Only I Level Up Comic

PERJAKA NEXT LEVEL
PERJAKA NEXT LEVEL
Nobuchi Harlo, mahasiswa cupu abadi—gigi berantakan, postur bungkuk, perjaka kampus yang jadi bahan bully. Hingga suatu hari, Zayreena, Dewi Penguasa Hasrat dan Nafsu, menabrak hidupnya bak petir di siang bolong. Dewi gila yang menawarkan deal panas: serahkan keperjakaanmu, semua impian terwujud! Ujiannya absurd: intip bra, cium stranger, godaan liar yang bikin Nobu goyah antara malu dan nafsu. Ikuti tarian sinting dewi itu, atau bangkit jadi legenda sendiri? Siapkah kamu saksikan perjaka terakhir kampus meledak jadi alpha... atau hangus dalam neraka nafsu? Petualangan erotis, gila, tak tertebak—DIMULAI SEKARANG!!
10
48 Bab
ONLY YOU
ONLY YOU
5 tahun berlalu mereka bertemu kembali, bukan sebagai teman lama melainkan menjadi musuh!. Wei selalu menjadi sosok yang sempurna baginya, meski kini Wei telah berubah. Katanya cinta pertama tak tergantikan, meski waktu berlalu namun masih terasa membekas. Begitu pula perasaan Zhang Meng Qi terhadap Wei zilian. Serangkaian kejadian manis dan berbagai konflik terjadi diantara mereka. Ketika Zhang Meng Qi mengetahui trauma Wei berhubungan dengannya, apakah ia akan menyerah? Di tengah konflik yang terjadi Zhang Meng Qi terlibat dalam cinta segi 4 . Kalian team mana? Wei cinta pertama vs David pahlawan kegelapan?
9
4 Bab
NAIK LEVEL JADI ISTRI DUDA
NAIK LEVEL JADI ISTRI DUDA
Kepulangan Nalini Falasovia ke rumah setelah bertahun-tahun merantau di negeri orang tidak diterima oleh sang ayah. Dia terusir dan harus berusaha membangun kembali hidup dan impiannya yang sudah hancur. Di saat kondisinya terpuruk, dia dipertemukan dengan seorang gadis kecil yang tak pernah mendapatkan kasih sayang dari seorang ibu. Di saat itu pula dia juga dipertemukan oleh sang ayah dari gadis tersebut. Ternyata pria itu pria yang ia pernah temukan sebelumnya! Dan siapa sangka, pria itu ternyata salah satu sosok yang akan membantunya menaikkan status sosialnya!
10
131 Bab
Wake Up!
Wake Up!
Novel ini menceritakan tentang tujuh siswa dari Airlangga High School yang ingin menyelamatkan sistem pendidikan di Indonesia yang sudah tertinggal sejak 138 tahun yang lalu. Vaneyza Arasyta, Willy Rafardhan, Ulyn Feanada, Adinda Carissa, Elvano Alvian, Yovieno Stevaga, dan Abian Fairel adalah ketujuh siswa yang akan melakukan apapun, agar semua tujuan mereka tercapai.
9.7
3 Bab
Grow Up Love
Grow Up Love
"Ad! Apa nama hubungan ini? Waktu pernah kasih kita kesempatan. Apa kita bisa miliki lagi?" Kedua mata kami saling menatap mencari jawaban. Kurvaku menurun. Begitulah aku memandang hidup yang ku jalani di akhir usia 20an. Di saat rencana tidak berjalan sesuai impian, apa aku masih memiliki mimpi tersisa? Tentang dia yang pernah berperan penting dalam hidupku, namun keasingan jadi pengganti keakraban antara aku dengannya. Jika aku bertemu lagi dengan Ad, apa aku harus menemuinya atau bersembunyi saja? karena sinarku sedang hilang, aku belum siap menampakkan sisi gelap dari masa lalu yang masih ku hindari. Perpisahan kala itu, membuatku ragu. Ada kisah antara kita yang belum tuntas. Apa mungkin itu tanda, untuk kembali memperjuangkan cinta atau lebih baik berhenti saja? Di masa belia kita kala itu, atau di masa kita terus bertumbuh, melewati berbagai fase hidup menjadi dewasa. Tentang aku dan Ad, apa sudah berakhir? Cinta ini akan bertumbuh dan menetap untuk dirinya ataukah dia?
Belum ada penilaian
32 Bab
Naik Level : Dari Nol Jadi Legenda
Naik Level : Dari Nol Jadi Legenda
Dunia ini ditentukan oleh kekuatan. Mereka yang kuat berkuasa, sementara yang lemah diinjak-injak. Fadil, seorang anak yatim piatu yang miskin, telah lama hidup dalam penderitaan. Tanpa kekuatan atau bakat, ia selalu diremehkan oleh semua orang. Namun, ketika hidupnya berada di ambang kehancuran, sebuah Sistem Leveling misterius tiba-tiba aktif dalam dirinya. Dengan kemampuan unik untuk naik level lebih cepat dari siapa pun, Fadil memulai perjalanan panjangnya. Akankah Fadil mampu mencapai puncak kekuatan? Ataukah dunia akan runtuh sebelum ia sempat membuktikan dirinya? "Ini adalah kisah seorang anak biasa yang menantang takdir dan menaklukkan dunia!"
Belum ada penilaian
14 Bab

