أين عرض المنتجون فيلم اللص والكلاب لأول مرة؟

أحفظ تمامًا أن مدة عرض 'اللص والكلاب' في دور السينما كانت تقارب ساعة و50 دقيقة، أي حوالى 110 دقائق. أتذكر أن هذا الطول كان مناسبًا لفترة السرد المكثف للفيلم؛ الإخراج يترك مساحة كافية لتتبع شخصيات الرواية بدون إحساس بالإطالة، وفي نفس الوقت لا يشعر المرء أنه مقطوع على عجل. النسخة التي عُرضت سينمائيًا كانت متسقة من ناحية الإيقاع، ومعظم النسخ المنزلية أو التلفزيونية التي شاهدتها تحافظ على الطول نفسه تقريبًا، قد تختلف ثوانٍ أو دقائق حسب جودة الأرشفة لكن الفكرة العامة تبقى ساعة و50 دقيقة. لقد أحببت كيف أن هذا الطول منح العمل توازنًا بين التفاصيل الروائية وسلاسة العرض المسرحي، وانتهى الفيلم قبل أن يثقل الحكاية.

أستمتع دائماً بالغوص في تاريخ الأفلام القديمة، وفيلم 'Extase' (الذي يُترجم للعربية عادةً إلى 'اكستازي') هو أشهر فيلم مرتبط بهذا الاسم. بالنسبة لهذا العمل التشيكي عام 1933، فقد عُرض أولاً في تشيكوسلوفاكيا، وبالتحديد في براغ، قبل أن ينتقل إلى عروض خارجية ويثير ضجة دولية بسبب مشاهده الجريئة آنذاك. لا يمكن القول إنه بدأ حياته في مهرجان دولي بصيغة ما نعرفها اليوم؛ في تلك الفترة كانت دور العرض والعروض الخاصة هي الطريق الطبيعي لانتشار الأفلام، لكن بعد عرضه المحلي صارت له عروض ومناقشات في محافل سينمائية أوروبية مما جعله معروفاً على الساحة الدولية.

بعد خلصت مشاهدة الفيلم عدة مرات وراجعت بعض المصادر القديمة، وصلت للي أعتقده بثقة: تصوير 'اللص والكلاب' مُرتكز في قلب القاهرة بين مشاهد داخلية منفذة في استوديوهات كبيرة ومشاهد خارجية صُوّرت في شوارع وأزقة المدينة القديمة. لاحظت أن المشاهد الداخلية تمت معالجتها بأسلوب استوديو تقليدي — إضاءة دقيقة وتصميم ديكور متقن يذكّرني بأسماء استوديوهات القرن الماضي مثل استوديوهات القاهرة الكبرى، حيث كانت تُبنى ديكورات البيوت والمقاهي. بالمقابل المشاهد الخارجية تحمل طابعًا وثائقيًا أكثر: كورنيش النيل، شوارع وسط البلد، وسوق تاريخي يشبه خان الخليلي يظهر في لقطات السوق والحركة. كمتابع، أعجبتني الطريقة التي مزج بها المخرج بين التحكم داخل الاستوديو والحرية النسبية في الشوارع؛ هذا المزج أعطى الفيلم إحساسًا واقعيًا بالقاهرة في زمنه مع قدرة على التحكم في تفاصيل المشهد السينمائي. لذا، لو تبحث عن أماكن التصوير تحديدًا فالإجابة العامة الآمنة هي: استوديوهات داخلية في القاهرة ومواقع خارجية متعددة في أحياء المدينة القديمة وعلى طول النيل — كلها اختيارات تخدم روح رواية نجيب محفوظ وتترجمها بصريًا بطريقة مؤثرة. انتهى انطباعي بأن الفيلم صنع من قلب القاهرة وصورته بشغف.,بينما كنت أقرأ عن تاريخ السينما المصرية وملفات الإنتاج القديمة، لفت انتباهي أن مخرج 'اللص والكلاب' لم يكتفِ بالاستوديوهات فقط، بل خرج لتصوير مشاهد حيوية في شوارع حقيقية لتجسيد صخب المدينة. أذكر أن بعض المشاهد الخارجية تظهر ملامح دمشقية في تفاصيل الواجهات ونمط الحياة على الرصيف، لكن بعد تتبّع الصور والمقارنات اتضح لي أنها أكثر شبهاً بمناطق القاهرة التقليدية: الأزقة، المقاهي الصغيرة، وكورنيش النيل. المشاهد الداخلية على الأرجح بُنيت في استوديوهات متخصصة حيث أتاحت تحكمًا أكبر بالإضاءة والديكور والتمثيل القريب، بينما منحت اللقطات الخارجية الفيلم رائحة المكان وواقعيته. هذه الخلطة بين استوديو ومواقع حقيقية هي ما أعطاني إحساسًا متينًا بأن الفيلم يريد أن يكون قريبًا من الناس والمكان، فلا يتظاهر بالواقعية فقط بل يعرضها بكثافة. شخصيًا، أحب ذلك التوازن لأنه يجعل مشاهدة 'اللص والكلاب' تجربة سينمائية وغَرّبتني عن الشارع والقصة في آن واحد.

