ใครร้องเพลงประกอบให้กับ ตงกง ตําหนักบูรพา และเพลงไหนดัง

เวลาพูดถึงเติ้งเสี่ยวผิง ใจฉันจะนึกถึงประโยคสั้น ๆ แต่ทรงพลังที่คนทั้งในประเทศและนอกประเทศยกกันบ่อย ๆ นั่นคือคำว่า "ไม่管黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫" แปลเป็นไทยง่าย ๆ ว่า 'ไม่สำคัญว่าลูกแมวจะสีขาวหรือสีดำ ตราบใดจับหนูได้ก็เป็นแมวที่ดี' ประโยคนี้สำหรับฉันไม่ใช่แค่คำคม แต่เป็นคีย์เวิร์ดของยุคเปลี่ยนผ่าน ที่ชี้ชัดว่าผลลัพธ์และประสิทธิภาพมีน้ำหนักมากกาทฤษฎีหรืออุดมการณ์ที่ยืดยาว ในความทรงจำแบบคนที่ติดตามประวัติศาสตร์การเมือง คำพูดนี้ถูกใช้อย่างกว้างขวางทั้งขำ ๆ ทั้งจริงจัง เมื่อนำไปผูกกับนโยบายเศรษฐกิจ มันเหมือนเป็นการให้สิทธิ์ทดลอง ไม่ว่าจะเป็นการเปิดเขตเศรษฐกิจพิเศษหรือการปรับแนวนโยบายต่าง ๆ ประโยคนี้จึงกลายเป็นเครื่องมือทางภาษา ที่ทั้งปลอบประโลมให้ผู้เสี่ยงกล้าลงมือ และถูกวิจารณ์จากคนที่มองว่ามันเปิดทางให้ผลประโยชน์ทับซ้อนได้โดยง่าย มุมมองส่วนตัวคือคำพูดแบบนี้มีเสน่ห์ตรงที่มันปะทะกับความคิดแบบอุดมคติ ทำให้ฉันนึกถึงฉากในการเมืองที่ผู้คนต้องตัดสินใจแบบจริงจัง มากกว่าการเถียงกันด้วยหลักการเพียงอย่างเดียว มันไม่ใช่คำตอบสำหรับทุกปัญหา แต่เป็นเครื่องเตือนใจว่าบางครั้งผลสำเร็จจับต้องได้ก็มีความหมายไม่น้อยไปกว่าความถูกต้องในเชิงทฤษฎี

ฉากพลิกผันที่ทำให้เรื่องของ 'เจาะมิติพิชิตบัลลังก์' แปรผันจนแทบจะเรียกว่าจุดจบของความชิลท์คือช่วงกลางเรื่องที่ทุกอย่างเปลี่ยนจากเกมการเมืองเล็ก ๆ ให้กลายเป็นเกมชีวิตแบบเปิดเผยจริงจัง ในมุมมองของคนที่ติดตามแบบดูย้อนหลังและชอบสังเกตโครงสร้างเรื่อง ผมบอกได้เลยว่าสิ่งที่ทำงานได้ดีไม่ใช่แค่การประกาศช็อกอย่างเดียว แต่มันคือการรวมกันของข้อมูลที่ถูกเปิดเผยทีละชิ้นจนภาพรวมเปลี่ยนไป: ความลับเกี่ยวกับต้นตระกูล ความจริงเกี่ยวกับผู้ที่ดูเหมือนจะเป็นพันธมิตร และจังหวะที่ตัวเอกเห็นว่าตัวเองไม่ได้เล่นตามกฎเดิมอีกต่อไป ตอนนั้นที่ตัวเอกถูกบังคับให้เลือกวิธีใหม่ — ไม่ใช่แค่จะได้อำนาจ แต่ต้องเลือกความหมายของอำนาจ — ทำให้ผมรู้สึกว่าพล็อตพุ่งทะยานขึ้นอีกระดับ คล้ายกับการพลิกหน้ากระดาษที่อ่านเทิร์นจากนิยายธรรมดาไปสู่หนังสือการเมืองที่มีดราม่า ฉากเฉพาะที่ติดตาผมคือการที่เอกสารหรือหลักฐานบางอย่างหลุดออกมาในเวลาที่ผิดเหมือนจะบังเอิญ แต่จริง ๆ แล้วถูกวางเพื่อช็อกคนดู พอเห็นหน้าผู้ร่วมทางคนหนึ่งเปลี่ยนไป ซึ่งก่อนหน้านั้นเราไว้ใจได้เต็มร้อย ฉากนั้นทำให้ทุกการตัดสินใจก่อนหน้านั้นต้องถูกทบทวนใหม่ และผลลัพธ์คือความคาดหวังของผู้อ่านถูกสับเปลี่ยนจนหมด มันเตะอารมณ์ความโกรธ ความสูญเสีย และความตั้งใจของตัวเอกให้ชัดเจนขึ้น อย่างที่เห็นใน 'Re:Zero' เวลาที่ความจริงบางอย่างถูกเปิดเผยแล้วตัวเอกต้องปรับกลยุทธ์ เรื่องแบบนี้ทำให้ผมรู้สึกว่าเรื่องไม่ได้มีแค่เป้าหมายใหญ่ แต่มีความเสี่ยงที่แท้จริงซ่อนอยู่ ซึ่งยิ่งทำให้การไล่ล่าบัลลังก์น่าติดตามขึ้นมาก

