من تُعدُّ أشهر بطلات الأكشن في تاريخ السينما العالمية؟

صراحة، من أكثر الشخصيات التاريخية اللي أثرت فيني هي 'عائشة' في ثلاثية غرناطة لرضوى عاشور. هالبطلة مش مجرد امرأة عادية، أحسها تمثل الصمود والذكاء في زمن الانهيار. قعدت أتابع رحلتها من لحظة سقوط الأندلس وكيف كانت تحاول تحافظ على عيلتها وتراثها رغم الضغوط. تذكرت موقف لما كانت تخبئ المخطوطات والكتب في البيوت القديمة، حسيت كأني معاها في كل خطوة. أكثر ما جذبني فيها إنها واقعية، مش مثالية خارقة - عندها ضعفها وخوفها بس بتقاوم. وفي الروايات التاريخية التانية، مثلاً 'زينب' في رواية 'الزيني بركات' لجمال الغيطاني، شخصية مختلفة تماماً - تعكس تعقيد المجتمع المملوكي والخوف من السلطة. زينب كانت رغم قسوة النظام، تحاول تلاقي مساحات للحرية بطرق ذكية. بصراحة، هالشخصيات تذكرني إن الكتابة التاريخية تقدر تعطي صوت للنساء اللي صوتهن اندثر بالتوثيق الرسمي.

أنا حقًا أحب الأفلام اللي يكون فيها البطلة هي اللي تسيطر على مجرى الأحداث، مش مجرد شخصية ثانوية أو ديكور. واحد من أقوى الأمثلة بالنسبة لي هو فيلم 'Mad Max: Fury Road'. شفت الفيلم في السينما أول ما نزل، وكنت متحمس جدًا، لكن فوروريوزا (شارليز ثيرون) خطفت الأضواء بشكل مو طبيعي. هي سائقة، مقاتلة، وقائدة، وتقرر مصير الجميع. الحبكة كلها تتمحور حول خطتها للهروب، والأحداث تتوقف على قراراتها. ما كان فيه وقت للتردد، كل مشهد يثبت إنها تتحكم في اللعبة من البداية للنهاية. فيلم تاني يستحق الذكر هو 'Atomic Blonde'. هذا الفيلم مختلف، الجاسوسية لورين بروتون (شارليز ثيرون مرة ثانية، هي ملكة هذا النوع!) تتعامل مع مؤامرات في برلين قبل سقوط الجدار. الأكشن مش بس عشوائي، كل حركة تحركها هي، والإيقاع بطيء في البداية لكنه يتصاعد بقوتها. حتى مشهد القتال الطويل في الدرج، يعتمد على تحركاتها الذكية. أنا أحب كيف الفيلم يظهر إن السيطرة مو بس بالقوة، لكن بالتخطيط والبرود. بصراحة، فيلم 'The Old Guard' مع تشارليز ثيرون (نعم، أكررها!) يعطيني نفس الشعور. أندروماكا قائدة خالدة، تختار المعارك وتحمي فريقها بذكاء. هي تتحكم في مجرى الأحداث لأنها عاشت قرونًا وتعلمت كيف تتوقع كل شيء. مشاهد الأكشن القتالية تظهر قوتها، لكن القيادة الهادئة اللي تمارسها هي اللي تجعل الفيلم ممتعًا. إذا تبحث عن فيلم أكشن بطلة قوية تدير اللعبة، هذه الأفلام ما تخيب الظن.

أظن أن الموضوع أكبر من مجرد سؤال 'هل يعزز وجودهن أم لا'، لأنه يعتمد كلياً على طريقة الكتابة والإخراج. شخصياً، أتذكر عندما شاهدت 'Mad Max: Fury Road' لأول مرة، شعرت أن 'فوريوزا' لم تكن مجرد بطلة أكشن تقاتل، بل كانت رمزاً للصمود والتخطيط الاستراتيجي. المشهد الذي تقود فيه الشاحنة الضخمة عبر العاصفة الرملية جعلني أصرخ في وجه التلفاز! لكن في المقابل، هناك أفلام أخرى أضافت بطلة أكشن كمجرد 'إضافة تسويقية'، مثل بعض أفلام الأبطال الخارقين التي تظهر فيها البطلة بحوار ضعيف ومشاهد قتال مبتذلة. ما يهمني حقاً هو أن تكون الشخصية مكتوبة بعمق، سواء كانت ذكراً أم أنثى. مثلاً، في لعبة 'The Last of Us Part II'، رأيت 'إيلي' تعاني وتقاتل وتفشل وتنتصر، وهذا جعلني أشعر أنها إنسانة حقيقية وليس مجرد أيقونة. لذلك، أعتقد أن وجود البطلات يعزز التمثيل القوي فقط عندما يكون هناك كتاب ومخرجون يفهمون أن القوة الحقيقية تأتي من الضعف والتطور وليس من عدد الضربات التي توجهها.

