كيف يميّز مصمّمو الديكور فله في أفلام الخيال العلمي؟

ما لاحظته خلال سنواتي في تذوّق الحلويات أن الفرق بين كريم كراميل والفلان غالبًا ما يكون مسألة قوام أكثر منه اسم. أحب أن أبدأ بحكاية قصيرة: في مقهى صغير جربت اثنين جنبًا إلى جنب، واحد عُرف بأنه 'كريم كراميل' والآخر 'فلان'، وفورًا شعرت بالفارق في الفم. الكريم كراميل عادةً يكون أخف وأنعم؛ قوامه حريري لأن وصفاته التقليدية تستخدم حليبًا كامل الدسم أو مزيج حليب وكريم مع بياض بيض وبياض صفار متوازن، ويُخبز في حمام مائي (bain-marie) ليتماسك برفق. أما الفلان، وبخاصّة الأنواع الإسبانية واللاتينية أو الفلبينية مثل leche flan، فغالبًا ما يكون أسمك وأثقل لأن وصفاته تستخدم الكثير من صفار البيض أو الحليب المكثف المحلّى، مما يعطيه ملمسًا أكثر كثافة ونتانة. الطريقة أيضًا تغير القوام: التبخير أو الطهي في قدر ضغط ينتج قوامًا أكثر تماسكا مقارنة بالخبز البطيء في حمام مائي. بالمجمل، نعم يختلفان في القوام حسب الوصفة والمنطقة، لكن أحيانًا يكونان قابَلَيْن للتبادل حسب ما يريد الطاهي، وهذا ما يجعل تذوّقهما ممتعًا ومفاجئًا أحيانًا.

منذ أن شاهدت أول كواليس تصوير، صرت ألاحق القصص خلف المشهد؛ المشاهد الشهيرة عادة ما تُصوَّر في مزيج من أماكن تتسابق عليها الفرق الفنية. أحياناً المشهد الكبير يحدث في استوديو ضخم: ديكور مُصمَّم بدقة على مسرح صوتي يسمح بالتحكم الكامل في الإضاءة والصوت والطقس، لذلك ترى لحظات داخلية أو لقطات ليلية تُنتَج هناك لتفادي مشاكل الموقع. الاستوديو مفيد بشكل خاص عندما تحتاج السيطرة التامة أو عندما يكون المشهد يتطلب مؤثرات عملية مع ممثلين وأجهزة. ولكن كثير من المشاهد الأيقونية تُصوَّر في مواقع حقيقية — شوارع مدن قديمة، صحراء بعيدة، أسطح مباني أو مرافئ مزدحمة. المواقع الواقعية تعطي واقعية لا يمكن تقليدها في الاستوديو، لذلك فرق التصوير تصرُّ على السفر: فمثلاً مشاهد القلاع والحصون عادة تُؤخذ في مدن تاريخية أو مواقع طبيعية جذَّابة، بينما مشاهد المدن العصرية قد تُصور في شوارع مدن كبيرة بعد الحصول على تصاريح وإغلاق مؤقت للطرق. ولا تنسَ التقنية الحديثة: اليوم كثير من المشاهد تُسجَّل على خلفية شاشات LED أو باستخدام غرين سكرين ثم تُدمج مع مواقع فعلية أو مؤثرات بصرية. النتيجة؟ مشهد يبدو وكأنه في أركان العالم ولكنه في الواقع مزيج من استوديو، موقع حقيقي، ومونتاج رقمي — وهذا ما يجعل صناعة المشهد ممتعة وغامرة بالنسبة لي.

أحب أن أرى لمسات 'الفله' داخل مشاهد الدراما الاجتماعية لأنها تحوّل المشهد من جهد عاطفي ثقيل إلى لحظة إنسانية قابلة للابتسام. الطابع الخفيف أو الفكاهي يعمل كفاصل متنفس للجمهور: بعد مشهد مشحون بالتوتر أو المواجهة، يأتي مشهد فيه نكتة صغيرة أو حركة مرحة ليعيد التوازن النفسي. هذا لا يقلّل من جدية السرد، بل يمنحه بعداً آخر — يجعل الشخصيات أكثر قربًا ويجعلنا نحتفظ بها في الذاكرة. بالنسبة إليّ، الفله تساعد في بناء علاقة مع المسلسل على المدى الطويل؛ المشاهد التي تضم لحظات ضحك مشتركة تصبح مواد للنقاش والاقتباس والميمز، وتدفع الناس للعودة ومشاركة ما شاهدوه مع أصدقاء وأهل. لذلك عندما تكون الفله مُحسوبة وتخدم الشخصيات والقصة، تتحوّل إلى عنصر قوة لا غنى عنه.

