クリエイターはAIでイラスト みかんを生成する英語プロンプトをどう書きますか?

2025-10-31 12:34:02 163

3 Answers

Bella
Bella
2025-11-03 02:23:28
彩りと使いやすさを重視する場合、僕はアイコンやステッカー用途を意識して組み立てることが多い。そこでは輪郭の見やすさと色のコントラストが鍵になる。

シンプルなアイコン向けプロンプト例:
"Flat vector illustration of a mikan, simple bold outlines, limited color palette (two-tone orange and green), smooth gradients, no background, high contrast, clean shapes, suitable for stickers"

レトロプリント風の別案:
"Vintage poster style mikan illustration, halftone texture, muted warm colors, strong silhouette, slightly worn paper look, bold typography space"

僕が注意する点は、最初に用途(icon, sticker, posterなど)を明記すること。それで出力のディテール量やテクスチャの有無をコントロールできる。色指定は具体的にすると良く、例えばオレンジ系の指定に#FF7F00(メイン)、#FFB677(ハイライト)、#2C5F2D(葉)といった具合に書くと再現性が高まる。最後に一言入れるなら、目的に合わせて"flat"か"textured"を選んでプロンプトを締めると仕上がりがブレにくくなると思う。
Noah
Noah
2025-11-04 09:43:49
魅せるみかんの描写を考えると、まず何を伝えたいかを固めるのが楽になる。私はいつも「質感」「光」「構図」の順で優先度を決めてプロンプトを組み立てる。以下は実践的な英語プロンプト例と、細かな調整方法を混ぜたガイドだ。

Photorealistic(接写):
"A close-up photorealistic illustration of a ripe mikan (Japanese mandarin orange) on a wooden surface, warm directional light, shallow depth of field, 50mm macro lens, ultra-detailed skin texture, tiny water droplets, high dynamic range, 8k, cinematic color grading"

Watercolor / Botanical:
"Watercolor painting of a mikan with leaves, delicate washes, visible paper texture, muted warm palette, soft shadows, botanical illustration style, hand-painted look, subtle splatter, high resolution"

Cute stylized character:
"Charming chibi mikan character, round shape, glossy highlights, pastel color palette, thick clean lineart, cel-shaded, big expressive eyes, simple background, vector-like finish"

私がよく付ける補助タグやネガティブプロンプト: "--ar 3:2 --v 5 --q 2"(利用するモデルで変える)。ネガティブ: "blurry, lowres, watermark, text, extra limbs, mutated, deformed"。重要なのは、主要キーワード(mikan, ripe, peel texture)→環境・光(warm directional light, soft shadows)→仕上げ(photorealistic, watercolor, cel-shaded)→ネガティブ、という順序で書くこと。これでイメージがぶれにくくなり、狙ったテイストへ近づけやすい。最後に解像度やアスペクト比を明記するのを忘れないでください。
Wyatt
Wyatt
2025-11-04 13:15:45
僕は短くて使えるテンプレートを好むので、まず基本の雛形を示す。ここから細部を置き換えていくと効率がいい。

ベーシックテンプレート:
"A [STYLE] illustration of a ripe mikan,LIGHTING,FOCUS,highly detailed, clean composition"

例をそのまま使える形に落とすと:
"A delicate ukiyo-e inspired illustration of a mikan with a single leaf, soft flat colors, elegant linework, subtle woodblock texture, balanced composition, high detail"

別バリエーション(印象派風):
"Impressionist painting of a tangerine cluster on a simple table, visible brushstrokes, vibrant warm palette, loose composition, painterly texture"

ここでのコツはプレースホルダを決めておくこと。[STYLE]には"photorealistic", "watercolor", "ukiyo-e", "impressionist"などを入れ替え、[LIGHTING]には"soft natural light"や"warm rim light"、[FOCUS]には"macro close-up"や"full fruit"を使う。ネガティブプロンプトは常に入れておくと安心で、例: "lowres, text, watermark, extra fingers, mutated"。僕はさらに配色指定(hexコードや"warm orange palette")を加えることで安定して狙い通りの色味が出るようにしている。最小限のテンプレで幅広いスタイルをカバーできるので重宝するはずだ。
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8 Answers2025-10-19 05:03:21
ペン先の話をするとき、まず安定感のある線をどう作るかが鍵になると感じているよ。細密で“鋭い”表現を目指すなら、ストローク補正(スタビライザー)を中~高めに設定しておくと安心だ。具体的にはクリップスタジオなら10~30くらい、SAIだと2~4の補正が扱いやすい。私は細いラインを何度も重ねる作業を好むから、最初は低不透明の薄い線で下書きを作り、最終的な線を太さ0.8~2.0pxあたりのブラシで一本ずつ決めていく。 次に筆圧カーブと最小サイズの調整が重要になる。筆圧カーブはやや入りを強め、抜きで細くなるように調整することでラインにメリハリが出る。最小サイズは5~15%程度にしておくと、ペンを寝かせたときの太い表現と細い線の差が自然に出る。私は線画にベクターレイヤーを併用しており、後から線の修正や結合、消しゴムでの切り取りが楽になる点がとても役立っている。 最後にブラシ選びだが、エッジのシャープさを重視するなら硬めのペン先(ハードラウンド系)をベースに、テクスチャや陰影は別のウエット系やエアブラシで足すとバランスがいい。実際に'進撃の巨人'の硬質な線表現を模写したとき、この組み合わせでキャラクターの輪郭が引き締まって見えた。丁寧な線を積み重ねる手間はかかるけれど、その分仕上がりに差が出ると思うよ。
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