¿Qué Directores Dirigieron La Casa De Papel Temporada 1?

Me sorprendió descubrir que la última entrega de «La casa de papel» se apoyó claramente en un liderazgo creativo muy marcado: Jesús Colmenar aparece como la figura principal tras la dirección. He seguido la serie desde sus etapas iniciales y, en la temporada final, se nota la coherencia visual y de ritmo que él aporta; eso suele pasar cuando alguien con tanto recorrido en la producción toma las riendas. Aunque la ficción trabajó con varios equipos y directores por episodio, Colmenar funcionó como el eje que unificó el tono, las escenas de acción y los momentos íntimos entre personajes. Personalmente, me dio tranquilidad ver esa mano firme en la dirección: los saltos temporales, las secuencias coreografiadas y el cierre emocional quedaban conectados, lo que ayuda mucho a que el desenlace no se sienta deslavazado. Fue un cierre intenso y, a mi gusto, la dirección de Colmenar fue clave para que todo encajara.

Me sigue fascinando cómo cambia la percepción de una serie según dónde la veas, y «La casa de papel» no es la excepción. En la plataforma internacional (Netflix) la primera entrega que mucha gente conoce como temporada 1 está compuesta por 13 episodios numerados simplemente como «Episodio 1» hasta «Episodio 13». Esa versión es la que se suele encontrar cuando la gente habla de la serie a nivel global: Netflix reeditó el material original para dejarlo en 13 capítulos más cortos que mantienen el arco del atraco, la tensión entre la banda y los rehenes, y el desarrollo de personajes como el Profesor, Tokio y Berlín. Si prefieres la emisión original en España, hay otra lectura: la primera temporada emitida en Antena 3 contaba con 15 episodios. Son dos maneras de ver la misma historia, cortada y montada de forma distinta, pero con las mismas piezas esenciales. Personalmente disfruto comparar ambas versiones: la edición de Netflix aprieta más el ritmo, mientras que la original deja respirar más ciertas subtramas y emociones.

Tengo una debilidad por el cine español y, cuando me pongo a repasar la filmografía de Mario Casas, veo claramente con quiénes ha trabajado más y qué tipo de películas le han servido para crecer como actor. Muchas de sus colaboraciones más famosas han sido con Fernando González Molina: él dirigió «Tres metros sobre el cielo» y la secuela «Tengo ganas de ti», además de llevar a la pantalla la épica visual de «Palmeras en la nieve», donde Mario tuvo un papel importante. Es una relación director-actor que explotó el lado romántico y dramático de Mario, el tipo de películas que lo catapultaron a la fama juvenil. Por otro lado, para thrillers y papeles más maduros ha trabajado con Oriol Paulo: él fue el director de «Contratiempo», una película tensa y bien atada en la que Mario sostuvo un papel central muy distinto a los de sus comienzos. Si miro roles más de acción y coprotagonizaciones intensas, recuerdo que «Toro» fue dirigida por Kike Maíllo, un filme que tira hacia la acción y la tensión callejera, con Mario compartiendo pantalla con actores de peso. En clave de cine histórico y más social, «El fotógrafo de Mauthausen» fue dirigida por Mar Targarona; ahí Mario asume un registro serio y comprometido que contrasta con sus trabajos románticos. También trabajó con Alberto Rodríguez en «Grupo 7», película que le permitió acercarse a un cine más crudo y urbano, de corte policíaco y con una estética muy distinta. En resumen (sin resumir de forma aburrida), Mario no se ha quedado en un solo tipo de director ni de papel: ha pasado por manos de directores que buscan el espectáculo romántico, por autores de thrillers psicológicos y por realizadores de cine social y policiaco. Esa variedad es lo que hace que su filmografía sea interesante para seguir: puedes ver a Mario en películas dirigidas por Fernando González Molina, Oriol Paulo, Kike Maíllo, Mar Targarona o Alberto Rodríguez, entre otros, y notar cómo cambia según el pulso del director. Personalmente disfruto ver esa versatilidad; me mantiene atento a cada nuevo proyecto que anuncia.

