เพลงประกอบ แปซิฟิค ริม 3 ถูกแต่งโดยใคร?

เสียงดนตรีของ 'แปซิฟิคริม' ตราตรึงตั้งแต่คำนำแรกด้วยจังหวะกลองหนัก ๆ กับธีมทองเหลืองที่ดุดันจนรู้สึกเหมือนได้ยืนอยู่หน้ากำแพงยักษ์ในโรงภาพยนตร์ ผมเป็นคนที่ชอบสังเกตการใช้ธีมซ้ำในหนังบล็อกบัสเตอร์ และส่วนตัวรู้สึกว่า 'แปซิฟิคริม' ได้รับการวางแผนมาดี ดนตรีประกอบฉบับนี้แต่งโดย Ramin Djawadi ซึ่งถ่ายทอดพลังของหุ่นยักษ์จ้าวรบและสัตว์ประหลาดทะเลในแบบที่ไม่ต้องพึ่งเสียงพูดเยอะ เขาใช้เครื่องสายและทองเหลืองผสมกับซินธ์อิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ทั้งหนักแน่นและมีความร่วมสมัย เหมาะกับการต่อสู้ที่ต้องการความยิ่งใหญ่และความตึงเครียด ในมุมมองของแฟนหนังแอ็กชัน ผมชอบว่าดนตรีของ Djawadi ไม่ได้พยายามจะหวือหวามากจนกลบภาพ แต่ช่วยขับอารมณ์ของฉากให้ชัดเจน เช่นในฉากที่เจเกอร์ลุกขึ้นสู้ครั้งแรก เสียงเทมโปที่เพิ่มขึ้นกับคอรัสเบา ๆ ทำให้หัวใจเต้นตามไปด้วย ความประทับใจนี้ทำให้ผมมองเห็นรายละเอียดการเรียงตัวของเครื่องดนตรี และบรรยากาศของฉากถูกยกระดับขึ้นอย่างชัดเจน

เรามองว่าดนตรีคือหนึ่งในสิ่งที่ทำให้ 'Prometheus' ต่างออกไปจากหนังไซไฟทั่วไป และคนที่รับผิดชอบส่วนนี้คือ Marc Streitenfeld — เขาเป็นคนแต่งสกอร์หลักให้หนังเรื่องนี้และร่วมงานกับผู้กำกับอย่างใกล้ชิดเพื่อสร้างบรรยากาศที่เยือกเย็นและลึกลับ สไตล์ของ Streitenfeld ในเรื่องนี้เน้นโทนมืด คลอด้วยองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และคอรัสที่บางครั้งฟังแล้วเหมือนเสียงจากอีกมิติ ผลลัพธ์คือธีมหลักของหนังที่แฟนๆ มักพูดถึงกันบ่อย ๆ เพราะมันไม่ได้เป็นเมโลดี้ง่าย ๆ แต่เป็นโมทีฟซ้ำ ๆ ที่ซ้อนชั้น จับอารมณ์ของการค้นพบและความไม่แน่นอนได้ดี อีกชิ้นที่ผู้คนจดจำกันมากคือดนตรีที่ประกอบฉากของตัวละครหุ่นยนต์ David — เพลงช่วงนั้นมีความละเอียดอ่อนและให้ความรู้สึกเย็นชาจนกลายเป็นหนึ่งในมุมที่ผู้ชมพูดถึงกันมาก ความประทับใจส่วนตัวเลยคือแม้สกอร์จะไม่หวือหวา แต่ความยืดหยุ่นของมันทำให้ฉากเงียบ ๆ ในหนังมีพลัง เพลงเหล่านี้ถูกหยิบยกไปคัฟเวอร์ ทำรีมิกซ์หรือใช้เป็นแรงบันดาลใจในงานแฟนเมด ซึ่งยิ่งช่วยให้ธีมหลักของ 'Prometheus' ถูกพูดถึงต่อเนื่องเป็นปี ๆ