Bagaimana Penggemar Menjelaskan Makna Lirik Mocca I Remember?

3 Jawaban2025-10-20 15:32:40

Ada bagian dari lagu itu yang selalu membuatku tersenyum sekaligus agak miris—seperti menemukan foto lama di saku jaket. 'I Remember' bagi aku bukan sekadar cerita tentang kehilangan; itu tentang bagaimana memori menyusun ulang momen-momen kecil sampai menjadi cerita besar yang kita ceritakan pada diri sendiri. Liriknya sederhana, penuh citra sehari-hari—kopi, hujan, tawa yang pelan—tapi justru karena kesederhanaan itulah tiap baris mudah ditempeli emosi sendiri.

Dengar bagian reff yang mengulang frasa kenangan, aku sering merasa seperti sedang menonton film pendek yang putus-putus: adegan bahagia muncul, kemudian disambung adegan sepi. Musiknya menyamaratakan suasana—ritme yang ringan dan melodi retro bikin lagu ini nggak tenggelam dalam patah hati, malah terasa hangat. Jadi menurutku maknanya dua lapis: ada kehilangan yang nyata, tapi juga kenyamanan dalam ingatan. Ingatan bukan cuma rasa sakit; dia juga jadi penyangga agar kita tetap punya cerita tentang hari-hari yang lalu.

Kalau diminta menjelaskan pada teman yang baru denger, aku akan bilang: lagu ini ngajarin untuk menghargai memori sebagai sesuatu yang hidup—bukan hanya sesuatu yang bikin sedih. Kenangan bisa jadi lagu pengantar tidur yang manis, atau bukan, tergantung cara kita menyanyikannya sendiri.

Kapan Band Membawakan Lirik Mocca I Remember Secara Akustik?

3 Jawaban2025-10-20 22:23:39

Cahaya lampu temaram dan aroma kopi selalu terpatri dalam memoriku setiap kali mendengar versi akustik dari 'I Remember'.

Aku ingat betapa hangatnya suasana ketika Mocca mengubah lagu itu jadi lebih sederhana: gitar akustik, sedikit petikan bass, dan vokal yang lebih mendekat — seolah-olah mereka sedang bercerita langsung kepadaku. Mereka sering membawakan lirik 'I Remember' secara akustik pada acara-acara kecil dan sesi live inti, misalnya di kafe-kafe, acara unplugged di radio lokal, atau mini showcase yang memang didesain buat suasana intim. Versi ini biasanya muncul bukan sebagai bagian dari konser besar, melainkan momen-momen setengah rahasia yang diunggah ke YouTube atau dibagikan penggemar.

Buatku, kelebihan versi akustik adalah fokusnya pada kata-kata; liriknya jadi lebih terasa manis dan melankolis. Kalau kamu sedang mencari rekaman resmi, coba cek rilisan live mereka atau rekaman sesi radio lama — sering ada potongan akustik 'I Remember' di situ. Selain itu banyak cover akustik dari penggemar yang juga menangkap esensi lagu. Kalau beruntung, datang ke acara intimate Mocca atau watching their small gigs bisa jadi kesempatan terbaik buat dengar versi akustik itu secara langsung, dengan atmosfer yang nggak akan tergantikan.

Dimana Penggemar Berdiskusi Tentang Lirik Mocca I Remember?

