Apakah Geguritan Gagrag Lawas Masih Dipentaskan Sekarang?

Ada sesuatu yang magis ketika membicarakan geguritan gagrag lawas—seperti menyelami sumur tua yang masih memancarkan kejernihan. Bentuknya seringkali terikat ketat dengan aturan 'tembang', dengan pola guru lagu dan guru wilangan yang saklek. Misalnya, 'Dhandhanggula' atau 'Sinom' punya pakem sendiri yang harus diikuti, dari jumlah baris hingga vokal akhir setiap suku kata. Isinya biasanya berkisar pada falsafah hidup, nasihat moral, atau kisah epik seperti 'Bharatayuddha'. Bahasanya lebih klasik, penuh dengan kiasan dan simbol-simbol budaya Jawa yang dalam. Keindahannya terletak pada disiplin strukturalnya, seolah setiap kata adalah tarian yang terukur. Sementara itu, geguritan modern lebih seperti graffiti di tembok kota—bebas dan personal. Aturan tembang sering diabaikan demi ekspresi individu. Bahasanya lebih lentur, kadang mencampur Bahasa Indonesia atau bahkan slang. Tema yang diangkat pun lebih beragam: dari kritik sosial, keresahan pribadi, hingga absurditas sehari-hari. Contohnya, karya-karya Sosiawan Leak atau Binhad Nurrohmat sering memecah tradisi dengan metafora yang provokatif. Yang menarik, justru dalam 'pelanggaran' aturan inilah modernitas menemukan kekuatannya—sebuah pemberontakan kreatif yang masih menghormati akar, tapi tak mau terpenjara olehnya.

Membahas geguritan gagrag lawas selalu bikin aku merinding. Ada satu nama yang terus muncul dalam obrolan pecinta sastra Jawa klasik: Raden Ngabehi Ronggowarsito. Kalau ngomongin legenda, karyanya seperti 'Serat Kalatidha' atau 'Serat Sabdajati' itu bukan sekadar tulisan, tapi semacam ramalan sosial yang relevan sampai sekarang. Aku pertama kali kenal karyanya waktu masih SMP lewat guru bahasa Jawa yang super passionate. Yang bikin kagum, geguritan-gubahannya itu padat makna, penuh kritik halus terhadap pemerintahan kolonial, tapi dibungkus dengan metafora alam dan falsafah hidup yang dalam. Dulu sempet mikir, kok bisa ya orang zaman dulu nulis sesuatu yang timeless banget? Ronggowarsito itu kayak kombinasi antara pujangga, filsuf, dan peramal. Gaya bahasanya yang khas—pakai 'basa rinengga' (bahasa berhias)—bikin pembaca harus menikmati setiap baris pelan-pelan. Aku pernah coba terjemahkan 'Serat Wedharaga' bareng teman komunitas sastra Jawa, dan rasanya kayak ngobrol sama orang bijak dari abad ke-19. Karyanya itu warisan budaya yang harusnya lebih banyak dibaca generasi muda.

Geguritan gagrag lawas itu punya karakteristik unik yang bikin kita langsung bisa ngeh, 'Oh ini karya jaman dulu banget!' Pertama, dari segi bahasa, biasanya pakai Bahasa Jawa Kuna atau Kawi yang sarat dengan kata-kata klasik. Diksi yang dipilih itu berat, filosofis, dan sering nyerempet-nyerempet sama kosakata sastra keraton. Misalnya nih, penggunaan kata 'sanghyang' atau 'pandhita' yang sekarang jarang banget dipake dalam geguritan modern. Strukturnya juga khas, biasanya nggak terikat sama pola rima ketat seperti parikan, tapi lebih free-flowing dengan alunan yang puitis. Ada semacam 'lir-ilir' dalam bahasanya - kalau dibaca keras-keras bakal kedengeran kayak mantra atau doa. Beberapa karya lawas bahkan sengaja dibikin untuk dinyanyikan, makanya punya irama natural yang enak di kuping. Tema yang diangkat biasanya berat-barat: filsafat hidup, hubungan manusia dengan alam, atau kritik sosial halus yang diselipin dalam simbolisme. Nggak jarang nemu referensi ke cerita pewayangan atau babad kerajaan. Ini beda banget sama geguritan modern yang lebih personal dan eksperimental. Yang lawas itu rasanya seperti dongeng yang ditulis buat generasi mendatang, bukan sekadar ekspresi individu. Yang paling gampang dikenali sih dari 'rasa'-nya. Geguritan lawas itu selalu meninggalkan aftertaste tertentu setelah dibaca - semacam biji kopi yang nggak langsung terasa tapi meninggalkan rasa di lidah lama setelah diminum. Biasanya endingnya nggak gratisan, tapi bikin mikir dan pengen baca ulang buat nangkep makna tersembunyinya.

