ปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ ต้นกำเนิดในคอมิกกับหนังต่างกันอย่างไร

การตามติดผลงานของ 'ปีเตอร์ กริลล์กับห้วงเวลานักปราชญ์' เป็นอะไรที่ท้าทายสำหรับแฟนๆ อย่างเรา! ตอนนี้เนื้อเรื่องในมังงะยังไม่จบครับ โดยนักเขียน Hajime Koumoto ยังคงอัพเดตตอนใหม่เรื่อยๆ บนนิตยสาร 'Monthly Comic Alive' ส่วนอนิเมะซีซั่นสองจบที่ช่วงกลางเรื่องพอดี เลยทำให้หลายคนหงุดหงิดเพราะอยากรู้จุดจบของปีเตอร์ ความสนุกของเรื่องนี้อยู่ที่การผสมผสานระหว่างแฟนตาซีกับแนวคิดปรัชญาลึกๆ แถมยังมีมุขตลกแบบเฉพาะตัวด้วย ตอนนี้ในมังงะเพิ่งจะถึงจุดที่ปีเตอร์เผชิญหน้ากับศึกชี้ชะตา ทำให้เราต้องลุ้นกันต่อไปว่าจะจบแบบไหน คงต้องรอลุ้นกันอีกสักพักใหญ่เลยล่ะ

แนะนำให้เริ่มจากฉบับที่มีภาพประกอบและภาษาเรียบง่ายเมื่อต้องการแนะนำนักอ่านใหม่ให้รู้จัก 'ปีเตอร์ แพน' เพราะภาพช่วยเชื่อมจินตนาการกับบทพูดที่บางครั้งลื่นไหลและมีลีลาแบบภาษาอังกฤษโบราณ ฉันมักชอบฉบับที่ไม่พยายามแปลชื่อเฉพาะทั้งหมดให้เป็นไทยจนผิดอรรถรส แต่เลือกให้เข้าใจง่ายโดยยังรักษาความสนุกของบทกลอนหรือคำทักทาย ตอนที่แนะนำหนังสือนี้ให้กับหลาน ฉันเลือกฉบับที่มีบทนำสั้น ๆ อธิบายคอนเซ็ปต์ของ 'Neverland' และความสัมพันธ์ระหว่างปีเตอร์กับเด็กๆ เพราะมันช่วยตั้งความคาดหวังว่าจะได้พบกับการผจญภัยแบบไหน อีกสิ่งที่ฉันแนะนำคืออย่าพึ่งมองหาแปลคำต่อคำมากเกินไป ถ้าเป็นนักอ่านใหม่อายุไม่เกินกลางวัยรุ่น ให้หาเล่มที่ปรับภาษาบ้างเพื่อความลื่นไหล แต่ถ้าอยากรู้ความดั้งเดิมของลีลาผู้เขียน ค่อยกระโดดไปยังฉบับแปลที่รักษาจังหวะและสำนวนไว้มากกว่า ฉันชอบเปรียบเทียบกับการแนะนำหนังสือเด็กอื่น ๆ อย่าง 'เจมส์กับลูกพีช' — บางฉบับสำหรับเด็กจะอ่านง่ายและภาพสวย ให้ความรู้สึกอบอุ่น ในขณะที่ฉบับคลาสสิกจะเน้นความครบถ้วนของเนื้อหาและความเป็นต้นฉบับ สุดท้ายแล้วการเลือกฉบับที่เหมาะสมขึ้นกับเป้าหมาย: จะอ่านเพลินกับภาพและเรื่องราว หรือจะอ่านเพื่อดื่มด่ำลีลา การแปลที่ดีคือการบาลานซ์ทั้งสองอย่าง ฉันมักจะให้คนใหม่เริ่มด้วยฉบับภาพประกอบก่อน แล้วค่อยไปหาเล่มฉบับเต็มที่มีคำอธิบายหรือคอมเมนต์ประกอบถ้าสนใจลงลึกขึ้น การเริ่มแบบนี้มักทำให้คนรักเรื่องราวและอยากตามหาเวอร์ชันอื่นๆ ต่อไป