أذكر مرة شاهدت مشهدًا بسيطًا في مسلسل عربي حيث كانت الكاميرا تمر بجانب حديقة مُعتنى بها ثم تنزلق لتكشف عن 'فلة' فاخرة، وكان ذلك كله كأنما يقول: هذا المال، هذه الراحة، هذا النجاح. بالنسبة لي، الفلة في الأعمال التلفزيونية تظهر دائمًا كرمز مرئي مباشر للثراء؛ سهولة استيعاب المشاهد لها تجعلها اختصارًا سريعًا لشخصية أو طبقة اجتماعية. أجد أن المخرجين يستخدمون الفلة لكتابة خلفية بدون حوار طويل: الرفاهية في الديكور، السيارات الفارهة في الممرات، والخدم الذين يدخلون ويخرجون كلها إشارات بصرية اختصارية تجعل الجمهور يفهم فورًا أين يقف بطل القصة. في نفس الوقت، هذا الرمز يصبح مظهريًا — أحيانًا ينأى بالدراما عن واقع المجتمعات حيث يعيش معظم الناس في ظروف مختلفة كليًا. أنا أعتقد أن المشكلة لا تكمن في وجود الفلة كرمز بحد ذاته، بل في انعدام التنوع واستخدامها كأداة مكررة للترويج لفكرة واحدة: أن الثراء هو مقياس للنجاح الأخلاقي أو الاجتماعي. أفضل الأعمال التي رأيتها هي التي تثير الأسئلة حول هذا الثراء بدل أن تحتفي به بلا نقد، مثل مشاهد تُظهر العزلة داخل الفلة رغم المساحة والترف، وهذا يضيف عمقًا إنسانيًا للقصة.

أجد أن اختيار الفلة كموقع لتصوير مشاهد الرعب منطقي لدرجة تدهشني أحيانًا؛ البيت ـ أو الفلة ـ هو المكان الأول الذي نربط فيه الأمان والخصوصية، وعندما يقلب المخرج هذا الإحساس يبدأ الخوف الحقيقي. يستخدم المخرجون الفلل لأن الشكل المعماري الداخلي يقدم تفاصيل جاهزة: ممرات ضيقة، سلالم قديمة، غرف مع أرضيات تصدر أصواتًا، ونوافذ تطل على ليالٍ مظلمة. هذه العناصر تعمل كحاجز بين العالم الطبيعي والعالم المرعب الذي يريد الفيلم خلقه. من الناحية العملية، الفلة تمنح فريق التصوير سيطرة أكبر على الإضاءة والصوت مقارنة بالمواقع العامة؛ يمكن إغلاقها، تعديلها بسهولة، وبناء ديكور إضافي أو تفكيكه بدون إزعاج جيران أو المرور بتصاريح معقدة. كذلك، البنية الحقيقية للمنزل تضيف واقعية مشاهد داخلية لا يمنحها الاستديو دائماً، ففي مشاهد مثل 'The Amityville Horror' أو 'The Conjuring' الشعور بأن السقف والجدران تحاصر الشخصيات يأتي من تفاعلهم مع مساحة واقعية. في تجاربي، ليس كل فيلم يختار فلة لأسباب اقتصادية فقط؛ أحيانًا الفلة تُختار لكونها شخصية بحد ذاتها في الفيلم، تقود السرد وتخفي أسرارها في الغرف المهجورة والزوايا المظلمة. هذا النوع من المواقع يجعل المشاهد يتعرف على المكان تدريجيًا قبل أن تُفصح الصورة عن رعبها، وهذا ما يُحبّذ المخرجون استغلاله.

أشعر بسعادة عندما أرى فِله يدخل الحبكة كعنصر يخفف التوتر بدل أن يكون مجرد حاجة سطحية. أنا أحب عندما يضع الكاتب فواصل هزلية أو مشاهد طريفة تُفسح المجال للشخصيات كي تتنفس، لكن مع الحفاظ على خط سير صاعد للأحداث. على سبيل المثال، مشهد صغير عن حفل عائلي مُحرج يمكنه أن يكشف عن دوافع خفية أو يخيف خصماً بطريقة غير متوقعة، وهنا تظهر الفُكَاهة كأداة للكشف لا كتعطيل. أمارس هذا المبدأ عندما أقرأ أو أكتب: أُدرج فُكَاهة ترافق تطور الشخصية—سطر ساخر عن عادة مزعجة، تعليق داخلي ساخر، أو لعبة لغة تُعيد تشكيل علاقة القارئ بالبطل. هذا يمنح العمل طاقة إنسانية ويجعل القارئ يبتسم ثم يتذكر السبب الحقيقي للقلق. أؤمن أيضاً بتوزيع الفُكَاهة بشكل متباعد ومتدرج، حتى لا تفقد تأثيرها. أحياناً أستحضر أمثلة من الأعمال التي توازن بين السخرية والجدية مثل 'كافكا على الشاطئ' حيث اللمسات الغريبة لا تُضعف الغموض بل تعمّقه. النهاية عندي لا تحتاج أن تكون مرحة دوماً، لكن الفُكَاهة تستطيع أن تجعل الرحلة أكثر احتمالاً وقرباً من القلب.