ราชาวีรชนเกิดใหม่เพื่อขัดเกลาวิถีต่อสู้ เพลงประกอบช่วยสร้างบรรยากาศอย่างไร?

เสียงเบสต่ำที่เปิดฉากในหลายฉากของ 'ราชาวีรชนเกิดใหม่เพื่อขัดเกลาวิถีต่อสู้' ทำให้ใจฉันเต้นตามจังหวะก่อนที่ดาบจะชนกันจริงๆ ฉันมองว่าดนตรีของเรื่องนี้ทำงานเหมือนการจัดแสงให้กับการต่อสู้: ไม่ได้รู้สึกว่าเป็นแค่แบ็กกราวด์ แต่เป็นผู้เล่าอารมณ์ที่ไม่ใช้คำพูด

เสียงเครื่องสายที่ถูกเล่นแบบสั้นๆ สลับกับฮาร์โมนีของไวโอลินและเชลโล สร้างความตึงเครียดในช่วงการต่อสู้แบบประชิด ซึ่งฉันมักจะสังเกตว่าการใช้ความเงียบหลังโน้ตหนึ่งโน้ต ทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครมีน้ำหนักมากขึ้น เสียงกลองทอมหนักๆ และซินธิไซเซอร์บางชิ้นถูกใช้เมื่อศัตรูหรือเหตุการณ์สำคัญปรากฏ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือฉากฝึกฝนที่มีการเปลี่ยนเมโลดีจากคีย์ต่ำสู่คีย์สูงพร้อมกับการเพิ่มจังหวะ ซึ่งฉันรู้สึกว่าช่วยสื่อถึงการเติบโตทั้งทางร่างกายและจิตใจของตัวเอก

เมโลดี้ซ้ำ (leitmotif) ของตัวเอกถูกดัดแปลงในแต่ละการปะทะ ทำให้ผู้ฟังเชื่อมโยงกับอารมณ์ที่เปลี่ยนไป—จากความมุ่งมั่นไปสู่ความสิ้นหวังหรือความฮึกเหิม เพลงประกอบบางครั้งยึดเอาเครื่องเป่าแบบโบราณมาใส่เพื่อเชื่อมกับบรรยากาศโลกแฟนตาซี ส่วนเสียงประสานของคอรัสเล็กๆ ให้ความรู้สึกถึงชะตากรรมที่หนักหน่วง ฉันเลยคิดว่าเรื่องนี้ใช้ดนตรีเป็นทั้งพลังขับเคลื่อนและคำอธิบายความในใจของตัวละคร มากกว่าการเป็นแค่องค์ประกอบเติมเต็ม—มันทำให้การต่อสู้มีเหตุผลทางอารมณ์และทำให้ฉากซ้อมหรือศึกใหญ่ๆ ยิ่งน่าจดจำเหมือนฉากจาก 'vinland saga' แต่ยังคงมีสำเนียงเฉพาะตัวที่ทำให้ฉันหยุดดูและฟังพร้อมกัน

จังหวะกลองเร็วๆ และซินธ์ลายโปรเกรสซีฟในธีมการต่อสู้ของ 'ราชาวีรชนเกิดใหม่เพื่อขัดเกลาวิถีต่อสู้' ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังก้าวเข้าไปในสนามรบพร้อมกับตัวละคร เสียงฮาร์โมนิกที่ซ้อนทับบางครั้งคล้ายการหายใจของฝูงชน เพิ่มแรงกดดันและความรู้สึกว่าเวลาแคบลง

ฉันมักจะแยกการใช้องค์ประกอบเพลงออกเป็น 3 แบบที่เห็นบ่อย: เมโลดี้หลักที่ใช้บอกตัวตนของฮีโร่; จังหวะเพอร์คัชชันที่กระตุ้นความตื่นเต้น; และเสียงบรรเลงแบบบรรยากาศที่เติมความกว้างของโลก เรื่องนี้ใช้มิกซ์ทั้งดนตรีออเคสตราและอิเล็กทรอนิกส์อย่างลงตัว พาร์ทเปียโนหรือกีตาร์ที่ถูกบรรเลงช้าๆ ก่อนศึกใหญ่ ทำหน้าที่คลายความตึงเครียดสั้นๆ เพื่อให้การระเบิดของซิมโฟนีตอนต่อสู้มีพลังขึ้น

เมื่อคิดถึงฉากคลาสสิก ฉันนึกถึงวิธีที่ 'Kimetsu no Yaiba' ใช้ดนตรีเป็นสัญลักษณ์อารมณ์ แต่ในกรณีของเรื่องนี้จะเน้นที่การขัดเกลาวิถีต่อสู้—เพลงจึงค่อยๆ ปรับเปลี่ยนเมื่อเทคนิคถูกฝึกหรือถูกทำลาย ทำให้ทุกครั้งที่ธีมเดิมกลับมา มันให้ความหมายใหม่และทำให้ฉากต่อสู้ไม่รู้สึกซ้ำซากเลย

บางทำนองในเพลงประกอบของ 'ราชาวีรชนเกิดใหม่เพื่อขัดเกลาวิถีต่อสู้' ทำหน้าที่เหมือนสัญลักษณ์ที่บอกว่าการต่อสู้ครั้งนี้มีราคา เทียบกับงานเพลงคลาสสิกที่ฉันชอบอย่าง 'Cowboy Bebop' ตรงที่เรื่องนี้ไม่ได้ใช้เพลงเพียงเพื่อความเท่ แต่นำมาเล่าเรื่อง

ฉันชอบเวลาที่ธีมเงียบลงก่อนที่คู่ต่อสู้จะแลกหมัด การเงียบเหล่านั้นทำให้การจังหวะกลับมาดังขึ้นมีแรงกดดันมากกว่าเดิม และเมื่อเมโลดี้ของตัวเอกถูกนำมาเล่นในคีย์ที่ต่างไป มันกลายเป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนแปลงภายใน ฉันคิดว่าความฉลาดของซีรีส์นี้คือการใช้ดนตรีเป็นตัวเชื่อมระหว่างท่าทางและความหมาย ทำให้ทุกท่าทีในการต่อสู้รู้สึกเหมือนมีนิทานสั้นๆ แฝงอยู่เสมอ