อาร์ทบุ๊กป่าโปร่ง มีภาพและคอมเมนต์พิเศษอะไรบ้าง?

แอบกระวนกระวายใจมานานกับภาคสองของ 'ตำนานวิญญาณแฟนซี' หลังจากที่ภาคแรกปิดฉากแบบห cliffhanger ไว้ ตอนนี้มีข่าวลือว่ากำลังอยู่ในขั้นตอนการผลิตและอาจออกอากาศช่วงปลายปี 2024 นี้ แต่ทางสตูดิโอยังไม่ยืนยันอย่างเป็นทางการ จากที่เคยคุยกับเพื่อนในวงการที่คลุกคลีกับโปรดักชันญี่ปุ่น บางทีการผลิตอนิเมะคุณภาพสูงแบบนี้มักใช้เวลา 2-3 ปี ภาคแรกออกปี 2021 ฉะนั้น timeline นี้ก็เข้ากันพอดี ถ้าไม่มีอะไรผิดพลาด น่าจะได้เห็นโปสเตอร์แรกและ PV ภายในกลางปี

ไม่มีใครปฏิเสธได้ว่าเรื่อง 'ไฮคิว' ทำให้คำถามแบบนี้สนุกมาก เพราะมันต้องนิยามว่าเราหมายถึงอะไรเมื่อพูดถึง "กำลังกระโดด" — เป็นการวัดเป็นความสามารถในการกระโดดจริงๆ (vertical leap) หรือเป็นความสูงที่ผู้เล่นสามารถสัมผัสบอลได้เมื่อสไปรค์ (spike reach/attack reach)? ทั้งสองแบบให้คำตอบต่างกัน และถ้าต้องเลือกคนเดียวตามนิยามที่ต่างกัน ผลลัพธ์ก็ไม่เหมือนกันแน่นอน การวัดมีสองแบบหลักที่ต้องแยกกันก่อน: แบบแรกคือ "การกระโดดสูงเชิงสัดส่วน" หรือความสามารถในการยกตัวเองขึ้นจากพื้นเมื่อเทียบกับความสูงตัวเอง ซึ่งตรงนี้ฉันมองว่า 'ฮินาตะ โชโย' แจ้งเกิดสุดๆ ฮินาตะสั้นกว่าผู้เล่นเอซหลายคน แต่เขากระโดดได้อย่างรวดเร็วและระเบิดพลังในแนวดิ่งจนสามารถทะลุแนวบล็อกของผู้เล่นที่สูงกว่าได้หลายครั้ง เหตุผลไม่ใช่แค่แรงขาอย่างเดียว แต่เป็นเทคนิคการใช้จังหวะ วิ่งเข้าช็อต และการประสานกับเซ็ตเตอร์เพื่อลดเวลาที่ต้องใช้ในอากาศ ฉากที่ฮินาตะพุ่งขึ้นเพื่อรับบอลจากคาเกมะยะหรือเมื่อเขาขึ้นสกัดแนวรับสูงกว่าชัดเจน ทำให้ความรู้สึกว่าเขา "กระโดดสูงที่สุด" ในเชิงพละกำลังกระโดดตามสัดส่วนตัว ทางด้านการวัดแบบที่สองคือ "ความสูงของการสัมผัสบอล" หรือ spike/attack reach ซึ่งเป็นตัวเลขรวมความสูงตัวผู้เล่นและการกระโดด ในมุมนี้ผู้เล่นสูงๆ อย่างเอซจากโรงเรียนแข็งแกร่งต่างๆ มักจะมีความสูงแตะบอลสูงกว่าเสมอ ตัวอย่างเช่นเอซที่ตัวสูงและมีสแตนด์ดิ้งรีชสูงจะทำให้ spike reach รวมแล้วสูงกว่า แม้ว่าความสามารถในการกระโดดลอยตัว (vertical) อาจไม่เท่าฮินาตะก็ตาม ดังนั้นถามว่าใครทำให้บอลอยู่สูงสุดเมื่อสไปรค์ แบบวัดจริงเป็นเซนติเมตร ผู้เล่นอย่าง 'อุชิจิมะ วากาโตชิ' หรือพวกเอซที่ตัวสูงจะชนะได้ง่ายๆ เพราะฐานความสูงของพวกเขาดีอยู่แล้ว สรุปแบบฉันชอบพูดเล่นๆ ว่า: ถ้ามองเป็น "การกระโดดจากพื้นเป็นกิโลกรัมของแรง" หรือการยกตัวเองสูงที่สุดเมื่อเทียบกับความสูงตัวเอง คำตอบมักจะเป็นฮินาตะ เพราะความเกรียวกราวและสไตล์ดุดันของเขาทำให้เขาดูน่าทึ่งเสมอ แต่ถ้าวัดเป็นความสูงที่บอลถูกตบจริงๆ (absolute reach) ผู้เล่นสูงและพละกำลังมากจะชนะ ฉันชอบความรู้สึกที่ว่า "ทั้งสองแบบต่างมีความงามของตัวเอง" — การกระโดดที่น่าทึ่งของฮินาตะให้ความตื่นเต้นแบบคนตัวเล็กท้าทายคนตัวใหญ่ ส่วนความสุดยอดของเอซตัวสูงแสดงให้เห็นว่าความได้เปรียบทางกายภาพก็สำคัญไม่แพ้กัน และนั่นแหละที่ทำให้ฉากตบและการบล็อกใน 'ไฮคิว' สนุกจนใจเต้นได้ทุกครั้ง