من خلال تصفحي للأرشيف الصحفي والشبكات الاجتماعية لاحقًا، لم أجد سجلًا واضحًا يُثبت مكان العرض الأول المحلي لفيلم 'حواء' بشكل قاطع. بحثت بين قوائم مهرجانات السنوات الأخيرة وبطاقات البرامج، ومررت بمهرجانات معروفة في المنطقة مثل مهرجان القاهرة السينمائي، ومهرجان الجونة، ومهرجان البحر الأحمر ومهرجان مراكش، لأن هذه الفعاليات عادةً تستضيف عروضًا أولى لأفلام عربية أو قريبة جغرافيًا. أحيانًا يختار المنتجون مهرجانات أصغر أو مخصصة للأفلام المستقلة لعرض العمل أولًا، خاصة إذا كان الفيلم يتماشى مع ذائقة جمهور تلك المنصات. لو كنت أتعامل مع هذا الملف عمليًا، كنت سأتجه مباشرة إلى مصادر موثوقة: بيان صحفي للمنتج، صفحة الفيلم على مواقع قواعد البيانات السينمائية، حسابات المنتجين والمخرجين على وسائل التواصل، وأرشيف الصحافة المحلية في التواريخ المتوقعة لعرض الفيلم. هذه الخطوات عادةً تكشف بسرعة أين جرى العرض الأول. في النهاية، بدون مصدر موثق لا أود الادعاء بمكان محدد، لكن هذه هي الخريطة الواقعية للمكان الذي قد يكون شهد العرض الأول لـ'حواء'.

أذكر جيدًا أول مرة ركّزت على أماكن التصوير، لأن روح القاهرة في 'اللص والكلاب' جزء لا يُفصل عن القصة. التصوير في الفيلم توزّع بين مواقع حقيقية في شوارع القاهرة القديمة وبين استوديوهات داخلية للّقطات المحكمة؛ هذا مزيج كان شائعًا في أفلام تلك الحقبة لأنّه يمنح العمل واقعية المشهد مع تحكم فني بالمشاعر في المشاهد الداخلية. الأحياء التي يعطيك الفيلم إحساسها هي أحياء مثل باب اللوق وحيّ السوق القديم والخانق من الأزقة القريبة من خان الخليلي وسيدتنا زينب، إضافة إلى واجهة النيل والكورنيش التي تظهر في لقطات المواجهة والصراع. من الناحية التقنية، الاعتماد على شوارع حقيقية أعطى الفيلم خامة قاسية ومباشرة تتماشى مع نبرة الرواية، أما المشاهد الداخلية فغالبًا ما صوروها في استوديوهات مثل استوديو مصر حيث التحكم في الإضاءة والديكور أسهل. لو زرت هذه المناطق اليوم ستحس بأنّها ما زالت تحتفظ ببعض نفس التفاصيل التي صوّرت في الفيلم، رغم تغيّر الكثير حولها.