ประกาศิตเป็นเครื่องมือที่ทำให้โลกแฟนตาซีหนักแน่นและมีน้ำหนักกว่าการอธิบายธรรมดา ๆ โดยฉันมองว่ามันทำหน้าที่เหมือนรากฐานเชิงตรรกะของโลก—ไม่ใช่แค่คำสั่งจากเทพ แต่เป็นกติกาที่คนในเรื่องต้องยอมรับ การใช้ประกาศิตเพื่อเริ่มพล็อตทำได้หลายทาง อย่างแรกมันกลายเป็นต้นเหตุของความขัดแย้ง เช่นสาบานว่าจะคืนชีพคนรัก แต่ต้องแลกด้วยสิ่งยิ่งใหญ่จนตัวเอกถูกบีบให้ทำเรื่องผิดศีลประจำสังคม ประการที่สองประกาศิตกลายเป็นกฎเวทมนตร์หรือกฎหมายที่ต้องเคารพ ซึ่งช่วยจำกัดพลังของตัวละครและทำให้ปัญหามีน้ำหนักขึ้น ในมุมของการเล่าเรื่อง ฉันมักชอบให้ประกาศิตมีเงื่อนไขที่ไม่ชัดเจนหรือมีช่องโหว่ เพราะนั่นเปิดพื้นที่ให้ตัวละครหาทางบิดไปมาและสร้างมุมพลิกผันที่น่าจดจำ ยกตัวอย่างจาก 'The Witcher' ซึ่งมีธรรมเนียมแบบ 'กฎหมายแห่งโชคชะตา' ที่ผูกคนกับคน ทำให้เรื่องราวขับเคลื่อนไปด้วยผลของคำสาบานมากกว่าการวางแผนล่วงหน้า ฉันเห็นว่าการตั้งประกาศิตที่มีผลทั้งทางกาย สังคม และศีลธรรม จะช่วยให้พล็อตแฟนตาซีเติบโตเป็นเรื่องที่คนอ่านรู้สึกถึงความเสี่ยงและการตัดสินใจจริง ๆ

มีแฟนฟิคเล่มหนึ่งที่ทำให้ฉันคิดใหม่เรื่องคำว่า 'อัปลักษณ์' ไปเลยตั้งแต่ประโยคแรก ฉันชอบแฟนฟิคที่เอาตัวละครอย่างกาซิโมโดจาก 'The Hunchback of Notre-Dame' มาทำเป็นเรื่องเล่าย้อนอดีตที่อบอุ่น แทนที่จะเน้นความน่าเกลียดเป็นข้อจำกัด เขากลายเป็นคนที่มีร่องรอยชีวิตและความอ่อนโยนมากกว่าเดิม เรื่องสั้นที่ชื่อ 'Quasimodo's Morning' ให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของนิสัย กลิ่นควันเทียน และนิ้วที่คุ้นเคยกับการปั้นระฆัง ซึ่งทำให้ความอัปลักษณ์กลายเป็นมิติทางอารมณ์ ไม่ใช่ป้ายสติ๊กเกอร์เขียนคำตัดสิน การดัดแปลงแบบนี้ใช้เทคนิคการโฟกัสที่ต่างออกไป — ไม่พยายามปกปิดหรือแก้ไขรูปลักษณ์ แต่กลับสอดแทรกฉากที่แสดงความเป็นมนุษย์จนผู้อ่านลืมคำว่า 'น่าเกลียด' ไปชั่วขณะ ฉันรู้สึกว่าพอได้อ่านแล้ว ตัวละครได้รับชีวิตใหม่ ทั้งเศษความเป็นจริงและความอ่อนโยนที่ทำให้บทบาทนั้นตราตรึงนานกว่าเดิม

