هل حصل نيكولاى كوستر والداو على جوائز عن دوره في صراع العروش؟

لا أظن أن هناك مكانًا أفضل لرؤية إرث نيكولا تسلا الأصلي من متحف بلغراد؛ هذا المتحف عمليًا كنزٌ ضخم يتضمن آلاف القطع الأصلية التي تعود إليه مباشرة. يقع 'متحف نيكولا تسلا' في بلغراد ويحتوي على مجموعات من المخطوطات الأصلية، دفاتر الملاحظات، الصور الفوتوغرافية، براءات الاختراع، وأدوات وتجارب فعلية من مختبراته. كما يُحفظ فيه مذكّراته وبعض متعلقاته الشخصية والتماثيل والمقتنيات النادرة، وحتى رماد تسلا موضوع داخل كرة تذكارية — ما يمنح المكان طابعًا شخصيًا وتاريخيًا في آن واحد. الزيارة للمتحف تمنحك فرصة لرؤية وثائق لم تُنشر على نطاق واسع وللاطلاع على عروض تقنية توضح أفكار تسلا بوضوح أكثر من مجرد سرد سيرته. من الجدير بالذكر أن بعض العناصر الموجودة ضمن أرشيف المتحف قد لا تكون معروضة دائمًا للجمهور؛ يُعرَض الكثير منها ضمن معارض مؤقتة أو تُقالَ إلى مؤسسات أخرى كقروض للمعارض العالمية. لذلك إن رغبت برؤية شيء محدد فعليك متابعة جداول المعروضات أو لفت انتباه المرشِدين داخل المتحف. بخلاف بلغراد، هناك أيضاً مركز تسلا التذكاري في سميلجان، موطن ولادته في كرواتيا، حيث توجد معروضات تتعلق بحياته المبكرة وبعض القطع الشخصية، وموقع واردنكليف في نيويورك الذي أصبح مركزًا علميًا وتعليميًا ويضم بعض القطع والمواد التوضيحية. لكن لو كنت تبحث عن أكبر وأشمل مجموعة من القطع الأصلية والوثائق، فمتحف بلغراد هو المرجع الأساسي، وتجربتي هناك كانت مدهشة ومليئة بالتفاصيل التي لا تجدها بسهولة في أي مكان آخر.

تصوير نيكولا تسلا في الأنيمي غالبًا يشعرني كأنه تحويل أسطوري لشخصية حقيقية — الكاتب يأخذ بعض الحقائق التاريخية ثم يطوّعها لتخدم الفكرة الدرامية أو البصرية للعمل. أنا ألاحظ في كثير من الأعمال أن تسلا يتحول إلى رمز: معنى الكهرباء، الذكاء العبقري، والمجنون النبيل أحيانًا. هذا يسمح لصانعي الأنيمي بأن يستخدموا صور البرق، الملفات، والأجهزة الضخمة كاختصارات بصرية تخبر المشاهد فورًا أن هذا الشخص ليس عاديًا. في أمثلة محددة يظهر الحمل الرمزي بوضوح؛ على سبيل المثال في 'Tesla Note' يُوظَّف اسمه وعناصره العلمية كجزء من حبكة غامضة تعتمد على تقنيات مبتكرة، وفي بعض أعمال الألعاب والسرد الخيالي مثل 'Fate/Grand Order' تُعاد صياغة شخصيته بحيث تتماهى مع أساطير وقدرات خارقة أكثر من كونها سيرة تاريخية حرفية. الكُتّاب هنا لا يسعون لنقل سيرة دقيقة بقدر ما يسعون لاستخراج جوهر فكرته: الاختراع، الاستبصار، والانعزالية الاجتماعية. من ناحية السرد، الكاتب قد يضبط توازنين: إما تصويره كمخترع عبقري مظلوم يعاني من سوء فهم المجتمع والشركات الكبرى، أو تحويله لعنصر غموض وخطر تكنولوجي يُستخدم كقوة دفع للحبكة. هذا التلاعب يعطيني متعة لأنني أرى كيف تُعاد كتابة التاريخ لتخدم لغة الأنيمي، وتُحوَّل شخصية تاريخية إلى أداة سردية تستدعي الإبداع والتفكير في عواقب التكنولوجيا.