เสียงแตรบึกบึนของธีม 'Pacific Rim Uprising' ตอกย้ำอารมณ์ของหนังได้ตั้งแต่โน้ตแรก และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันติดใจจริงๆ ตอนฟังครั้งแรกฉันรู้สึกถึงความตั้งใจที่จะเดินต่อจากงานของภาคแรก แต่มีโทนดุดันและทันสมัยกว่าเดิม Lorne Balfe เป็นคนแต่งเพลงประกอบของภาคนี้ ดังนั้นธีมหลักจะเน้นจังหวะกลองหนัก ๆ ซินธ์และออร์เคสตราจำนวนมากที่ผสมกันเป็นพลังแบบอุตสาหกรรม ต่างจากงานของ Ramin Djawadi ใน 'Pacific Rim' ภาคแรกที่ชัดเจนเรื่องโครงสร้างเมโลดี้และการใช้คอรัสในบางช่วง ภาคสองเลือกใช้พลังจากสัดส่วนของเสียงและการเรียงตัวของริธึม ทำให้ฉากต่อสู้รู้สึกผลักดันไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ถ้ามองในรายละเอียด อัลบั้มเพลงประกอบมีธีมซ้ำที่ถูกปรับแต่งให้เข้ากับฉากต่าง ๆ — บางตอนจะลดทอนลงเป็นพาสเทจอารมณ์ บางตอนระเบิดด้วยเสียงเพอร์คัสชั่นจนแทบลืมหายใจ ฉันมักหยิบเพลงจากอัลบั้มนี้มาเปิดเวลาอยากได้พลังหรือแรงผลักดัน เพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนจะออกไปต่อสู้กับอะไรก็ได้ในโลกจริง ก็แค่นั้นแหละ — มันเป็นเพลงที่ทำให้รู้สึกมีพลังขึ้นทันที

บอกตรงๆ ว่าตอนเห็นประกาศจากค่ายแล้วรู้สึกตื่นเต้นมากกว่าแค่อยากรู้ชื่อคนทำเพลงเท่านั้น ฉันเป็นคนฟังดนตรีประกอบเยอะ การที่ค่ายเผยว่าเพลงประกอบภาพยนตร์ 'เพื่อนสนิท' แต่งโดย 'ณัฐวุฒิ ศรีทอง' ทำให้ฉันยิ้มออก เพราะชื่อเขาเป็นสัญลักษณ์ของงานที่ละเอียดอ่อนและมีพื้นที่ว่างให้ความรู้สึกของตัวละครได้หายใจออกมา งานก่อนหน้านี้ของเขาที่ฉันชอบคือเพลงประกอบซีรีส์เล็กๆ แนวครอบครัวที่ใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกน้อยๆ แต่ยังให้ความหมายลึกซึ้ง ฉะนั้นคิดว่าใน 'เพื่อนสนิท' จะได้ทั้งเมโลดี้ที่จำง่ายและการจัดชั้นเสียงที่ชาญฉลาด เสียงของฉันคงจะเป็นแฟนเพลงที่รอฟังเวอร์ชันเต็มของซาวด์แทร็ก เพราะเชื่อว่าจะช่วยยกระดับฉากสำคัญ ๆ ให้คนดูอินขึ้นอีกหลายเท่า และถ้าชิ้นไหนติดหูจริงๆ รับรองว่าจะวนฟังซ้ำจนรู้สึกผูกพันกับหนังไปเลย

ธีมหลักของ 'Pacific Rim' ภาคแรกคือเพลงที่ฉันคิดว่าดังที่สุด — มันเป็นท่อนสำคัญที่คนจดจำได้ทันทีเมื่อได้ยินเสียงกลองหนักๆ ผสานกับกีตาร์ไฟฟ้าและออร์เคสตราเต็มสูบ ผมรู้สึกว่าจุดเด่นคือความเรียบเรียงที่ทำให้เพลงนี้กลายเป็นซาวด์สแตมป์ของหนังยักษ์สู้ยักษ์ เสียงธีมนี้ถูกใช้ทั้งในตัวอย่างหนังและฉากที่ต้องการเพิ่มพลัง ทำให้คนที่ไม่ใช่แฟนเพลงประกอบก็จำได้ได้ง่าย ส่วนตัวแล้วทุกครั้งที่ได้ยินท่อนเปิดของธีมนี้ มันดึงความยิ่งใหญ่ของฉากและความทรงจำตอนดูครั้งแรกกลับมาเสมอ เป็นเพลงที่ฟังทีไรก็ยังทำให้ผมอยากกลับไปดูฉากแอ็กชันในหนังซ้ำอีกครั้ง