هناك شيء يحمسني في الأفلام العربية التي تحاول تحويل صفحات التاريخ إلى مشاهد أكشن نابضة؛ المشهد يتحرك، الخيول تصهل، والسيوف تتقاطع، وفي الخلفية تُروى قصة أكبر من مجرد معركة. السينما العربية فعلاً تعرض قصص أكشن مستوحاة من التاريخ، لكن النمط يختلف كثيراً عن الامبراطورية الضخمة للأفلام التاريخية الغربية أو الهندية. في العالم العربي نرى أعمالًا كلاسيكية مثل 'الناصر صلاح الدين' و'الرسالة' التي تحمل طابع الملحمة التاريخية مع مشاهد قتال ومعارك كبيرة بالنسبة لعصر صناعة الفيلم حينها، كما ظهرت أفلام ومسلسلات أحدث مثل 'عمر' التي قدّمت حياة شخصية تاريخية بطابع درامي مع لقطات معركة وإثارة، وفيلم 'Theeb' الأردني الذي رغم كونه أصغر ميزانية قدم حسّاً من المغامرة والتحرّي في بيئة تاريخية (عصر الحرب العالمية الأولى في منطقة حجاز). وعلى حافة السينما الحديثة هناك مشاريع مثل 'Born a King' التي تناولت حدثاً تاريخياً بشحنة درامية ومشاهد إجرائية يمكن وصفها بالأكشن الخفيف. السبب في أن هذه الأعمال ليست بمنسوب وفرة ووفرة التأثير مثل هوليوود يعود لعدة عوامل واضحة: الميزانيات أولاً؛ إنتاج مشاهد باتشباك ومعارك واسعة يتطلب مصاريف ضخمة في ديكورات، أزياء، تصوير جوي، ومؤثرات بصرية. ثانياً، هناك حساسية سياسية ودينية أحياناً تجاه كيفية تناول شخصيات وأحداث تاريخية، مما يجعل المخرجين حذرين في مستوى العنف أو في طريقة التصوير. ثالثاً، جمهور السينما العربية على مدار عقود كان يميل أكثر لأفلام النجومية المعاصرة والكوميديا والدراما الاجتماعية، مما دفع المنتجين لتوجيه الأموال نحو ما يضمن عائدًا سريعًا. ومع ذلك تغير المشهد خلال السنوات الأخيرة: ظهور منصات البث مثل 'شاهد' وNetflix وتزايد التمويل الخليجي سمحا بمشاريع أكبر وإنتاج عمل تاريخي-أكشن قادر على الوصول إلى جمهور أوسع عبر العالم العربي وخارجه. كما أن التعاونات الدولية تزيد من جودة التنفيذ (تصوير، مؤثرات، مخرجين وفِرق فنية دولية) فتظهر أعمال قادرة على أن تُقدّم الأكشن التاريخي بشكل مبهر. بحكم متابعتِي، ما أحبه في السينما العربية التاريخية أنها لا تكتفي بعرض مشاهد قتال من أجل الترفيه فقط؛ كثير منها يحاول أن يروي قصة هوية، صراع سياسي، أو أبعاد اجتماعية من عصرٍ مضى. الصيغة التي تشتغل أفضل عندي هي المزج بين الدراما والملحمة بحيث يكون الأكشن تابعًا للحبكة وليس هدفًا منفصلاً. هناك مساحة واسعة للنمو: لو استمر التمويل وتحسّنت قدرات المؤثرات وجرأة السرد، سنشهد مزيدًا من أفلام أكشن تاريخية عربية تضاهي الإنتاجات العالمية في المشهد والحِرفية. بالنسبة لمحبي النوع، الأمر واضح—السينما العربية تعرض هذا النوع، لكنها تعمل وفق قيود وفرص مميزة تُعطيه طابعاً محلياً خاصاً أكثر من كونه تقليداً أعمى لأساليب أجنبية، وهذا ما يجعل كل تجربة تاريخية فيها مثيرة لأنك تراها تحمل الروح الثقافية نفسها، حتى لو كان المشهد الأكشن بحاجة أحياناً إلى دفعة أكبر في الطموح والميزانية.

من الصعب أن أفصل بين الإعجاب والدهشة كلما فكرت في سبب خلود أعمال فكتور هوغو؛ ما يميز كتبه ليس مجرد حبكة قوية، بل قدرة نادرة على المزج بين التاريخ والنفس البشرية بطريقة تجعل كل شخصية تبدو كأنها تعيش الآن. أول سبب واضح هو اتساع رؤيته: في 'البؤساء' و'أحدب نوتردام' لا نقرأ قصة فردية فحسب، بل نعاين مجتمعًا بأكمله، صراعاته، قضاياه، وآماله. هوغو يكتب كمن يبني مدينة بالكلمات؛ الشوارع والأزقة، الكنائس والسجون، وحتى الطقس يصبح جزءًا من السرد. هذا الاتساع يمنح الرواية بعدًا ملحميًا يبقى صالحًا لأي زمن. ثانيًا، إنه يجعلنا نهتم بشخصياته بطريقة مؤلمة وفجّة؛ فالشرّ لا يُصوَّر كقبحٍ بلا عمق، والخير لا يُرفع على قاعدةٍ أوتوماتيكية. جان فالفجان وجافير وإزميرالدا و كوازيمودو كلهم رموز إنسانية معقدة تُعيد طرح أسئلة أخلاقية لا تنتهي عن العدالة والرحمة والهوية. ثالثًا، لغة هوغو ورؤاه تترجم بسهولة عبر الفنون: مسرح، أفلام، موسيقى، مانغا، وغير ذلك. تحولات قصصه على مسارح العالم وعبر الشاشات أكسبتها جمهورًا متجددًا، وكل نسخة تضيف طبقة تفسيرية جديدة تعيد إحياء النص. لهذا، عندما أعود لقراءته أشعر أنني أشارك في محادثة تاريخية لم تنته بعد.