บทบาทของฮูเต๋าในเวอร์ชันภาพยนตร์ต่างจากหนังสืออย่างไร

ความเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดคือ 'ฮูเต๋า' ถูกย่อมิติเยอะเมื่อข้ามจากหน้าหนังสือมาสู่หน้าจอ

การเล่าเรื่องในนิยายมักให้พื้นที่แก่ความคิดภายในและเหตุการณ์ย้อนหลังมากกว่า ในฐานะคนอ่านฉันมักจินตนาการรายละเอียดเชิงจิตใจของ 'ฮูเต๋า' ที่หนังสืออธิบายไว้ครบถ้วน แต่ในภาพยนตร์หลายเวอร์ชัน ผู้กำกับต้องแปลงความคิดเหล่านั้นเป็นการกระทำ ท่าที หรือฉากสั้น ๆ ทำให้บุคลิกบางด้านของเขาถูกลดทอนไป เช่น แง่มุมความลังเลหรือความขัดแย้งภายในที่หนังสือถ่ายทอดผ่านโมโนล็อก ภาพยนตร์จึงมักเลือกทำให้เขาชัดเจนขึ้น — เป็นฝ่ายชัดเจนทั้งดีหรือร้าย เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจเร็วขึ้น

มุมมองนี้ยังถูกขยายเมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างอื่น ๆ เช่นการดัดแปลงใน 'The lord of the rings' ที่ตัวละครบางคนถูกเปลี่ยนนิสัยหรือจุดยืนเพื่อความกระชับของพล็อต ในกรณีของ 'ฮูเต๋า' ฉันสังเกตว่ามีเวอร์ชันหนึ่งเน้นบทบาทเขาเป็นตัวเร่งเหตุ ในขณะที่อีกเวอร์ชันพยายามเก็บความเป็นปัญญาและภาพลวงตาเหมือนหนังสือ ผลลัพธ์คือโทนเรื่องต่างกัน: แบบแรกตื่นเต้น เร็ว และชัดเจน ส่วนแบบหลังให้ความลึกลับและชวนคิดมากกว่า

ท้ายสุดแล้วการปรับต้องแลกด้วยอะไรบางอย่างเสมอ เมื่อดูเวอร์ชันต่าง ๆ ฉันมักคิดถึงความรู้สึกขณะจบฉากของเขา — บางครั้งบาดลึกเพราะรายละเอียดจากหนังสือยังอยู่ บางครั้งก็เบาเพราะจังหวะภาพยนตร์ลากเรื่องไปอีกทาง ความแตกต่างเหล่านี้ทำให้การติดตามทั้งสองรูปแบบเป็นความสนุกอย่างหนึ่งในตัวเอง

การรับชมเวอร์ชันภาพยนตร์ของ 'ฮูเต๋า' ทำให้ฉันมองบทบาทเขาเป็นองค์ประกอบเชิงภาพมากกว่าคำบรรยายสั้น ๆ

ฉากสั้น ๆ หนึ่งฉากหรือมุมกล้องสามารถเปลี่ยนความหมายของการกระทำเล็ก ๆ ให้ลึกขึ้น ในเวอร์ชันหนึ่งที่ฉันเคยดูเขาดูเหมือนถูกบังคับให้อยู่ฝ่ายตรงข้าม แต่ในหนังสือพบว่ามีเหตุผลซับซ้อนรองรับ การแสดงของนักแสดง เสียงประกอบ และมุมกล้องจึงเป็นตัวกำหนดความเห็นใจของผู้ชมได้รวดเร็วกว่า การเปรียบเทียบกับงานอย่าง 'The Shining' ทำให้เห็นชัดว่าเมื่อแสดงออกทางภาพ บทอารมณ์บุคลิกอาจถูกขยายหรือลดทอนโดยสิ้นเชิง

สิ่งที่ยังคงตรึงใจฉันคือบางรายละเอียดในหนังสือที่ถูกเปลี่ยนกลับกลายเป็นความงดงามใหม่บนจอ บทสนทนาที่เสริมเข้ามา หรือการมุ่งเตะอารมณ์ผู้ชม ทำให้ 'ฮูเต๋า' ในจอมีชีวิตแบบที่หนังสือไม่ได้มอบให้ตรงนั้น แต่ก็ไม่เคยทำให้ภาพรวมเหมือนเดิมหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ การได้เห็นทั้งสองเวอร์ชันทำให้เข้าใจตัวละครได้หลากมิติมากขึ้น

บทบาทของ 'ฮูเต๋า' ในภาพยนตร์มักถูกปรับเพื่อให้เหมาะกับภาษาภาพและเวลา การเปลี่ยนแปลงที่ฉันเจอบ่อย ๆ มีดังนี้

- ความลึกด้านจิตใจ: หนังสือมักให้พื้นที่มากกว่าด้วยการบรรยายความคิด แต่ภาพยนตร์ต้องแสดงออกด้วยสีหน้า ภาษากาย และบทพูด ฉะนั้นบางแง่มุมของ 'ฮูเต๋า' จึงถูกตัดหรือย่อให้สั้นลง
- ความสัมพันธ์กับตัวละครอื่น: เพื่อความกระชับ ตัวละครบางตัวอาจถูกลบหรือรวมเข้ากับคนอื่น ทำให้การปฏิสัมพันธ์ของ 'ฮูเต๋า' เปลี่ยนโทนไป
- ไคลแมกซ์และจุดจบ: บทภาพยนตร์มักเลือกให้เหตุการณ์เด่นชัดหรือดราม่ามากขึ้น ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อภาพลักษณ์สุดท้ายของ 'ฮูเต๋า'

เปรียบเทียบกับตัวอย่างเช่น 'Blade Runner' ที่การย้ายจากนิยาย 'Do Androids Dream of Electric Sheep?' มาสู่จอได้เปลี่ยนแปลงแรงจูงใจและความคลุมเครือของตัวละครหลัก การดัดแปลงลักษณะนี้เกิดขึ้นกับ 'ฮูเต๋า' ด้วย — บางเวอร์ชันทำให้เขาน่าสงสารหรือเป็นวีรบุรุษ ในขณะที่บางเวอร์ชันทำให้เขากลายเป็นเงื่อนไขของโศกนาฏกรรม การเป็นคนดูและคอหนังอย่างฉันทำให้สนุกกับการจับความต่างเล็ก ๆ เหล่านี้ และมองเห็นว่าทีมสร้างต้องเลือกอะไรเพื่อบอกเรื่องในภาษาภาพ