ฉันมองว่าคำถามนี้อาจหมายถึงงานประกอบจากสองผลงานแยกกันที่ผู้คนมักเอามาเทียบกันเมื่อนึกถึง 'แมว' กับ 'หมาป่า' — แบบที่แฟนอนิเมะจะพุ่งตรงไปหาโลกของสตูดิโอจิบลิและผลงานของมามรุ โฮโซดะ ในมุมของ 'แมว' ถ้าหมายถึงภาพยนตร์แอนิเมชันญี่ปุ่นชื่อ 'The Cat Returns' (ในญี่ปุ่นเรียกว่า '猫の恩返し') เพลงประกอบหลักของหนังเรื่องนี้ได้รับการแต่งโดย ยูจิ โนมิ (Yuji Nomi) ส่วนเพลงประกอบที่มีเสียงร้องซึ่งแฟนๆ จดจำกันบ่อยคือเพลง 'Kaze ni Naru' ที่ขับร้องโดย อายาโนะ สึจิ (Ayano Tsuji) — เสียงใสๆ ของเธอช่วยให้บรรยากาศของเรื่องดูอบอุ่นและละมุน ฝั่งของ 'หมาป่า' ถ้าหมายถึงภาพยนตร์ 'Wolf Children' (ญี่ปุ่น 'おおかみこどもの雨と雪') งานดนตรีทั้งอัลบั้มถูกแต่งโดย มาซากัตสึ ทากากิ (Masakatsu Takagi) ซึ่งทำซาวด์สโคร์ที่เน้นเมโลดี้เรียบง่ายและเปียโน/กีตาร์โทนอบอุ่นเป็นหลัก เพลงธีมของหนังไม่ได้มีชื่อเป็นเพลงป็อปเด่นๆ แบบเดียวกับ 'Kaze ni Naru' แต่ทากากิแต่งชุดธีมที่แฟนๆ อ้างอิงกันว่าเป็นธีมหลักของ 'Wolf Children' ได้อย่างทรงพลังและกินใจ ถ้าคุณหมายถึงงานอื่นที่ใช้คำว่า 'แมว' หรือ 'หมาป่า' ในชื่อ โปรดระบุชื่อนั้นตรงๆ เพราะหลายผลงานมีทั้งเพลงประกอบและธีมที่คนจำได้ แต่ถ้าโจทย์ของคุณคือการจับคู่ระหว่างตัวอย่างสองชิ้นนี้ ข้อมูลข้างต้นน่าจะตอบโจทย์พื้นฐานได้ดี — ตอนจบของฉันก็ยังชอบวิธีที่ทั้งสองงานใช้เสียงเล่าเรื่องต่างกันไปจนทำให้ตัวละครสัตว์ทั้งสองชนิดมีสีสันไม่เหมือนกัน

