¿Qué Directores Españoles Destacan En El Género Gore?

He llegado al gore español desde la curiosidad por lo raro y lo visceral, y por eso mi lista de preferidos es corta pero intensa. Primero, diría Paco Plaza por su manejo del miedo corporal en «REC» y por «Verónica», donde la tensión se vuelve física; su cine me golpea porque combina técnica moderna con sustos que realmente dejan marca. Después pondría a Álex de la Iglesia, cuyo humor negro amplifica la violencia hasta lo tragicómico, como en «Balada triste de trompeta» y «El día de la bestia». También respeto mucho a Jaume Balagueró por crear atmósferas densas en «Los sin nombre» y por el aporte a «REC».

No puedo olvidar a los pioneros: Jesús Franco me intriga por su descaro y Paul Naschy por su amor al monstruo clásico. Si buscas gore con distintas intenciones —entretenimiento salvaje, miedo físico o mitología sangrienta— España tiene varios nombres que visitar. Al final, disfruto seguir encontrando joyas ocultas y sentir ese escalofrío compartido con otras noches de cine casero.

Me acerco a este tema con el gusto de quien colecciona VHS antiguos y disfruta los recuerdos de cine en la penumbra: la historia del gore español tiene capas y algunas caras muy reconocibles. Jesús Franco fue lo más cercano a un artesano del exceso; sus películas no siempre buscan verosimilitud, sino provocar, y en esa provocación hay sangre, desorden y transgresión. Paul Naschy dio al cine español su propio monstruo clásico y mezcló tragedia con violencia física en títulos como «El bosque del lobo». Ambas figuras son pilares de la vieja escuela.

Con el paso de los años surgieron voces que modernizaron el género. Álex de la Iglesia tomó el relevo con un humor corrosivo y escenas que rozan el esperpento sangriento, mientras que la dupla formada por Jaume Balagueró y Paco Plaza llevó el terror a la era del found footage con «REC», un hito técnico y visceral. Paco Plaza, además, demostró que podía combinar intimidad y brutalidad en «Verónica», logrando que el gore sirviera al relato emocional. Si tuviera que recomendar un recorrido: empezar por los clásicos de Franco y Naschy para entender las raíces, y seguir con Álex, Balagueró y Plaza para ver cómo el género evolucionó hasta hoy. Sigo fascinado por cómo la caja de herramientas del cine español mezcla lo casposo con lo muy efectivo.

Si miro desde mis noches de maratones y palomitas tengo favoritos muy claros: Paco Plaza y Jaume Balagueró por la brutalidad inmediata de «REC» y por cómo manejan el montaje y el miedo corporal; Álex de la Iglesia por su gusto por el exceso y el humor negro; y los maestros de la explotación como Jesús Franco y Paul Naschy por haber cimentado la estética más sucia y directa. Al final, lo que más valoro es cómo cada director entiende la violencia en pantalla: como grotesco, como catarsis o como historia de miedo con las tripas expuestas, y eso es lo que me sigue enganchando.

No puedo evitar mirar la saga histórica del gore español con cierta nostalgia académica y una sonrisa amarga: en los setenta se forjó una escuela que se alimentó de censura, ingenio y poco presupuesto. Jesús Franco, por ejemplo, trabajaba sin filtros: sus películas como «Vampyros Lesbos» o «El conde Drácula» son un catálogo de exceso, donde lo explícito se mezcla con lo lisérgico. Paul Naschy, además de actor, impulsó la criatura clásica en títulos como «La noche de Walpurgis», aportando un sentido del mito muy sangriento.

En los noventa y la década siguiente llegó la renovación con nombres que tomaron el relevo desde otra óptica. Álex de la Iglesia trajo un gore con ironía social y una puesta en escena contundente («Balada triste de trompeta» tiene momentos que no se olvidan), mientras que la dupla Balagueró–Plaza reavivó el género con técnicas modernas y efectos prácticos en «REC». Esa transición del exploitation al cine de autor con sangre hace que el panorama español sea muy rico: hay explotación pura, terror clásico y propuestas contemporáneas que mezclan lo angustioso con lo explícito, y eso me fascina.

Me emociono cada vez que hablo de cine español extremo porque hay una mezcla única de humor negro, folclore y violencia visceral que no se ve en todas partes.

Recuerdo descubrir a Álex de la Iglesia con «El día de la bestia» y sentir esa mezcla de carcajada y escalofrío: su gusto por la exageración y lo grotesco lo convierten en un referente imprescindible. Luego vino la franquicia «REC», creada a cuatro manos por Jaume Balagueró y Paco Plaza; ese found footage convirtió el terror corporal en algo inmediato y crudo, con efectos prácticos que aún hoy hacen mella. Paco Plaza, además, tiene un pulso muy humano en «Verónica», donde el gore se mezcla con la agonía de la adolescencia.

Si voy más atrás en el tiempo, no puedo dejar de mencionar a Jesús Franco y a Paul Naschy (Jacinto Molina): el primero es pura explotación y experimentación, con un estilo sucio y directo; el segundo, un clásico del horror español que trajo monstruos y entrañas a los cines de los setenta. También me flipa Amando de Ossorio por su atmósfera de pesadilla en las «Blind Dead» («La noche del terror ciego»). Cada quien aporta algo distinto: desde el grotesco cómico hasta el horror bruto y el terror atmosférico. Me quedo con esas sensaciones pegadas a la piel, y sigo buceando en títulos nuevos y viejos con la misma curiosidad.