เพลงจากฉบับคลาสสิกที่หลายคนร้องตามได้คงต้องยกให้เวอร์ชันดิสนีย์ซึ่งออกมาในต้นยุค 50s ฉันโตมากับเสียงประสานแบบโอเปราที่ผสมกับท่วงทำนองเด็ก ๆ ของเพลงจาก 'Peter Pan' ฉบับดิสนีย์ ทำให้มันฝังลึกในความทรงจำของคนหลายเจเนอเรชัน เพลงอย่าง 'You Can Fly!' หรือทำนองที่พาเราล่องสู่ท้องฟ้าเป็นสิ่งที่ทำให้คนจำฉากบินของปีเตอร์กับเด็ก ๆ ได้ทันทีเมื่อตัวโน้ตดังขึ้น เสียงร้องแบบคอรัสและการเรียบเรียงที่ฟังง่ายแต่มีเสน่ห์ทำให้สตูดิโอนั้นกลายเป็นภาพจำ มุมมองส่วนตัวของฉันคือความนิยมของชุดนี้ไม่ได้มาจากความซับซ้อนทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังมาจากการเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อป: การฉายซ้ำทางทีวี การเอาเพลงไปใช้ในโฆษณา และการที่เด็ก ๆ สามารถร้องตามได้ ทำให้มันถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อเทียบกับซาวนด์แทร็กอื่น ๆ ของเรื่องเดียวกัน ฉบับดิสนีย์มักจะถูกหยิบมาเล่นมากที่สุดในงานรวมตัวครอบครัวหรือปาร์ตี้ธีม สุดท้ายแล้วฉันรู้สึกว่าความนิยมของซาวนด์แทร็กขึ้นกับบริบทการฟัง—สำหรับคนนอนเตียงเดิมและเติบโตมาในยุคโบราณ เสียงอันคุ้นเคยของเวอร์ชันนี้ยังคงเป็นอันดับหนึ่งเสมอ

เสียงเพลงและภาพบินเหนือลอนดอนจากฉบับแอนิเมชันของ 'Peter Pan' มักจะทำให้คนลืมว่าต้นฉบับของเจ.เอ็ม. แบริย์มีมุมมืดและความขมที่ถูกตัดทิ้งไปเยอะมาก ผมมองว่าแอนิเมชันโดยเฉพาะฉบับดังของดิสนีย์เลือกตัดทอนบทพูดเชิงปรัชญาและการเล่าเรื่องแบบเมตาออก เช่น สำนวนที่บอกเป็นนัยเรื่องความตายและการสูญเสียความไร้เดียงสา ซึ่งในบทละครและนิยายมีน้ำหนักค่อนข้างมาก นอกจากนั้น เฉดความโหดร้ายของพฤติกรรมปีเตอร์ — ทั้งการทอดทิ้งเด็ก การขาดความรับผิดชอบในความสัมพันธ์กับเวนดี้ — ถูกทำให้เบาบางลง เพื่อให้ตัวละครเป็นฮีโร่ที่เด็กๆ เอาใจช่วยได้ง่ายกว่า อีกจุดที่เห็นชัดคือภาพของชนพื้นเมืองและบทเพลงบางบทที่มีเนื้อหาต่อการเหยียดเชื้อชาติ ต่อมาวัฒนธรรมสมัยใหม่ก็แก้ไขหรือถอดออกไปในฉบับนำกลับมาฉายซ้ำ ทำให้แอนิเมชันกลายเป็นเวอร์ชันที่สดใสและไม่ค่อยทิ้งความเจ็บปวดของต้นฉบับไว้มากนัก

นึกถึงครั้งแรกที่ได้เห็น 'ปีเตอร์ แรบบิท 1' ในโรงภาพยนตร์ แรงบันดาลใจจากหนังสือเด็กคลาสสิกของ Beatrix Potter ที่เขียนขึ้นในยุค 1900s แต่ภาพยนตร์ฉบับคนแสดงผสมอนิเมชันนี่นี่ออกฉายเมื่อปี 2018 นะ ความพิเศษของเรื่องนี้อยู่ที่การนำเทคนิคพิเศษมาผสมผสานระหว่างนักแสดงจริงกับตัวการ์ตูนที่ดูมีชีวิตชีวาจนบางครั้งแทบแยกไม่อออก บรรยากาศแบบอังกฤษยุคเอ็ดเวิร์ดที่ถ่ายทอดออกมาสวยงามมาก แม้จะดัดแปลงจากหนังสือโบราณแต่การนำเสนอสมัยใหม่ทำให้คนทุกวัยสนุกไปด้วยกัน