أوه، هذا يذكرني بذاك الإعلان المثير الذي ظهر فجأة على منصة 'تويتر' قبل فترة. المنتجون قرروا عرض 'الفتاة الشعبية' لأول مرة عبر قناتهم الرسمية على 'يوتيوب'، وكان توقيت الإطلاق مدهشًا حقًا. أتذكر أنني كنت أتصفح الجدول الزمني فجأة، وإذا بفيديو قصير مدته 30 ثانية يظهر، يظهر فيه وميض سريع لشخصيات العمل وأجواء المدرسة الثانوية مع موسيقى تصويرية حماسية. كان الإعلان التشويقي مكثفًا جدًا، لدرجة أنني أعدت مشاهدته 5 مرات لألتقط كل التفاصيل المخبأة في الخلفية. الأكثر إثارة أنهم نشروا معه رابطًا لموقع إلكتروني غامض، وكان عبارة عن لعبة تفاعلية صغيرة تتيح للجمهور توقع قصة المسلسل. بعدها بأسبوع، حدثت المفاجأة الكبرى عندما أعلن الحساب الرسمي عن بث حلقتين تجريبيتين على منصة 'نتفليكس' بشكل حصري لمدة 24 ساعة فقط. هذا النوع من العروض المحدودة زاد من حماسة الجمهور، وصار الكل يتسابق لمشاهدتها قبل اختفائها. تذكرت أنني كنت جالسًا مع أصدقائي في جلسة 'ديسكورد'، وكنا نعلق على كل مشهد. الحلقة الأولى صورت شخصية 'مريم' - البطلة - وهي تحاول جاهدة الحفاظ على صورتها كفتاة مثالية، لكنها تنهار في غرفة تبديل الملابس خلف الكواليس. الصدق العاطفي في تلك المشاهد جعلني أشعر وكأنني أرى صديقة حقيقية تكافح مع ضغوط الحياة. ما زاد الأمر إثارة أن المنتجين استغلوا منصات التواصل الاجتماعي بذكاء. بعد انتهاء البث التجريبي، فتحوا استفتاء على 'إنستغرام' لاختيار أغنية الشارة الرئيسية من بين 3 خيارات، وشارك أكثر من 200 ألف شخص في التصويت. هذه الديناميكية جعلت الجمهور يشعر بأنه جزء من عملية الصنع، وليس مجرد متفرج. أيضًا، نقدّر أنهم نشروا لقطات من كواليس التسجيل الصوتي عبر 'تيك توك'، مما زاد من فضولنا تجاه الشخصيات الثانوية. في النهاية، أعتقد أن طريقة العرض الأولية هذه خلقت حالة من الترقب الجماعي، وجعلتني أتذكر أيام متابعة المسلسات القديمة حيث كانت المفاجآت تأتي من الإعلانات التلفزيونية المبتكرة. لقد نجحوا في تحويل حدث الإطلاق لحوار مجتمعي حقيقي.

أتذكر الليلة التي دار فيها الحديث عن العرض الأوّل كأنها مشهد من فيلم بحد ذاته؛ كان الجميع يتحدث عن حضور المخرج وتوقه لرؤية ردود الفعل على 'عميل متخفي'. بحسب ما قرأت وتابعت في تغطيات الصحافة السينمائية العربية، قُدم الفيلم لأول مرة ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وكان ذلك بمثابة منصة طبيعية للمخرج كي يعرض عمله أمام جمهور واسع من النقاد وصُنّاع السينما والجمهور المحلي. الجو في المهرجان دائمًا له طقوسه: السجادة الحمراء، المقابلات السريعة، والنقاش الذي يلي العرض. أتذكر كيف تحدث البعض عن أن اختيار القاهرة كان ذكيًا لأن الفيلم يحمل طابعًا محليًا واضحًا في تفاصيله، وما من نجاح لمهرجان عربي أفضل من أن يعرض عملاً يحاول النفاذ إلى وعي الجمهور المحلي أولًا. في تلك الليلة بدا المخرج متأثّرًا لكن واثقًا، وردود الفعل تراوحت بين التصفيق الحار والنقاش الهادئ. أحببت أن أرى كيف أثّر هذا العرض الأول في مسيرة الفيلم؛ حصوله على التغطية الصحفية الواسعة والعروض اللاحقة في مهرجانات إقليمية أخرى جعلني أعتقد أن اختيار مكان العرض الأوّل كان جزءًا مدروسًا من خطة التسويق الفني. بالنسبة لي، مهرجان القاهرة أعطى للفيلم دفعة لا تُقلّ عن جودة العمل نفسه، وبقيت أتذكّر تلك الليلة كحالة احتفال بصنع سينما قريبة من الجمهور.