Pertanyaan tentang geguritan lawas ini mengingatkanku pada perburuan harta karun sastra Jawa yang sering kulakukan di sudut-sudut kota. Ada beberapa tempat menarik untuk mencari buku semacam itu - pasar loak seperti Pasar Triwindu Solo atau Pasar Beringharjo Jogja sering menjadi surga tak terduga. Aku pernah menemukan 'Geguritan Basa Jawi' terbitan 1950-an di lapak pedagang tua yang ternyata menyimpan banyak koleksi langka di balik tumpukan koran bekas. Kalau mau yang lebih terjamin, coba datangi perpustakaan khusus seperti Perpustakaan Sanabudaya Jogja atau Rekso Pustaka Mangkunegaran. Mereka biasanya punya arsip digitalisasi naskah-naskah kuno termasuk geguritan. Temanku yang peneliti filologi sering memesan fotokopi naskah abad 19 dari sana. Untuk pembelian online, grup-grup Facebook seperti 'Jual Beli Buku Antiquariat' atau toko daring 'Buku Langka Djoko' secara berkala menawarkan koleksi serupa.

Geguritan gagrag lawas yang paling terkenal di Jawa mungkin adalah 'Serat Centhini'. Karya sastra Jawa klasik ini bukan sekadar kumpulan puisi, tapi semacam ensiklopedia budaya yang ditulis dalam bentuk tembang. Dibuat sekitar abad ke-18 atas perintah Sunan Pakubuwono IV dari Surakarta, isinya mencakup segala hal mulai dari spiritualitas, seksualitas, hingga resep masakan tradisional. Yang bikin 'Serat Centhini' istimewa adalah cara penyampaiannya yang puitis namun sangat detail. Bayangkan sebuah perjalanan spiritual tiga pemuda yang mengelana sepanjang Pulau Jawa, belajar tentang kehidupan dari berbagai guru. Setiap pengalaman mereka diceritakan melalui syair-syair indah berbahasa Jawa Kuna yang sarat makna. Konon naskah aslinya mencapai 12 jilid tebal! Kalau mau contoh geguritan yang lebih pendek, ada 'Serat Kalatidha' karya Ranggawarsita. Isinya lebih filosofis, membahas tentang zaman edan dimana orang kehilangan pegangan hidup. Bait-baitnya sering dikutip sampai sekarang karena dianggap masih relevan dengan kondisi modern. Misalnya bagian yang bilang 'amenangi jaman edan, ewuh aya ing pambudi' - menghadapi zaman gila, serba salah dalam bertindak. Bedanya dengan geguritan modern, karya-karya lawas ini biasanya pakai metrum macapat yang ketat. Ada aturan khusus tentang jumlah baris, suku kata, dan bunyi akhir dalam setiap bait. Tapi justru disitulah keindahannya - dibatasi aturan justru melahirkan kreativitas luar biasa. Sampai sekarang geguritan lawas tetap dipelajari bukan cuma sebagai sastra, tapi juga sebagai panduan hidup.

Geguritan gagrag anyar itu seperti puisi modern yang mengangkat isu-isu kekinian dengan bahasa yang lebih santai tapi tetap punya kedalaman. Salah satu contoh yang sempat viral di media sosial adalah karya bernama 'Ruang Rindu' yang bercerita tentang kesepian di tengah keramaian digital. Pengarangnya memakai metafora layar ponsel sebagai 'jendela tanpa tepi', menggambarkan bagaimana kita terhubung tapi tetap merasa sendiri. Yang menarik dari geguritan semacam ini adalah permainan kata-katanya yang segar. Misalnya ada baris 'like tanpa jejak, love sekadar sticker' yang dengan jenak mengkritik hubungan permukaan di era media sosial. Beberapa pengarang muda bahkan menyelipkan istilah populer seperti 'ghosting' atau 'flexing' tapi diolah dengan indah dalam struktur tembang Jawa modern. Di komunitas sastra daring, geguritan gaya baru seperti 'Instagramming ati' juga banyak dibicarakan. Karya ini memadukan bahasa Jawa kromo inggil dengan slang anak muda, menciptakan kontras menarik antara tradisi dan modernitas. Bait terakhirnya yang berbunyi 'dhuh instagram, mugo-mugo sing sampeyan like iku dudu wajah nanging jiwa' menjadi semacam sindiran halus tentang budaya selfie.