3 Jawaban2025-10-20 07:11:23

Gue sering kepo tentang lirik-lirik indie yang ngangenin, dan kalau soal 'I Remember' dari Mocca, tempat diskusinya nyerempet di mana-mana — dari yang serius sampai receh. Di pengalaman gue, platform terbaik buat diskusi mendetail adalah situs anotasi lirik kayak Genius. Di sana orang-orang suka bongkar makna bait demi bait, nge-tag referensi budaya pop, dan kadang ada debat seru soal metafora yang dipake. Komentar-komentar di Musixmatch juga lumayan informatif karena banyak yang nambahin terjemahan dan koreksi lirik bila ada perbedaan.

Kalau pengen suasana yang lebih kasual dan personal, YouTube (kolom komentar video lagu atau cover) dan thread Twitter sering jadi tempat orang curhat kenapa lagu ini penting buat mereka. Di komunitas lokal, gue pernah nemu obrolan panjang tentang 'I Remember' di grup Facebook pecinta musik indie serta forum Kaskus bagian musik, di mana orang-orang banding-bandingin versi rekaman dengan penampilan live. Bahkan di thread Reddit—baik yang global musik indie maupun subreddits Indonesia—ada yang bikin analisis emosional dan cover akustik sambil ngebahas makna lirik.

Kalau mau yang lebih interaktif, ikut live chat saat stream konser Mocca atau gabung ke grup Telegram/LINE khusus fans itu seru; ada yang sampai bikin thread interpretasi dan terjemahan sendiri. Intinya, pilih tempat sesuai mau yang formal atau santai — dan siap-siap dapat perspektif baru tiap tempat, karena lagu ini kebuka untuk banyak interpretasi. Aku sendiri suka bolak-balik antara Genius dan komentar YouTube buat ngumpulin sudut pandang berbeda, dan itu selalu bikin lagu terasa hidup lagi.

Kalimat After Break Up Artinya Berarti Apa Dalam Lirik Lagu?

3 Jawaban2025-09-15 12:05:46

Setiap kali aku menangkap frase 'after break up' di lirik, langsung kebayang adegan-adegan kecil yang sering muncul di lagu: jalanan hujan, telepon yang tak terjawab, atau kamar yang tiba-tiba terasa jauh lebih sunyi. Secara harfiah, 'after break up' memang berarti 'setelah putus', tapi dalam konteks lagu itu jarang cuma soal waktu; lebih ke suasana hati yang menyusul setelah titik itu. Penyanyi biasanya menaruh fokus pada emosi—kesepian, penyesalan, lega, atau kebebasan—yang datang setelah hubungan selesai.

Dalam satu bait bisa dikisahkan soal ingatan yang terus muncul, di bait lain tentang mencoba move on, atau bahkan pesta yang menutupi rasa sakit. Jadi tergantung nada musik dan gaya vokal: kalau aransemen mellow dan vokal patah-patah, 'after break up' terasa hampa dan penuh kerinduan; kalau beat cepat dan lirik sarkastik, maknanya bisa berubah jadi celebrate atau sindiran. Aku suka menganalisa bagaimana produser menaruh instrumen tertentu untuk menekankan makna itu—misalnya synthesizer tipis buat nuansa melankolis, atau gitar akustik yang rapuh untuk menguatkan kesan raw.

Pendeknya, jangan terjebak hanya pada terjemahan literalnya. Dengarkan juga nada, jeda, dan cara penyanyinya mengucapkan kata-kata itu—di situ sering tersimpan pesan sebenarnya. Aku sering merasa satu frase kecil seperti 'after break up' bisa membawa lagu dari cerita biasa jadi sangat personal, tergantung gimana si pembuat lagu memilih warna emosinya.

Siapa Karakter Anime Yang Paling Cocok Memakai After Break Up Artinya?

3 Jawaban2025-09-15 01:07:56

Ada satu karakter yang langsung melintas di kepalaku tiap kali memikirkan tema 'after break up' — Nana Osaki dari 'Nana'. Aku selalu membayangkan dia berdiri di rooftop kota, angin menerbangkan rambutnya, dengan ekspresi tegar tapi ada retakan halus di mata yang cuma terlihat kalau kamu benar-benar memperhatikan. Warna visualnya: hitam, merah marun, lampu neon basah karena hujan, sisa rokok di asbak, dan kaset yang diputar berulang-ulang—semua itu memperkuat perasaan kehilangan yang penuh gaya.