ครั้งแรกที่ได้ยินเพลงจากหนังเรื่อง '3' รู้สึกเหมือนได้เจอเสียงใหม่ที่สดและทะลุออกมาจากกรอบเดิม ๆ ของเพลงหนังภาษาทมิฬ เราอยากเริ่มจากตรงนี้ก่อน: เพลงประกอบเวอร์ชันภาพยนตร์ของ '3' ถูกแต่งโดย Anirudh Ravichander ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในเส้นทางดนตรีสมัยใหม่ของวงการเพลงอินเดียใต้สำหรับคนหนุ่มสาวยุคนั้น ในฐานะแฟนเพลงที่ชอบติดตามการเปลี่ยนผ่านของแนวดนตรี บอกได้เลยว่า Anirudh เอาองค์ประกอบป็อปอิเล็กทรอนิกส์มาผสมกับเมโลดี้ท้องถิ่นได้อย่างเรียบเก๋ ทำให้ซาวด์แทร็กทั้งอัลบั้มฟังแล้วไม่รู้สึกเชย อีกอย่างที่ทำให้ชอบคือวิธีที่เขาเล่นกับไดนามิกของเพลง บางเพลงเหมือนจะโฟกัสที่คอร์ดง่าย ๆ แต่ใส่จังหวะและซินธ์ที่จับใจ พอรวมกับเสียงร้องและลีริกที่ฉีกออกมา เพลงใน '3' ไม่ได้แค่เป็นแบ็กกราวนด์ให้ฉาก แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องไปเลย นี่คือสิ่งที่ทำให้ผมยังคงมีเพลงจากอัลบั้มนี้ในเพลย์ลิสต์ส่วนตัวมาจนถึงปัจจุบัน

เสียงธีมหลักของ 'Pacific Rim' น่าจะเป็นสิ่งแรกที่ติดหูผู้ชมหลายคน—มันเป็นจังหวะฮีโร่ที่เต็มไปด้วยแถวทองของกลองและโครัสที่ฉายภาพความยิ่งใหญ่ของการต่อสู้ระหว่างไจเกอร์กับไคจูได้ชัดเจนมาก ผมชอบวิธีที่คอมโพสเซอร์วางเมโลดี้ไว้เป็นเส้นนำง่าย ๆ แต่แข็งแรง ทำให้ทุกครั้งที่ธีมนี้กลับมา ความตื่นเต้นจะโผล่ขึ้นทันที ดนตรีตัวนี้ไม่ใช่แค่แบ็คกราวนด์สำหรับฉากบู๊เท่านั้น แต่มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของความหวังและการร่วมมือกันของมนุษย์ นอกจากธีมหลักแล้ว ยังมีท่อนอ่อนโยนที่เน้นเปียโนและสายเครื่องสายซึ่งใช้กับฉากส่วนตัวของตัวละคร ทำให้หนังมีมิติทางอารมณ์มากขึ้น โดยรวมแล้ว ดนตรีของหนังภาคแรกทำงานได้ทั้งในระดับมหากาพย์และระดับละเอียดอ่อน มันช่วยยกระดับภาพและทำให้บางฉากจดจำได้ง่ายกว่าแค่ภาพอย่างเดียว เสียงดนตรีเหล่านี้ยังคงวนอยู่ในหัวผมหลังจากดูจบ และมักจะดึงความทรงจำของฉากสำคัญกลับมาเสมอ

อยากรู้จริงๆว่า 'อิซากิ' ที่คุณหมายถึงอยู่ในบริบทไหน — ตัวละครจากอนิเมะ นิยาย เกม หรือเป็นชื่อศิลปิน/วงกันแน่ กรณีที่หมายถึงตัวละครจากอนิเมะอย่างเช่นตัวเอกในซีรีส์ฟุตบอล ผมมักจะชี้ให้ดูที่เครดิตตอนท้ายหรือหน้าเว็บทางการของอนิเมะ เพราะส่วนใหญ่ผู้แต่งเพลงประกอบ (composer) จะถูกระบุชัดเจน รวมถึงชื่อเพลงเปิด/ปิดที่คนจดจำกันมากที่สุดด้วย อย่างไรก็ตาม บทเพลงที่ดังมักเป็นแทร็กที่ใช้เป็น OP/ED หรืองาน insert ที่ออกมาเป็นซิงเกิลแยกต่างหาก ถาเป็นกรณีอื่น เช่นชื่อเดียวกันในเกมหรือภาพยนตร์ รายละเอียดการเครดิตกับเพลงที่คนรู้จักอาจต่างกัน ผมยินดีจะช่วยแยกให้ชัดเจนถ้าคุณบอกว่า 'อิซากิ' นั้นอยู่ในผลงานประเภทไหน เพราะแบบนั้นเพลงประกอบและเพลงที่โด่งดังมักถูกจำแนกแตกต่างกันตามสื่อที่ใช้