เราเป็นแฟนคลับสายสะสมมานานและบอกได้เลยว่าสิ่งแรกที่ต้องสังเกตคือรูปแบบการเปิดตัวของผลงานนั้น ๆ ว่ามีการดัดแปลงเป็นซีรีส์ ภาพยนตร์ หรือเกมหรือไม่ ซึ่งงานเหล่านี้มักเป็นแหล่งของที่ระลึกอย่างเป็นทางการ เช่น กล่องลิมิเต็ด เอดิชั่น แผ่นบลูเรย์พร้อมสกรีนพริ้นต์ โปสการ์ดชุดพิเศษ และ photobook ของนักแสดง จากประสบการณ์ ส่วนใหญ่ที่มักมีของที่ระลึกเลยคือผลงานที่ได้รับความนิยมสูงหรือมีการฉลองครบรอบ เช่น คอนเสิร์ตพิเศษหรือแฟนอีเวนต์ที่เจ้าของผลงานจัดเอง ของพวกนี้มักแจกหรือวางขายในงานและบางครั้งจะมีการผลิตเป็นสินค้า exclusive ที่หาไม่ได้จากร้านปกติ นอกจากนี้ เวอร์ชันนิยายที่ถูกตีพิมพ์ซ้ำหรือออกแบบปกใหม่มักมาพร้อมของแถมเล็ก ๆ เช่น บุ๊คมาร์กหรือโปสเตอร์ เคล็ดลับง่าย ๆ ที่ฉันใช้คือเก็บตั๋วอีเวนต์และจับตาเพจทางการของโปรดิวเซอร์หรือบริษัทผู้จัด เพราะการประกาศของที่ระลึกมักมาก่อนวันวางจำหน่ายไม่นาน และถ้าอยากได้แบบแท้จริงเน้นซื้อจากร้านทางการหรือบูธงานเพื่อลดความเสี่ยงของสินค้าลอกเลียนแบบ — สุดท้ายแล้วความภูมิใจของการได้จับสินค้าลิมิเต็ดมันต่างจากการดูแค่ภาพในโซเชียล นั่นแหละคือความสนุกของการเป็นแฟนสายสะสม

การเอาเรื่องราวของนอสตราดามุสมาต่อยอดทำให้ผมเห็นว่าผู้กำกับมักใช้คำทำนายเป็นตัวตนที่มีหลายหน้า ไม่ได้เอาแค่ควิเทรนมาเรียงเป็นพล็อตตรงๆ แต่เปลี่ยนให้เป็นกระบวนการที่คนในเรื่องต้องรับมือ เช่น ในฉากเปิดที่หนังสมมติเรื่อง 'The Seer's Shadow' เลือกให้คำทำนายปรากฏเป็นจดหมายเก่าที่คนอ่านตีความต่างกัน ผมชอบวิธีนี้เพราะมันเปิดพื้นที่ให้ตัวละครและผู้ชมได้ร่วมเป็นนักแปลความหมายเอง แทนที่จะยอมรับการทำนายเป็นความจริงเป๊ะๆ เรื่องที่สองคือการเล่นกับเวลาและผลกระทบทางสังคม ผู้กำกับบางคนจะเอาโครงสร้างลูปเวลาเข้ามาผสม ทำให้คำทำนายไม่ได้เป็นแค่ข้อความแช่แข็ง แต่กลายเป็นเหตุการณ์ที่หมุนวนซ้ำๆ แล้วเปิดโอกาสให้ตัวละครเปลี่ยนแปลงชะตากรรมหรือยืนยันชะตากรรมของตน ฉากที่ผมจำได้จากเวอร์ชันเวทีคือการฉายภาพคำทำนายซ้อนกับข่าวสารปัจจุบัน ซึ่งทำให้บทสนทนาระหว่างตัวละครกลายเป็นการถกเถียงว่าควรเชื่อหรือแก้ไขอนาคต นอกจากนี้ผู้กำกับยังใช้สัญลักษณ์ภาพซ้ำ เช่นเงาคนบนกำแพง ไฟที่มอด และเสียงนาฬิกา เพื่อรักษาความไม่แน่นอนของคำทำนายไว้ตลอดเรื่อง ผลคือพล็อตมีทั้งความลึกลับและความเป็นมนุษย์ที่จับต้องได้ จบบทแบบที่ยังให้พอหายใจแบบคิดต่อได้ ไม่ต้องรีบปิดประตูทุกอย่าง