أحتفظ بصورة واضحة عن فيلم 'اللص والكلاب' كعمل سينمائي بارز اقتبس من رواية نجيب محفوظ، والتمثيل فيه تميز بشخصيات ذات أبعاد نفسية قوية. البطولة في النسخة السينمائية الأشهر جاءت على يد شُكري سرحان الذي لعب دور سعيد مهران، الرجل الذي خرج من السجن وهو مرتدٌّ على العالم ويبحث عن الانتقام من من Haus الذين خانوه؛ شُكري قدّم شخصية مشحونة بالغضب والانكسار بطريقة جعلت الجمهور يتعاطف معها رغم أفعالها. إلى جانبه غالباً ما تُذكر أسماء مثل فاتن حمامة التي تقدم دور امرأة مرتبطة بماضي سعيد - شخصية ناعمة ولكنها تحمل تضارباً داخلياً بين الحب والخيبة، ومحمود المليجي الذي يتقلد عادة أدوار السلطة أو الخصم القوي، وهنا يلعب دوراً مؤثراً يواجه سعيد بطريقة تضعه تحت ضغوط أخلاقية واجتماعية. كما يظهر صلاح ذو الفقار أو سناء جميل في أدوار داعمة تمثل وجوهاً من المجتمع الذي يدور في فلكه البطل. النبرة الدرامية في 'اللص والكلاب' تعتمد بشكل كبير على أداء هؤلاء الممثلين، وكل واحد منهم يضخ طاقة محددة في المشهد: قائد السلطة، المرأة المرتبطة بالماضي، والأصدقاء أو الخيانات المحيطة بالبطل. لا أنسى كم أن أداء شُكري سرحان يعكس إحساس الرواية بالخيبة والانفصال، وهو ما يجعل الفيلم يبقى في الذاكرة كتمثيل سينمائي قوي ومؤثر.

بحثت في كل المصادر المتاحة قبل أن أكتب هذا، ولِمَ يثيرني السؤال؟ لأن أماكن العرض الأول تضيف طابعًا أسطوريًا على أي عمل. بعد تدقيق في قواعد بيانات الأفلام والمسلسلات وبيانات شركات الإنتاج وحسابات التواصل الاجتماعي الرسمية، لم أجد توثيقًا واضحًا يذكر مكان العرض العالمي الأول لـ'حب يدوم'. البعض يذكر عروضًا محلية أو نشرات ترويجية، لكن لا يوجد بيان صحفي رسمي أو إدراج بمهرجان دولي يثبت عرضه العالمي الأول. من ناحية عملية، هذا يعني أن العمل ربما اتبع طريقًا أقل رسمية: عرض محلي محدود، أو إتاحة مباشرة عبر منصة بث إقليمية، أو حتى صدور بجانب حملة تسويقية متعددة الأسواق بدون حدث «عالمي» موحد. في سياق الأعمال العربية المعاصرة هذا ليس نادرًا؛ كثير من المشاريع تختار إصدارًا تدريجيًا بدلًا من عرض أول ضخم. في النهاية، تبقى فكرة العرض الأول شيئًا أحبه لأن لها طقوسها، لكن مع 'حب يدوم' المؤكد أن السجل العام لا يعلن عن مكان عالمي محدد للعرض الأول، وهذا ما يجعل متابعة بيانات الشركة المنتجة لاحقًا مهمة لو أردت تأكيدًا نهائيًا.