Membahas geguritan gagrag anyar dan tradisional itu seperti membandingkan dua generasi yang berbicara dengan dialek berbeda. Yang tradisional itu ibarat kakek yang duduk di beranda, bercerita dengan bahasa Jawa Kuno yang penuh makna tersirat, menggunakan pola guru lagu dan guru wilangan yang ketat. Setiap barisnya seperti ukiran kayu jati—detailnya rumit, sarat filosofi, dan seringkali terkait dengan ritual atau nilai adat. Contohnya 'Gathutkaca Gandrung' yang setiap suku katanya diatur seperti tetabuhan gamelan. Sementara gagrag anyar itu seperti anak muda yang ngepodcast pakai bahasa Jawa modern. Aturan guru lagu sudah lebih longgar, bisa pakai bahasa sehari-hari, bahkan menyelipkan humor atau kritik sosial. Bentuknya lebih fleksibel, kadang mirip puisi bebas tapi masih mempertahankan 'rasa' Jawa. Penyair seperti Suparto Brata sering memainkan diksi kontemporer dalam 'Lintang Panjer Rina', tapi tetap memakai metafora wayang atau alam sebagai kerangka berpikir. Perbedaan paling terasa di ritme—kalau tradisional itu seperti karawitan, anyar lebih seperti campursari.

Geguritan gagrag anyar adalah salah satu bentuk puisi tradisional Jawa yang mengalami modernisasi, dan salah satu tokoh yang sangat berpengaruh dalam menghidupkan kembali bentuk ini adalah Mpu Tanakung. Karyanya tidak hanya mempertahankan estetika klasik tetapi juga menyuntikkan nuansa kontemporer yang membuatnya lebih mudah dinikmati generasi sekarang. Yang menarik dari Mpu Tanakung adalah kemampuannya menggabungkan filosofi Jawa kuno dengan isu-isu modern, seperti lingkungan atau teknologi, tanpa kehilangan esensi sastra. Geguritan-guritannya sering dibawakan dalam acara budaya atau bahkan diadaptasi menjadi lagu, menunjukkan betapa karyanya masih relevan. Kreativitasnya dalam memainkan diksi dan ritme membuat karyanya cocok baik untuk dibaca sendiri maupun dipertunjukkan.

Membicarakan geguritan gagrag anyar selalu bikin aku excited karena ini representasi segar dari puisi Jawa modern. Bedanya dengan geguritan tradisional, bentuk ini lebih bebas dalam struktur dan tema, seringkali nyelipin kritik sosial atau ekspresi personal yang jarang ditemuin di karya klasik. Aku inget banget waktu pertama nemuin karya-karya Heri Latief—bahasanya tetap puitis tapi sarat metafor kontemporer, kayak dialog antara akar budaya dan realitas sekarang. Yang paling kusuka dari gegrag anyar itu keberaniannya ngebreak pakem. Misalnya, nggak harus pake guru lagu atau tembang tertentu, bahkan kadang dicampur dengan bahasa Indonesia atau slang. Ini bikin sastra Jawa jadi lebih accessible buat generasi muda. Tapi tetep, esensi 'kejawaan'-nya nggak hilang, cuma dikemas dengan kemasan yang lebih relatable. Buat yang penasaran, coba cari karya-karya Diah Hadaning atau Linus Suryadi AG—itu contoh sempurna bagaimana geguritan bisa tetap hidup di era digital.

Ada sesuatu yang magis tentang geguritan gagrag anyar—cara katanya mengalir seperti sungai, kadang tenang, kadang deras. Kalau mau eksplorasi online, coba cek situs like 'Sastra Jawa' atau 'Lumbung Puisi'. Mereka sering ngumpulin karya-karya kontemporer, termasuk yang pakai gaya anyar. Aku sendiri suka nyelonong ke platform indie macam Medium atau Blogspot, karena beberapa penulis muda lebih aktif di situ. Terkadang, grup Facebook atau forum diskusi sastra juga jadi tempat yang tepat buat nemuin geguritan segar—biasanya ada diskusi seru plus rekomendasi dari sesama pecinta sastra. Jangan lupa juga buat cek arsip digital universitas atau komunitas sastra lokal. Beberapa punya koleksi digitized yang bisa diakses gratis. Aku pernah nemuin satu geguritan yang bikin merinding di situs milik Universitas Gadjah Mada—sayangnya lupa link pastinya, tapi worth it buat dijelajahin. Oh iya, kalau mau yang lebih interaktif, coba ikut webinar atau bincang sastra online. Seringkali peserta boleh request atau bahkan baca langsung karya baru yang belum dipublikasikan di tempat lain.