แวบแรกที่ดู 'คืนหลอนซ่อนทาง' ฉันถูกดึงเข้ามาด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ ที่เหมือนจะไม่สำคัญ — นาฬิกาข้อมือที่ขยับช้ากว่าคนอื่น ๆ และตั๋วรถเมล์ที่ถูกฉีกครึ่งแล้วเก็บไว้ในลิ้นชัก เรื่องราวเปิดเผยเงื่อนงำสำคัญผ่านสิ่งของจิ๋ว ๆ เหล่านี้ซึ่งเชื่อมเป็นโซ่เหตุผลต่อกัน สัญลักษณ์อย่าง 'ผีเสื้อสีน้ำเงิน' ปรากฏในฉากสำคัญซ้ำ ๆ ไม่ใช่แค่ภาพตกแต่ง แต่เป็นสัญญาณของความทรงจำที่ถูกรื้อขึ้นมา ทีละชิ้น ตัวละครจะปล่อยเบาะแสทางกายภาพออกมา — บันทึกที่เขียนด้วยหมึกลบคราบ น้ำเสียงของบันทึกเปลี่ยนไปเมื่ออ่านย้อนเวลา ทำให้เกิดความไม่แน่นอนว่าเหตุการณ์ไหนเป็นความจริง การเชื่อมโยงของวัตถุกับความทรงจำทำให้การเฉลยไม่ใช่แค่ 'ใครทำ' แต่เป็น 'ทำไม' ปริศนาบางส่วนถูกซ่อนไว้ในมุมมองกล้อง เช่น เงาหลบอยู่ในมุมหนึ่งของภาพ ที่เมื่อสังเกตครบจะเผยภาพรวมของคืนที่เกิดเหตุ ความสัมพันธ์ระหว่างฉากเด็กเล่นกับฉากผู้ใหญ่ที่เงียบสงบเป็นกุญแจ แกะรอยเหล่านี้ให้เห็นว่าเงื่อนงำสำคัญคือการย้อนอ่านวัตถุเล็ก ๆ เพื่อประกอบเป็นภาพเหตุการณ์ที่ถูกปิดบังไว้ และเมื่อทุกชิ้นเข้าที่ ความจริงกลับมีรสขมกว่าที่คิด

เคยสังเกตว่าบางครั้งเนื้อเรื่องเสริมที่ดูเหมือนแค่ฉากสั้น ๆ กลับกลายเป็นสะพานสำคัญของเรื่องหลักได้ไหม? ผมมอง 'สกุ' ในมุมหนึ่งเหมือนกับตอนพิเศษหรือสปินออฟที่ถูกออกแบบมาไม่เพียงแค่เพิ่มมุมมอง แต่เพื่อเชื่อมโลกเก่าเข้ากับภาคต่อจริง ๆ อย่างในกรณีของ 'Steins;Gate' ที่มีงานเสริมและเส้นทางแทน (route) ที่ช่วยอธิบายเหตุผลเชิงปูมหลัง ทำให้ 'Steins;Gate 0' ไม่ใช่แค่ภาคแยก แต่กลายเป็นชิ้นส่วนของโครงเรื่องหลักที่ทำให้ภาคต่อมีน้ำหนักกว่าเดิม ในฐานะแฟนที่ชอบสืบค้นจุดเชื่อม ผมเห็นข้อดีสองอย่างชัดเจน: อย่างแรกคือการเติมรายละเอียดที่ทำให้การเปลี่ยนผ่านไปสู่ภาคต่อมีเหตุผลทางอารมณ์และเหตุการณ์ และอย่างที่สองคือการให้โอกาสผู้สร้างขยายธีมที่ยังไม่จบ แต่ข้อเสียคือถ้าสตอรี่เสริมพึ่งพาเพื่อเข้าใจภาคต่อมากเกินไป ผู้ชมใหม่จะรู้สึกหลุด ดังนั้นสรุปคือ 'สกุ' บางชิ้นเป็นแค่ของตกแต่ง แต่บางชิ้นก็เป็นส่วนเชื่อมสำคัญ — และผมมักชอบค้นหาว่าอันไหนเป็นอันไหนก่อนจะลงลึกไปกับภาคต่อ