أتذكر متى بدأت أتابعه بفضول؛ مشواره في السينما بدأ فعلاً في أوائل التسعينيات داخل الدنمارك، وهو تأثر قوي بتدريبه المسرحي والدراسة على التمثيل قبل أن يظهر على الشاشة الكبيرة. أول اختراق له محلياً جاء مع الفيلم الدنماركي 'Nattevagten' المعروف بالإنجليزية 'Nightwatch' في 1994، الذي وضع اسمه على خريطة الممثلين في بلده. قبل ذلك كان يظهر في أعمال مسرحية وتلفزيونية محلية، لكن ذلك الفيلم كان نقطة تحول لأنه أظهر قدرته على الأدوار الجدية والمعقدة. الانتقال إلى الساحة الدولية بدأ يتبلور في أواخر التسعينيات ومطلع الألفية، مع مشاركات صغيرة أو أدوار ثانوية في أفلام أميركية وأوروبية. أهم نقطة قفزة بالنسبة لي كانت مشاركته في أفلام هوليوودية مطلع الألفية، مثل دوره الملحوظ في 'Black Hawk Down' عام 2001، ومن ثم اشتغاله في أفلام أوروبية وأميركية أخرى. لكن الشهرة العالمية الحقيقية جاءت لاحقاً مع سلسلة 'Game of Thrones' ابتداءً من 2011، حيث تحولت شهرته إلى نطاق دولي واسع ومكانته كممثل معروفة عالمياً. في النهاية، مسيرته نمت تدريجياً من مشهد دنماركي إلى حضور دولي متكامل، وهذا التحول كان نتيجة مزيج من المواهب والفرص الصحيحة.

أستطيع أن أرى بوضوح كيف تطور أداء نيكولاي كوستر-والداو مع مرور حلقات 'Game of Thrones'؛ التحول لم يكن مفاجئًا بل مبنيًا على خطوات صغيرة جدًا وقرارات تمثيلية مدروسة. في البداية كان يعرض الكثير من الثقة والغرور في الحركة والصوت — ذلك الابتسام المستفزّ والنظرات التي تقول إن العالم في جيبه. مع تقدم القصة، بدأ يخفف من هذا الكرنفال الخارجي تدريجيًا: تقليل الاحتكاك في الكلام، وقصر الابتسامات، وجعل العينين تتحدثان بدل الفم. هذا التحول لم يأتِ من فراغ؛ نيكولاي عمل عن كثب مع المخرجين ومصممي القتال، واستغل فقدان اليد كعامل درامي وبدني غير قابل للتجاهل، فأعاد تشكيل رؤيته الجسدية للشخصية من فارس متأرجح إلى رجل يكافح من أجل هويته. كما لعبت الكيمياء مع الممثلات والممثلين دورًا كبيرًا — التبادل مع من تلعب دور سيرسي كان يبقي الشرارة القديمة حية، بينما علاقة جايمي مع شخصية مثل بريين أجبرت نيكولاي على إظهار جانب إنساني لطالما استُبعد. تغير نبرة صوته وتغيّر صمتاته؛ تعلم أن يجعل الصمت حاملاً لمعانٍ أكثر من أي مونولوج. بصراحة، رأيت تطور الأداء كمزيج بين التمرين المتقن والجرأة على التغيير، ولهذا بدا جايمي حقيقيًا ومؤلمًا في آنٍ واحد.

تذكرت مشهداً من 'Tesla' يظل يتردد في رأسي كلما سألت عن من كتب سيناريو حياة نيكولا تسلا؛ الفيلم الذي أراه أقرب لسيرة متيَّمة بالتجريب منه لسرد تقليدي كُتِبَ وصوِّر بواسطة مايكل ألميريادا (Michael Almereyda). هو نفسه من تولى كتابة السيناريو وإخراج العمل، واستخدم أسلوباً حداثياً يقصي الكثير من الحواشي التاريخية لصالح حوارات معاصرة ولحظات فنية تفكك شخصية تسلا بدل أن تقدم سيرة خطية. بالنسبة لي كمشاهد أحب التفاصيل الغريبة، كان ما أعجبني أن ألميريادا لم يحاول أن يجعل تسلا بطلاً خارقاً ولا ضحية بحتة؛ بل عرض إنساناً مع عبقريته واندفاعه وأخطائه، وهذا يظهر بوضوح في نص السيناريو، في اختيارات المشاهد والإيقاع. لو كنت أشرح لصديق لماذا أذكر اسم الكاتب كمرتكز لفهم أي عمل سينمائي عن تسلا، فسأقول إن اختلاف نبرة كل كتاب يؤدي إلى فيلم مختلف: ألميريادا اختار منظوراً أدبياً وفلسفياً، فظهر النص كبناء مفتوح يسمح بتداخل الزمان واللغة. وجود إيثان هوك في الدور زاد من وقع النص لكنه لم يكن سببياً في كتابة السيناريو نفسه؛ النص جاء من عقل ألميريادا وطريقته في مزج التاريخ بالخيال. أنهي هذا الكلام وأنا أتمنى رؤية نصوص أخرى تسمح لتسلا أن يُعرض في سياقات أكثر تنوعاً بدل نسخ سيرة واحدة.