Sebagai pengagum musik dan desain visual, aku suka bagaimana Nana bukan hanya patah hati; dia meresponsnya lewat musik dan aksi. Itu membuatnya sempurna untuk artis 'after break up' yang ingin mengekspresikan anger, sadness, dan reclaiming diri sekaligus. Foto polaroid yang terlipat, lirik lagu yang diketik kasar, dan tekstur jaket kulit adalah elemen yang selalu kubayangkan. Aku merasa karya yang menampilkan dia akan punya keseimbangan antara kesedihan murni dan kekuatan yang muncul setelahnya—bukan sekadar meratap, tapi juga menuntut pengakuan bahwa hidup tetap berjalan.

Kalau mau memasukkan narasi, aku membayangkan ilustrasi berurut mulai dari potret patah hati yang raw, lalu transisi ke adegan di mana dia menulis lirik baru atau berdiri di atas panggung lagi. Itu bukan cuma soal estetika; itu soal cerita tentang bagaimana seseorang bisa jadi lebih nyata setelah kehilangan. Aku pribadi selalu terkoneksi dengan vibe itu—pahitnya nyata tapi juga strangely empowering, dan itulah alasan kenapa Nana terasa paling mewakili nuansa 'after break up' menurutku.

Apa Contoh Meme Yang Mengilustrasikan After Break Up Artinya?

3 Jawaban2025-09-15 13:39:27

Gara-gara lihat meme nonstop, aku sering kebayang gimana lucunya ungkapan pasca-putus kalau dibikin jadi gambar. Salah satu yang paling ikonik buat mewakili suasana 'after break up' adalah meme 'This Is Fine' — anjing duduk di ruangan terbakar sambil bilang semuanya baik-baik saja. Itu pas banget untuk momen ketika kita pura-pura tabah padahal hati berantakan; versi Bahasa Indonesia bisa dikasih teks: "Aku: Semua baik-baik saja. Notifikasi: 37 pesan dari mantan."

Selain itu, ada 'Sad Keanu' yang menangkap kesepian sederhana — cocok untuk caption reflektif semacam "Ngopi sendirian, mikir masa depan yang ternyata kosong." Untuk yang mau nuansa lebih sarkastik, 'Ight Imma Head Out' dari 'SpongeBob' bisa dipakai untuk momen ketika kamu memutuskan cabut dari hubungan atau situasi awkward: pasang teks "Ketika dia bilang masih sayang sama mantan" — dan gambarnya keluar dari situ.

Kalau mau dramatis tapi lucu, gabungkan 'Woman Yelling at Cat' untuk adegan konflik lalu 'Cat at dinner' mewakili respons dingin setelah putus. 'Distracted Boyfriend' juga jitu kalau mau nunjukin godaan atau perbandingan—misal: pacar baru vs masa depan sendiri. Intinya, meme-meme ini bekerja karena mereka menangkap emosi sederhana—denial, marah, sedih, dan lepas—dengan cara yang relatable. Aku suka pakai mereka buat nyelipin humor ke perasaan berat; kadang tertawa itu langkah kecil untuk pulih.

Bagaimana Cara Membuat Cover Akustik Lagu Only Hope Yang Bagus?

2 Jawaban2025-09-15 19:31:23

Ada momen ketika aku sadar kalau inti cover yang bagus bukan soal teknik semata, melainkan soal cerita yang kamu sampaikan lewat suara dan aransemennya.

Pertama-tama, tentukan mood yang kamu mau untuk 'Only Hope'—apakah kamu ingin versi yang rapuh dan minimal, atau versi yang lebih cinematic dengan lapisan string dan piano? Untuk aku, versi akustik paling berkesan ketika memilih kesederhanaan: gitar atau piano sebagai tulang punggung, sedikit harmoni di chorus, dan ruang kosong di antara frasa untuk memberi nafas emosional. Pilih kunci yang nyaman untuk suaramu; jangan segan pakai capo kalau pakai gitar supaya posisi vokal jadi natural. Mainkan dinamika—mulai pelan di verse, lalu bangun sedikit di chorus dengan vokal yang lebih terbuka, tapi jangan dipaksa. Teknik vokal kecil seperti sliding ke nada, sedikit breathy di akhir frasa, dan kontrol vibrato bisa bikin versi kamu terasa personal.

