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『マッドマックス:怒りのデス・ロード』のJunkie XLによる音楽は、砂漠を駆け抜ける戦車の轟音と化したリズムが特徴です。ドラムと電気ギターの暴力的なまでのサウンドデザインは、映画の狂気じみた世界観を音で再構築しています。
チェンバラーの不協和音やディストーションのかかったメロディーが、終末世界の緊張感をこれでもかと表現。特に『Blood Bag』のトラックは、心拍数を実際に上昇させるような生理的な迫力があります。アクション映画のサウンドトラックとしての新たな可能性を見せつけてくれます。
『ベイビー・ドライバー』のサウンドトラックは、車のエンジン音から銃声まで全てが音楽の一部として組み込まれている点が革命的です。ジョン・スペンサーの『Bellbottoms』が流れるカーチェイスシーンは、リズムとアクションが融合した究極のエンターテインメント。
エドガー・ライト作品の音楽へのこだわりは特別で、70年代のファンクから現代のヒップホップまで多様なジャンルを網羅しています。運転中に聴くと無意識にスピードメーターの針が上がってしまうほど中毒性のある選曲ばかりです。
『ラ・ラ・ランド』のジャズアレンジは、都会の喧騒を踊りながら生きる人々のエネルギーを完璧に音化しています。『Another Day of Sun』のオープニングナンバーは、高速道路という意外な場所で爆発するライフルのリズムが忘れられません。
ジャスティン・ハーウィッツの作曲は、古典的なミュージカル様式に現代的な感覚を融合させています。サックスとピアノの掛け合いから生まれるシンコペーションは、聴く者の足取りを自然と軽やかにさせる魔法を持っているようです。
映画音楽でリズムが特徴的な作品といえば、まず『スコット・ピルグrim vs. ザ・ワールド』のサウンドトラックが頭に浮かびます。エドガー・ライト監督の映像の切り替わりと完璧にシンクロしたビートは、観ているだけで体が自然と動き出しそうな勢いがあります。
特に『Black Sheep』や『We Are Sex Bob-Omb』といった曲は、パンクとインディーロックのエネルギーが爆発していて、何度聴いても飽きません。日常の退屈を吹き飛ばしたいときには最高の選択肢でしょう。音楽と映像の一体感を追求した作品ならではの魅力が詰まっています。
『スパイダーマン:イントゥ・ザ・スパイダーヴァース』のヒップホップサウンドトラックは、アニメーションのビジュアルと音楽が化学反応を起こした傑作です。ポスト・マローンとスワae・リーの『Sunflower』が象徴するように、思春期の不安定さと可能性をビートに乗せて表現。
様々なアーティストが参加したこのアルバムは、ニューヨークの多様性をそのまま音にしたような賑やかさがあります。特に『What's Up Danger』の重低音は、主人公が飛び降りる瞬間の高揚感を何倍にも増幅させます。