Me fijo mucho en quién firma la dirección de cada episodio porque cambia el ritmo y la química entre los miembros del reparto de «9-1-1». En esta temporada no hay un único director encargado de todo el elenco: se trata de una rotación de realizadores que se reparten los capítulos, lo cual es habitual en series con un reparto amplio y tramas entrelazadas. Entre los nombres que han aparecido con más frecuencia figura Tim Minear, cuya mano se nota en episodios clave por cómo prioriza el drama humano y las transiciones entre escenas tensas. Además de Minear, hay un grupo de directores invitados que pintan cada capítulo con tonos distintos —unos apuestan por planos más íntimos para las escenas de carácter, otros por montaje y ritmo en los rescates— y eso ayuda a que el reparto muestre caras diferentes sin perder coherencia. Ese enfoque también permite que actores secundarios reciban minutos más definidos cuando el capítulo lo pide. Personalmente me encanta ese entramado: ver a distintos directores trabajar con el mismo reparto me da la sensación de asistir a una pequeña gira creativa, donde cada episodio es una micro-exhibición del talento tanto delante como detrás de cámara.

Me quedó claro desde el primer episodio de la tercera parte que hay dos centros de mando en «La casa de papel»: uno dentro y otro fuera del banco. Yo veo a El Profesor como el cerebro que dirige los asaltos a distancia; es quien traza la estrategia, reorganiza al equipo y toma las decisiones clave desde fuera del Banco de España. Su papel en parte 3 es el de orquestador: coordina comunicaciones, planea maniobras y trata de anticipar las respuestas policiales. Por otro lado, dentro del banco el liderazgo recae en Palermo, que fue traído para sustituir la figura que Berlín había representado en el primer atraco. Palermo asume el control operativo en el interior y trata de mantener la cohesión del grupo mientras ejecutan las órdenes del Profesor. Al final me dejó la sensación de que la dinámica entre ambos —cerebro y comandante en primera línea— es lo que sostiene el asalto, con tensiones humanas que enriquecen la trama y hacen todo más impredecible.

Me encanta cómo un tema aparentemente sencillo puede volverse una conversación larga: al preguntar dónde estudió el director de «La casa de papel» hay que aclarar primero que no existe un único director responsable de toda la serie. «La casa de papel» nació como proyecto de Álex Pina, quien es el creador y guionista principal, pero los episodios fueron dirigidos por varios profesionales a lo largo de las temporadas. Eso hace que la respuesta no sea un lugar concreto sino una colección de trayectorias profesionales y académicas diversas. En la práctica, muchos de los nombres ligados a la dirección y producción de la serie provienen del mundo de la televisión española y de escuelas de cine y comunicación. En España es habitual que cineastas y directores pasen por facultades de Comunicación Audiovisual, por escuelas de cine como la ESCAC o la ECAM, o que se formen directamente en la industria a través de prácticas y trabajos en series y programas. Por eso, dependiendo de a quién te refieras —un director de episodio concreto, el director de producción o el creador— su formación puede venir de distintas instituciones y experiencias. Al final me parece fascinante que una misma serie concentre talento con orígenes formativos tan variados; eso explica parte de su riqueza visual y narrativa, más que un único centro de estudios.

Me encanta hablar de reparto, y con «La casa de papel» hay tanto color en los personajes que podría pasar horas nombrándolos y comentando sus mejores escenas. En el centro está Álvaro Morte, que interpreta a Sergio, más conocido como El Profesor, el cerebro de los atracos; su forma contenida y calculadora define el tono de la serie. Luego están los atracadores con nombres de ciudades: Úrsula Corberó es la enérgica y caótica Tokio, Miguel Herrán da vida a Río, el joven hacker con corazón; Jaime Lorente interpreta a Denver, con su risa característica y arcos emocionales muy marcados. Hay más caras que se vuelven inolvidables: Pedro Alonso como Berlín, carismático y complejo; Alba Flores como Nairobi, cálida y férrea; Itziar Ituño como Raquel/Lisboa, la inspectora que acaba ligada al plan; Esther Acebo como Mónica/Estocolmo, que evoluciona mucho a lo largo de la trama; Darko Perić como Helsinki, el músculo con corazón blando. Completan el elenco Rodrigo de la Serna (Palermo), Luka Peroš (Marsella), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Najwa Nimri (Alicia Sierra) y Belén Cuesta (Manila), entre otros. Cada actor aporta rasgos que hacen que el equipo funcione como familia disfuncional, y por eso me sigue pareciendo una mezcla perfecta entre tensión y humanidad; siempre vuelvo a ciertas escenas por las interpretaciones más que por los golpes de guion.