เพลงธีมหลักของ 'ปีเตอร์ แรบบิท 1' ที่ติดหูหลายคนคือ 'The Tale of Peter Rabbit' ประพันธ์โดย Ralf Hildenbeutel นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีผลงานด้านเสียงสำหรับภาพยนตร์และเกมมากมาย ความพิเศษของเพลงนี้อยู่ที่การผสมผสานระหว่างทำนองออร์เคสตราคลาสสิกเข้ากับเสียงธรรมชาติอย่างเสียงนกร้องและเสียงลมพัดผ่านใบไม้ ทำให้รู้สึกเหมือนอยู่ท่ามกลางสวนของมิสเตอร์ แม็กเกรเกอร์เลยล่ะ เวลาฟังแล้วภาพบรรยากาศในเรื่องจะลอยขึ้นมาในหัวทันที

ความลุ่มหลงใน 'ปีเตอร์ กริลล์กับห้วงเวลานักปราชญ์' ทำให้ฉันตามเก็บทุกเล่มอย่างบ้าคลั่ง! ตอนนี้ซีรีส์นี้มีทั้งหมด 19 เล่มในญี่ปุ่น แต่สำหรับฉบับภาษาไทยอาจยังไม่ครบทุกเล่ม ขึ้นอยู่กับสำนักพิมพ์ที่รับลิขสิทธิ์ เรื่องราวของปีเตอร์ที่ต้องใช้ชีวิตในโลกแฟนตาซีแบบดิ้นไม่หลุด มันสะท้อนให้เห็นพัฒนาการของตัวละครที่เติบโตไปพร้อมกับผู้อ่าน ผมชอบวิธีที่ผู้เขียนค่อยๆ เปิดเผยความลับของโลกใบนี้ในแต่ละเล่ม มันเหมือนกับการต่อจิ๊กซอว์ใหญ่ที่ค่อยๆ ชัดเจนขึ้นทีละน้อย

ความสัมพันธ์ระหว่างปีเตอร์กับเกวนเป็นเส้นเรื่องที่ผูกพันทั้งความหวังและความโศก เมื่ออ่าน 'The Amazing Spider-Man' ฉบับคลาสสิกที่มีฉากการสูญเสียของเกวน ฉันรู้สึกได้ถึงความขมขื่นที่เกิดจากความรับผิดชอบของฮีโร่ ผมเห็นปีเตอร์เป็นคนสองด้านในความสัมพันธ์นี้ — ฝ่ายที่รักแบบหนุ่มธรรมดาและฝ่ายที่ต้องแบกรับชะตากรรมของการเป็นสไปเดอร์แมน ความรักของเขากับเกวนไม่ได้แค่เป็นฉากโรแมนติก แต่มันเป็นตัวกระตุ้นให้ปีเตอร์เติบโตขึ้น ฝ่ายหนึ่งสอนให้เขารู้จักความสุขของความใกล้ชิด อีกฝ่ายบังคับให้เขาตัดสินใจยากๆ เมื่อเหตุการณ์บีบให้เลือกระหว่างคนที่รักและหน้าที่ ฉากในตอนที่เกวนจากไปยังคงตามหลอกหลอนจนทุกครั้งที่นึกถึงความสัมพันธ์คู่นี้ ผมมองว่าเรื่องราวไม่ได้หยุดอยู่แค่การสูญเสีย แต่มันยังผลักให้ปีเตอร์กลายเป็นฮีโร่ที่หนักแน่นขึ้น และเกวนกลายเป็นภาพลักษณ์ของความรักที่มีราคาสูง ซึ่งทำให้บทสรุปของทั้งคู่ตราตรึงในความทรงจำของแฟนๆ ไปอีกนาน