo más psicológico. Las editoriales españolas como Planeta Cómic o Norma han traducido títulos que rozan el tema, pero no con el término literal. Manga como «Tokyo Ghoul» o «Hell Girl» abordan la muerte desde perspectivas filosóficas, casi poéticas. Es fascinante cómo estos relatos mezclan crudeza con belleza, dejando al lector reflexionando sobre la moralidad y el destino.

Me echo a reír cada vez que recuerdo el humor soez de ciertas comedias españolas; hay películas que, sin complejos, usan gags con excrementos para provocar risa y choque. Si tuviera que dar nombres claros empezaría por la saga «Torrente» (desde «Torrente, el brazo tonto de la ley» y sus secuelas), que es prácticamente un manual de humor vulgar: escenas de suciedad, alusiones a los fluidos y todo tipo de golpes bajos están a la orden del día. Otra película que aparece en todas las listas de humor escatológico es «Airbag», que mezcla road movie con gags brutales y momentos que rozan lo grotesco; su tono desenfadado hace que la escena choque pero funcione como comedia. También he visto cómo algunas obras de Álex de la Iglesia, como «El día de la bestia» o «Perdita Durango», recurren a lo grotesco y a lo corporal para provocar risa nerviosa más que para hacer un chiste limpio sobre cacas. En fin, si te interesa el tipo de comicidad que no se corta, empieza por «Torrente» y «Airbag» y después mira a estos directores más extremos: funcionan si aceptas que la risa sale de lo transgresor y un poco asqueroso. A mí me hacen reír precisamente por lo incómodo que resultan.

Me sorprende lo poco que la televisión española ha profundizado en la cábala como tema central, y eso me llama la atención porque la mitología y el misticismo suelen funcionar muy bien en ficción. He visto bastantes series españolas y, aunque hay producciones con toques esotéricos o simbología oculta, lo cierto es que escasean las que abordan la cábala judía en serio. Por ejemplo, series populares como «El Ministerio del Tiempo» o «El Internado» tocan lo sobrenatural o los misterios, pero no se dedican a explorar la cábala con rigor; más bien usan elementos ocultos como atmósfera. En cambio, si te interesan narrativas que sí profundizan en misticismo y tradición esotérica tienes que mirar documentales o programas culturales en plataformas como RTVE Play o ciclos de cine sobre la memoria sefardí. Si buscas algo con un enfoque más académico o histórico, te recomiendo rastrear documentales sobre la presencia judía en España y la tradición sefardí: ahí sí aparecen especialistas que explican conceptos de cábala, su historia y su influencia cultural. En lo personal, disfruto cuando una serie mezcla misterio y contexto histórico con respeto por las fuentes; ojalá veamos pronto una ficción española que se atreva a contar una trama centrada en la cábala con la misma pasión que dedica a otros mitos urbanos.