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両者を比べると、情報の伝達方法が根本から違うと感じる。小説は主人公の一人称で進むため、読者は常に彼のフィルターを通して世界を見ることになる。一方、漫画では三人称的な客観視点も混ざり、登場人物たちの多様な表情が同時に描かれる。
この違いが最も顕著なのが脇キャラの扱いで、小説では主人公の印象でしか語られなかった人物が、漫画では独自の存在感を持ち始める。特に、主人公と対照的な生き方をしているキャラクターの描写が、媒体によってこんなに変わるとは思わなかった。
読んでいて気づいたのは、設定の細部が微妙に調整されている点だ。小説では現代社会への批判がストレートだった部分が、漫画ではより抽象的なメタファーに置き換えられている。おそらくビジュアル媒体ならではの表現制約だろう。
逆に漫画オリジナルのエピソードもあって、主人公とサブキャラの関係性が小説とは異なる発展を見せている章もある。特にアクションシーンでは、原作の文章では不可能な物理的な動きが描かれており、これが新たなファン層を獲得する要因になったんじゃないかな。
漫画版の画力がすごいんだよね。原作の狂気とユーモアが混ざった独特の雰囲気を、デフォルメされたキャラクターと大胆な構図で再現している。小説では想像に委ねられていた「ハジケる」瞬間の表現が、漫画ではダイナミックなタッチでぶちまけられている感じ。
逆に言えば、小説の方が「ハジケる」前の、日常の些細な違和感が積み重なる過程にページを割いている。漫画では1コマで済ませてしまうような情景も、小説では何気ない会話のリズムや嗅覚の描写まで使ってじわじわと不気味さを増幅させていく。この温度差が両媒体の面白さだと思う。
原作小説の『ハジケリスト』は心理描写が圧倒的に深く、主人公の内面の葛藤が繊細に描かれているのが特徴だ。特に、社会との軋轢や自己認識の変化が時間をかけて丁寧に積み上げられている。
漫画版では、その複雑な心理状態をビジュアルで表現するため、独特のコマ割りやモノローグの配置に工夫が見られる。キャラクターの表情や背景のディテールが、小説では言葉で語られていたニュアンスを視覚的に伝えている。ただし、一部の内省的シーンはどうしても省略されがちで、テンポ重視の展開になっている部分もある。