Secara teknis waktu rekaman, aku selalu menaruh perhatian pada mikrofon dan ruangan. Mikrofon kondensor yang sensitif bekerja bagus untuk tangkap detail vokal; pakai pop filter, jaga jarak sekitar 10–20 cm untuk menghindari plosif, dan rekam beberapa take dengan sedikit variasi ekspresi. Untuk gitar akustik, coba gabungkan DI (direct input) untuk kejelasan plus mikrofon untuk karakter ruang. Saat mixing, kurangi frekuensi di bawah 80 Hz untuk kebersihan, tambahkan sedikit reverb plate untuk memberi ruang, dan kompresi ringan agar vokal tetap konsisten tanpa kehilangan dinamika. Layer vokal latar dengan harmoni tipis di chorus—dua lapis ditekan halus, satu lapis falset untuk memberi kilau. Terakhir, jangan takut melakukan editing: pilih potongan vokal terbaik dari beberapa take (comping), dan gunakan automation volume untuk memastikan bagian peka tidak tenggelam. Intinya, jaga supaya interpretasi lirik tetap jujur—kalau kamu merasa sesuatu waktu menyanyikan bait, biarkan itu tampil. Itu yang bakal menyentuh pendengar seperti aku waktu mendengar cover yang tulus.

Siapa Penyanyi Asli Lagu Only Hope?

1 Jawaban2025-09-15 19:27:18

Lagu itu punya aura melankolis yang gampang nempel di hati, dan sering bikin orang salah kaprah tentang siapa yang ‘asli’ menyanyikannya. 'Only Hope' sebenarnya ditulis dan dinyanyikan oleh Jon Foreman, vokalis utama band alternatif rock asal Amerika, Switchfoot. Lagu tersebut pertama kali muncul di album mereka yang berjudul 'New Way to Be Human' pada 1999, jadi kalau ditanya siapa penyanyi asli, jawabannya mengarah ke Switchfoot—lebih spesifik lagi, ke Jon Foreman sebagai penulis dan pengisi vokal.

Banyak orang justru kenal 'Only Hope' lewat versi Mandy Moore yang muncul di film 'A Walk to Remember' (2002). Versi Mandy Moore itu aransemen piano yang lembut dan sangat emosional, jadi wajar kalau bagi penonton film yang terbawa adegan, versi itu terasa lebih “asli” di ingatan mereka. Padahal, versi aslinya oleh Switchfoot punya nuansa yang sedikit lebih band/folk-rock—lebih kasar dan organik dibandingkan piano-ballad yang dibawakan Mandy. Jon Foreman menuliskan lagu ini dengan gaya yang sangat introspektif, dan ketika dibawakan oleh Switchfoot feel-nya masih mempertahankan akar alternatif-nya.

Sebagai penggemar musik yang sering compare cover vs original, aku selalu menikmati kedua versi itu dengan cara berbeda. Versi Switchfoot terasa seperti cerita personal yang muncul dari sesi latihan band, sementara versi Mandy Moore mengubahnya jadi momen sinematik yang bikin meleleh, apalagi karena dipakai di adegan film yang sentimental. Selain itu ada juga beberapa artis lain yang cover 'Only Hope' dalam berbagai gaya, menunjukkan betapa kuatnya melodi dan lirik lagunya—liriknya memang simpel tapi menyentuh, mudah dimodifikasi tanpa kehilangan esensi.

Jadi, singkatnya: penyanyi asli 'Only Hope' adalah Jon Foreman dari Switchfoot (lagu ini ada di album 'New Way to Be Human' tahun 1999), sementara versi yang sering dikira aslinya oleh banyak orang adalah cover Mandy Moore yang populer lewat 'A Walk to Remember'. Kalau ditanya mana yang lebih bagus, bagi aku tergantung momen—kadang pengen yang raw dan band-oriented dari Switchfoot, kadang butuh piano lembut versi Mandy untuk suasana mellow yang manis.

Kapan Lagu Only Hope Pertama Kali Dirilis?

2 Jawaban2025-09-15 03:41:49

Tidak bisa lupa bagaimana versi Mandy Moore bikin lagu itu melelehkan hati—tetapi akar lagu itu lebih tua dari itu. 'Only Hope' sebenarnya pertama kali dirilis oleh band Switchfoot; lagu ini ditulis oleh Jon Foreman dan muncul pada rilisan awal mereka akhir 1990-an. Versi Switchfoot memperlihatkan nuansa akustik yang polos dan melankolis, yang kemudian ditangkap ulang oleh Mandy Moore untuk soundtrack film 'A Walk to Remember' pada 2002, sehingga banyak orang mengenal lagu ini lewat film itu.