แสงแดดอ่อนๆ ที่ส่องผ่านยอดมะพร้าวในหลายซีนทำให้ฉากหมู่บ้านดูอบอุ่นและคุ้นเคยอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันบอกได้เลยว่าทีมงานของ 'หมู่บ้านแสงตะวัน' เลือกถ่ายทำฉากหลักภายนอกเป็นส่วนใหญ่ในพื้นที่หมู่บ้านจริง ๆ ของจังหวัดเชียงใหม่ โดยเฉพาะหมู่บ้านท่องเที่ยวอย่าง 'แม่กำปอง' ซึ่งมีบ้านไม้ เส้นทางแคบๆ และบรรยากาศชนบทที่แท้จริง นอกจากนั้นยังใช้บริเวณรอบๆ ดอยใกล้เคียงเป็นโลเคชันเสริมเพื่อให้ได้มุมกว้างของทิวทัศน์ภูเขาและหมอกเช้า เห็นได้ชัดว่าทีมงานตั้งใจใช้ความเป็นธรรมชาติของพื้นที่มาสร้างอารมณ์ให้ตัวละคร ส่วนฉากในบ้านหรือร้านค้าเล็กๆ หลายฉากถูกย้ายมาถ่ายทำในสตูดิโอกรุงเทพฯ เพื่อความสะดวกในการควบคุมแสงเสียงและเวลา ทำให้ฉากภายในมีความคมชัดและต่อเนื่องกับฉากภายนอกที่ถ่ายในเชียงใหม่ การผสมกันระหว่างโลเคชันจริงและสตูดิโอช่วยให้ภาพรวมของซีรีส์ทั้งอบอุ่นและมีความเรียบเนียน ปิดท้ายแล้วการเห็นช่างภาพและชาวบ้านท้องถิ่นร่วมงานกันทำให้ฉันยิ่งรู้สึกเชื่อมโยงกับสถานที่นั้นมากขึ้น

ภาพแรกที่ติดตาคือแสงดาวถูกถักเป็นผ้าแล้วคลุมตัวละครเหมือนผ้าคลุมยามค่ำคืน ใน 'ห้ามฟ้าห่มดาว' พลังของตัวเอกไม่ได้เป็นแค่เวทมนตร์โชว์สวย แต่เป็นระบบเชื่อมโยงระหว่างดวงดาวกับความตั้งใจของคน ใช้แสงดาวจริง ๆ เป็นแหล่งพลัง สามารถถักทอเป็นเกราะ ปล่อยสายแสงเป็นศร หรือแม้แต่สร้างภาพจำลองของอดีตที่ถูกบันทึกไว้ในแสง เมื่อแสงถูกจัดเรียงตามรูปแบบมันจะตอบสนองต่อความทรงจำและคำมั่นสัญญาของผู้ใช้ การจัดสมดุลระหว่างพลังกับราคาที่ต้องจ่ายคือหัวใจของเรื่อง ฉันชอบที่ผู้แต่งไม่ให้เธอใช้พลังได้อย่างไม่จำกัด: ทุกครั้งที่ถักดาวจำนวนมากจะมีส่วนที่ตกค้างในความเป็นจริง เช่น ทิ้งความมืดเล็ก ๆ ในจิตใจของคนที่เธอปกป้อง หรือทำให้ท้องฟ้าจริง ๆ เปลี่ยนชั่วคราว ฉากที่เธอแลกพลังกับความทรงจำหนึ่งฉากเป็นฉากที่ทำให้รู้สึกทั้งอบอุ่นและแสบร้าว มันเตือนให้ฉันนึกถึงความเปราะบางของตัวละครใน 'Made in Abyss' แต่ในมิติของแสงและข้อผูกมัดทางใจ ซึ่งทำให้เรื่องมีน้ำหนักและน่าติดตามไปพร้อมกัน