أي مخرجون أصدروا افلام اجنبية حلوة تستحق المشاهدة؟

أذكر المشي في سينما مع أصدقاء وأتذكر شعور الدهشة من فيلم يقلب توقعاتي — هذا ما يجعلني أتابع مخرجين بعين ناقدة ومتحمسة. لو تبحث عن مخرج يُغيّر قواعد اللعبة اليوم فأقترح البدء مع بونغ جون هو؛ بعد 'Parasite' أصبح كل عمل له يستحق الانتباه، سواء كان مشهدًا واحدًا يفتك بالقلب أو نقدًا اجتماعيًا مخفيًا في تفاصيل بسيطة. من أعماله الأخرى التي أنصح بها لمن لم يراها: 'Snowpiercer' و'Memories of Murder' لتقدير تطوره. ثانيًا، أحب مخرجين ينقلون المشاعر بهدوء وبتركيز على التفاصيل البشرية، مثل هيروكازو كوريدا؛ 'Shoplifters' و'Broker' يظهِران قدرة نادرة على رسم فئات هامشية بإنسانية عميقة. وهناك بارك تشان ووك الذي يجمع بين الأسلوب البصري القوي والحبكات الغامرة—'Oldboy' و'The Handmaiden' أمثلة على عبقريته. وأخيرًا، لا تتجاهل مخرجي السينما الغربية المعاصرين: دينيس فيلنوف يقدم تجربة سينمائية بطابع ملحمي في 'Dune' و'Arrival'، وكريستوفر نولان يبقى اختيارًا ممتازًا لعشّاق الأحاجي البصرية مع 'Oppenheimer' و'Inception'. كل مخرج من هؤلاء يقدم سببًا مختلفًا للمتابعة: واحد للنقد الاجتماعي، وآخر للحنين الإنساني، وثالث للعرض البصري المكثف. في نهاية المطاف، أفضّل أن تختبر بعضها حسب مزاجك، وستجد أن كل مشاهدة تفتح نافذة جديدة على العالم.

دعني أبدأ بقائمة من المخرجين اللي اعتبرهم صنّاع أفلام أجنبية 'حلوة' وحقيقية التأثير على المشاهد؛ أنا عاشق للتفاصيل اللي تجعل الفيلم يعلق في الذهن، وفوق كل شيء أعشق التنوع في الأساليب. أولاً، لا أقدر أمضي دون ذكر 'Christopher Nolan' لأن أفلامه مثل 'Inception' و'Interstellar' تضخ دماغ المشاهد بأفكار ضخمة وإخراج مبهر من ناحية الإيقاع والموسيقى والتصوير. ثم عندي احترام كبير لـ'Bong Joon‑ho' الذي قدّم لي وأغلب الناس مفاجأة لا تُنسى مع 'Parasite'، مخرج يعرف كيف يمزج السخرية والدراما والرمز الاجتماعي بشكل نابض. من ناحية الرسوم والأنمي، 'Hayao Miyazaki' هو ساحر لا يُضاهى — أفلام مثل 'Spirited Away' تحمل عوالم طفولية ناضجة في نفس الوقت. أما من يقدّمون رعبًا فلسفيًا أو إثارة نفسية فأحب 'Park Chan‑wook' مع 'Oldboy'، و'Jordan Peele' في هوليوود المعاصرة مع 'Get Out'. لا أنسى 'Wes Anderson' لو كنت أريد فيلمًا مُبهجًا بصريًا مثل 'The Grand Budapest Hotel'، و'Greta Gerwig' لما أحتاج دفء وقصص شخصية في 'Lady Bird'. كل واحد منهم «حلو» بطريقته: البعض بخفة الظل، البعض بعمق الفكرة، والبعض الآخر بجمال الصورة. إذا تبحث عن بداية ممتعة فأنصح تبديل الأنواع: فيلم خيالي ذهني من نولان، ثم عمل اجتماعي ذكي من بونغ، ثم لمسة أنمي من ميازاكي — هكذا تجمع تجربة متكاملة للأفلام الأجنبية اللي تترك أثرًا. هذه مجرد نقطة انطلاق، لكني أجد دائمًا متعة في العودة لأعمالهم مرارًا وتكرارًا.