Sebagai seseorang yang sering ngulang-ngulang lagu-lagu soundtrack favorit, aku suka membandingkan dua versi ini. Versi asli punya tekstur gitar yang lebih kasar dan vokal yang lebih raw, terasa seperti lagu yang lahir dari latihan kamar kecil dan kisah-kisah pribadi. Begitu Mandy menyanyikannya untuk film, aransemen dan produksi dibuat lebih halus dan cinematic—tepat untuk momen emosional di layar. Jadi kalau pertanyaannya kapan pertama kali dirilis, titik awalnya adalah ketika Switchfoot memasukkan 'Only Hope' ke katalog mereka pada akhir 1990-an, dan kemudian versi yang paling dikenal publik melesat setelah rilis soundtrack film pada 2002.

Kalau dihitung dari sudut pandang popularitas mainstream, banyak orang akan mengatakan 2002 karena itu tahun ketika lagu itu masuk budaya pop lewat film. Tapi bagi penggemar band dan kolektor rilisan, tahun pertama kemunculannya ada di rilisan awal Switchfoot sebelum film tersebut. Bagi aku, menarik melihat bagaimana satu lagu bisa punya dua kehidupan: satu yang intim dan grassroots, satu lagi yang sinematik dan menjangkau penonton lebih luas. Itu alasan kenapa aku masih suka memutar kedua versi ketika lagi butuh mood yang mellow—versi band untuk merasa lebih personal, versi Mandy untuk sensasi dramatis yang hangat.

Apa Makna Lirik 2ne1 'I Am The Best' Dalam Konteks Budaya Pop?

1 Jawaban2025-09-16 17:30:53

Lirik 'I Am The Best' dari 2NE1 benar-benar mencerminkan semangat juang dan percaya diri yang tinggi. Ketika mendengarkan lagu ini, terasa seperti mendapatkan suntikan energi positif. Dalam konteks budaya pop, lagu ini bukan hanya sekadar hits, tapi juga menjadi anthem bagi banyak orang yang berusaha untuk mengekspresikan diri mereka dengan cara yang kuat dan tanpa ragu. Pesannya tentang kebanggaan dan keberanian untuk menampilkan siapa diri kita dengan sepenuh hati resonan dengan perjalanan banyak penggemar, terutama di kalangan generasi muda yang sering kali menghadapi tekanan untuk bertindak sesuai norma.

Lagu ini bisa dibilang menciptakan momen yang sangat empowering. Saat mendengar bagian chorus-nya yang catchy dan kuat, rasanya seperti sedang berada di panggung besar, siap untuk menghujani dunia dengan kepercayaan diri. Ini membuat banyak orang merasa bahwa mereka bisa mengambil alih hidup mereka, tidak peduli apa pun yang orang lain katakan. Dalam ranah K-pop, di mana penampilan dan kompetisi ketat, 'I Am The Best' memberikan semacam pelarian, di mana semua orang bisa merasa menjadi bintang.

Melihat lebih dalam, lirik-liriknya juga menyiratkan tema nasionalisme budaya Korea yang meningkat dan keanggunan wanita dalam masyarakat. 2NE1, sebagai girl group yang terdepan, secara tidak langsung mengangkat citra positif perempuan yang mandiri dan kuat, tidak hanya di Korea, tetapi di seluruh dunia. Kita bisa melihat banyak penggemar dan wanita secara umum terinspirasi untuk menjadi unapologetically themselves, berkat lagu-lagu seperti ini.

Secara keseluruhan, 'I Am The Best' bukan hanya lagu tentang kepercayaan diri; ia juga menciptakan ikatan yang kuat antara para pendengarnya. Dalam perjalanan setiap individu mencari identitas mereka, lagu ini menjadi semacam mantra untuk tidak pernah ragu akan diri sendiri. Dan ketika kita menyanyikannya, kita tidak hanya mengisi diri kita dengan keyakinan, tetapi juga mengingatkan kita bahwa kita semua berhak untuk bersinar. Rasanya sangat menyenangkan melihat bagaimana lagu ini masih tetap relevan dan dicintai meskipun sudah cukup lama dirilis.

Jelajahi dan baca novel bagus secara gratis
Akses gratis ke berbagai novel bagus di aplikasi GoodNovel. Unduh buku yang kamu suka dan baca di mana saja & kapan saja.
Baca buku gratis di Aplikasi
Pindai kode untuk membaca di Aplikasi
DMCA.com Protection Status