لما بدأت أحفر في موضوع نيكولا تسلا أكثر، أدركت أن الحكاية ليست مجرد اختراعات براقة بل نزاعات علمية وشخصية مأساوية وراءها. إذا كنت تبحث عن بودكاست يتناول اختراعاته بتفصيل تقني وتاريخي، أنصح بالبحث في أرشيفات بودكاستات التاريخ والعلوم الكبيرة لأن كثيرًا منها قدم حلقات متعمقة عن تسلا. على سبيل المثال، ستجد حلقات ممتازة في بودكاستات مثل 'In Our Time' و'Radiolab' و'Stuff You Should Know'، وكل واحدة منها تتبع منهجًا مختلفًا: الأولى غالبًا ما تستضيف مؤرخين وتطرح السياق الثقافي، الثانية تميل للسرد الصوتي والصور الصوتية الغنية، والثالثة تبسّط المفاهيم العلمية ليتضح لك كيف تعمل اختراعاته فعليًا. ابحث عن كلمات مفتاحية داخل تطبيق البودكاست مثل 'Tesla', 'Tesla coil', 'Wardenclyffe', 'AC vs DC', و'wireless power'. الحلقات التي تحتوي على ضيوف من المهندسين أو المؤرخين العلميّين عادةً ما تقدم تفاصيل تقنية (دوائر، ترددات، تجارب مهمة)، بينما الحلقات الوثائقية تطلعك على المراسلات والخيبات الشخصية. نصيحة عملية: اختَر الحلقات التي توفر نصًا (transcript) أو مراجع في الوصف لأنها تسهل عليك العودة إلى الأجزاء التقنية ومراجعتها بتمعن. أخيرًا، إذا أردت بعد الاستماع غوصًا أعمق، اقترن بالحلقات بقراءة فصل من كتاب مرجعي مثل 'Tesla: Man Out of Time' أو الاطلاع على مقالات جامعية حول Wardenclyffe. بالنسبة لي، كان الجمع بين حلقة بودكاست متعمقة ونص مرجعي هو ما جعلني أقدّر عبقرية تسلا وفهمت كيف أن بعض أفكاره كانت قبل عصرها بكثير.

تتبعتُ مسيرته السينمائي بعد نهاية 'صراع العروش' بفضول كبير، ولاحظت أنه اختار أدواراً أقل بريقاً تجارياً وأكثر تركيزاً على الجو والإنسانية. أبرز ما قام به كان فيلم 'The Silencing' (2020)، حيث يلعب دور رجل سابق في الصيد يحاول أن يجد السلام بينما يعود للبحث عن قاتل مشتبه به، والفيلم يميل إلى التشويق النفسي والدراما بدلاً من الحركة الصاخبة. الأداء هناك هادئ ومشحون، وقد أحببت كيف استخدم صمته وغضبه المكتوم لبناء شخصية معقدة. ثم جاء فيلم 'Against the Ice' (2022)، وهو عمل استكشافي مبني على قصة حقيقية عن البقاء في القطب الشمالي، وظهر فيه جنباً إلى جنب مع جو كول. هذا الفيلم مختلف تماماً؛ يجعلك تفكر في الصداقة والحدود البشرية وظروف الطقس القاسية، ويمنح نيكولاي مجالاً لإظهار جانب أكثر جسدية وصلابة. بصفة عامة، اختياراته بعد 'صراع العروش' توحي بأنه يريد التنقل بين أعمال مستقلة وعالمية، وأن يبتعد قليلاً عن الشخصيات الأيقونية ليجرب أدواراً أقرب إلى النفس والبيئة. أنا أتابع أعماله لأني أقدّر من يختار التحديات بدل الاستسلام للشهرة السهلة.

أحفظ في ذاكرتي مشهدًا من لقاء صحفي في دبي حيث بدا نيكولاى كوستر والداو واثقًا ومريحًا مع المذيعين العرب، وأظن أن هذا هو المكان الأبرز الذي أُجريت فيه مقابلاته العربية الرسمية. خلال جولات الترويج لمسلسل 'Game of Thrones' وبعض المشاريع الأخرى، أصبحت دبي بمثابة المركز الإقليمي للمقابلات الصحفية؛ استوديوهات القنوات الإقليمية وقاعات المؤتمرات هناك تستضيف عادةً مقابلات النجوم الأجانب، وهو ما يناسب جولة الممثلين الإعلامية بين الخليج وشبكات البث العربية. أتذكر أن طبيعة تلك المقابلات كانت مزيجًا من الأسئلة المهنية والتعليقات الخفيفة على الثقافة المحلية، والمقابلات الرسمية غالبًا ما كانت تُعقد بحضور مترجمين أو مذيعين يجيدون التعامل باللغتين. لذلك، إن أردت الإشارة لمكان واضح: دبي كانت المحطة الأبرز، خاصة خلال الفترات التي توافقت فيها حملات الدعاية للعرض مع الفعاليات الإعلامية في الإمارات. في النهاية، شعرت أن المقابلات نجحت في نقل شخصيته وروحه المرحة إلى الجمهور العربي، حتى وإن لم تكن كلها بالعربية الفصحى مباشرة.