لقد جمعت لائحة من المخرجين اللي أعتقد إن أعمالهم خلال العقد الماضي لا تُفوّت، وكل واحد منهم يقدم تجربة مختلفة تخطف العين والقلب. أنا من النوع اللي يأخذ متعة في تتبّع صانعي الصورة الكبرى: مثلاً كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet' وخصوصاً 'Oppenheimer'، دائماً يمنحك تجربة سينمائية تعتمد على البناء الزمني الضاغط والمؤثرات الصوتية اللي تحبس الأنفاس. دينيس فيلنوف قدّم لي فضاءات بصرية وفكرية عبر 'Blade Runner 2049' و'Arrival' و'Dune'، مخرج يشتغل على الخيال العلمي كمنصة للتأملات الكبيرة. بونغ جون-هو غيّر قواعد اللعبة اجتماعيًا وفنيًا مع 'Parasite'، فيلم ذكي ومباشر في آن واحد. كمان أحب أن أشير لمخرجات هن قدمن أفلام بتنوع وجرأة: غريتا غيرويغ مع 'Lady Bird' و'Little Women' و'Barbie' قدمت مزيجًا من الحس الشخصي والفكاهي، وتشيلوي تشاو قدمت هدوءًا شاعريًا في 'Nomadland'. يورغوس لانثيموس وبارك تشان-ووك وهاكازو كوريدا أسهموا في تجارب عاطفية وغريبة ومظلمة أحيانًا، وكل واحد منهم يستدعي أسلوباً بصرياً مختلفاً. بول توماس أندرسون مع 'Phantom Thread' و'Licorice Pizza'، ومارتن سكورسيزي مع 'The Irishman'، وسام مندز مع '1917'—كلٌ له سبب يجعلك تتابعه. أنا أنصحك تختار بحسب المزاج: لو تريد إثارة ذهنية شاهد فيلنوف أو نولان، لو تريد ضربة اجتماعية شاهد بونغ، ولو تريد حنين إنساني شاهد تشاو أو كوريدا. النهاية؟ السينما الآن غنية، وهذه الأسماء مجرد مدخل لعالم مليان مفاجآت ستكسر روتين المشاهدة عندك.

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

كلما حلّ الشتاء أجد نفسي مشدودًا لأفلام تحمل دفء الحكاية والحنين لعصور أخرى — وهي قائمة أحب أن أعيدها كل سنة. أول اختيار لي سيكون 'It's a Wonderful Life' لما فيه من روح موسمية متفائلة تختبرها بعمق: الفيلم يذكّرني بليالي شتوية طويلة، كوب شاي ساخن، ونافذة مضيئة تخرج منها رائحة المطر. ثم أعود إلى 'Casablanca' لأجل الحوارات الذكية والجو الرومانسي المُنعزل الذي يناسب أمسيات الشتاء المغلقة، حيث تشعر بأن كل مشهد يحتفظ ببطئٍ خاص يجعلك تغوص في التفاصيل. للمزاج القاتم والغامض أحب إعادة مشاهدة 'The Third Man' و'Fargo'؛ الأول بصرياً عبارة عن رحلة في أزقة ضبابية، والثاني يمنح شعور شتوي قارس بفضل الثلوج والمنعطفات السوداء في القصة. وأخيرًا، عندما أريد دفء موسيقي أعود إلى 'Singin' in the Rain' لأغني تحت بطانية؛ تباين المشاعر بين الأمل والكآبة يجعل هذه المجموعة مثالية لمواسم البلل والبرد.

قائمة المخرجين اللي أراهن عليهم دائمًا طويلة، لكن خلّيت تركيزي على اللي فعلاً غيّروا مفاهيمي عن السينما الأجنبية في العقد الماضي. أولهم بلا شك هو بونغ جون هو، صاحب 'Parasite'، لأنه دمج السخرية الاجتماعية مع بناء تشويق مضبوط بطريقة ما تخليني أعيد مشاهدة كل مشهد بعين مختلفة. بعده أضع ألفونسو كوارون مع 'Roma'، اللي حسّسني بقوة الصورة والصوت وكأن الفيلم يوميات متحركة أكثر من كونه سردًا تقليديًا. هناك أيضًا باول باوليكوفسكي مع 'Cold War' لصيغته الشاعرية بالأبيض والأسود، وسيلين سياما مع 'Portrait of a Lady on Fire' للحنان البصري والحوارات اللي تقع على القلب، وهيروكازو كوريدا مع 'Shoplifters' للإنسانية الدقيقة اللي يعرضها دون تجميل. لا أنسى روفن أوستلوند اللي لعب على حافة السخرية السياسية في 'The Square' و'Triangle of Sadness'. هذه المجموعة متباينة لكنها تشترك في أنها صنعت أفلام تظل ترافقك بعد الخروج من القاعة.

أحب أن أبدأ بملاحظة صغيرة عن كيف أن الأفلام الجيدة تستطيع تحويل صفحات مظلمة إلى شاشات تضج بالحياة؛ لذلك أجد نفسي متحمسًا دائمًا للمخرجين الذين يلتقطون قصصًا جنائية عربية ويجعلون منها تجارب سينمائية لا تُنسى. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو ماروان حامد. أفلامه مثل 'عمارة يعقوبيان' و'الفيل الأزرق' تُظهر قدرته على نقل طبقات النص الروائية — الجرائم، الفساد، الجنون النفسي — بلغة سينمائية مشبعة بالتفاصيل وبتوظيف ممثلين يعطون الشخصيات عمقًا بشريًا. أستمتع بكيفية مزجه بين أجواء الجريمة والأسئلة الاجتماعية، فالمشاهد لا يشعر فقط بالإثارة، بل يُجبر على التفكير فيما وراء الدافع. من الزمن القديم أحب مخرجين مثل هنري بركات وصلاح أبو سيف، الذين قدموا أعمالًا مقتبسة من نصوص أدبية عربية قديمة ومع ذلك احتفظت بقوتها كأفلام جريمة ودراما. 'دعاء الكروان' مثال لصياغة سينمائية تُحوّل جريمة قتل إلى مأساة إنسانية متقنة، وبراعة بركات في الإخراج تجعلك تعيش كل مشهد. إذا كنت تبحث عن مخرجين يمنحون الجرائم طابعًا نفسيًا ومجتمعيًا، فهؤلاء الثلاثة يمثلون طيفًا رائعًا: ماروان لحسّه المعاصر الجريء، وبركات وأبو سيف للتراث الدرامي والخبير في السرد. بالنسبة لي، مشاهدة هذه الأفلام تعني رحلة ليست فقط في عالم الجريمة، بل في نسيج المجتمعات العربية نفسها.

وصلني سؤال عن أفلام أجنبية تستحق المشاهدة فقررت أشاركك تشكيلة ناقدية أحبها تتراوح بين كلاسيكيات لا تموت ومفاجآت حديثة. أبدأ بـ'Parasite' لسبب واضح: العمل يجمع بين السخرية والدراما والرمزية بطريقة ذكية تخليك تفكر بعد المشاهدة لساعات. إذا رغبت في شيء كلاسيكي أحادي الجانب لا يخيب، فـ'The Godfather' يبقى مرجعًا في بناء الشخصيات والتمثيل والأجواء. لعشّاق السحر البصري والحكايات الخيالية أنصح بـ'Pan's Labyrinth' لأنه يمزج الواقع بالأسطورة بشكل قاسٍ وجميل في آن واحد. لا أنسى السينما الآسيوية: 'Spirited Away' مثال لإبداع الأنيمي الياباني وللرومانسية البصرية أنظر إلى 'In the Mood for Love' الذي يعبر عن الاشتياق بصمت موشّى. للرؤى الاجتماعية الحادة، أمسك بـ'City of God' من البرازيل؛ تصويره لواقع العنف في أحياء ريو صادم لكنه لا يُمحى من الذاكرة. وأخيرًا لمن يحب الدراما الوثائقية المبنية على الإنسانيات، 'The Lives of Others' يقدم تجربة ألمانية عن الرقابة والضمير لا تفوتها. هذه التشكيلة تغطي أفلامًا ذات لغات وأساليب مختلفة، وأنصحك أن تختار وفق المزاج: كوميديا سوداء، دراما اجتماعية، أو فانتازيا مظلمة. أتركك تجرب واحدًا منها الليلة — قد تتحول سهرة الفيلم إلى حب طويل الأمد، هذا ما حصل معي أكثر من مرة.

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.