ฉันยังจำฉากที่ทำให้ลมหายใจหยุดไว้ได้เลย เมื่อนางเอกอย่าง 'ชุนแรน เจา' ยืนอยู่บนหลังคาอาคารที่มีลมพัดแรงและฝนพรำเป็นฉากหลัง แสงไฟจากเมืองกระพริบเป็นจังหวะเหมือนหัวใจที่กำลังเต้นเร็วขึ้น มุมกล้องซูมเข้าไปที่ดวงตาของเธอ แววตาไม่ใช่แค่ความกลัวหรือความเศร้า แต่มันเป็นส่วนผสมของความตั้งใจและการยอมรับชะตากรรม เสียงดนตรีค่อย ๆ เบาลงเหลือเพียงการหายใจของเธอ กับบทสนทนาสั้น ๆ ที่เปลี่ยนทิศทางเรื่องราวอย่างสิ้นเชิง ฉากนั้นสำคัญเพราะมันรวมทุกองค์ประกอบของเรื่องไว้ในช็อตเดียว — อดีตที่ตามหลอกหลอน ความสัมพันธ์ที่ขาดสะบั้น และการตัดสินใจที่ต้องแลกด้วยบางอย่างที่มีค่า ฉันรู้สึกว่าทั้งภาพและเสียงทำงานร่วมกันจนฉากนี้ไม่ใช่แค่จุดไคลแมกซ์แบบทั่วไป แต่เป็นการยืนยันตัวตนของเธอ การกระทำเล็กน้อยหลังจากนั้น ทุกคำพูดที่เธอเลือกและการกระพริบของเธอหลังคืนนั้น ทำให้ฉันหยุดคิดถึงเรื่องราวต่อจากนี้ไปนานหลายวัน หลังจากดูครั้งแรก ฉันยังพูดถึงฉากนี้กับเพื่อน ๆ อยู่บ่อย ๆ เพราะมันทำให้เห็นว่า 'ชุนแรน เจา' ไม่ได้เป็นแค่ตัวละครที่ผ่านความยากลำบาก แต่นี่คือการแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ที่ซับซ้อน ฉากนี้ทำให้ฉันรู้สึกทั้งเจ็บปวด ทั้งชื่นชม และให้ความหวังในเวลาเดียวกัน — ความทรงจำที่ติดอยู่ในใจจนไม่ลืมได้ง่าย ๆ

เราเชื่อว่าฉากความรักสามเส้าระหว่างขุนแผน ขุนช้าง และนางพิมคือฉากที่คนพูดถึงกันมากที่สุดจาก 'ขุนช้างขุนแผน' โดยเฉพาะตอนที่ความขัดแย้งทวีขึ้นจนกลายเป็นเหตุการณ์ใหญ่—ไม่ใช่แค่เรื่องรักๆ ใคร่ๆ แต่เป็นการปะทะของชะตา ตัวตน และสังคม ในความรู้สึกของคนรุ่นใหม่ที่เติบโตมาพร้อมกับการดูละครและฟังเรื่องเล่าปากต่อปาก ฉากที่ขุนแผนพยายามชดเชยความต่างชั้นด้วยเสน่ห์ ไสยศาสตร์ หรือความกล้าหาญ ถูกเล่าแล้วเล่าอีกจนกลายเป็นสัญลักษณ์ว่าอะไรคือความรักแบบป่าเถื่อนและโรแมนติกไปพร้อมกัน เหตุผลที่ฉากนี้เด่นไม่ใช่แค่การแย่งคนรัก แต่วิธีการเล่า—บทกลอน คำพูดประชด ชิงชัง และการกระทำที่สุดโต่ง—ทำให้คนจดจำภาพได้ง่ายและสามารถนำไปปรับเล่าในสื่อสมัยใหม่ได้เรื่อยๆ มุมมองของเราเชื่อมโยงกับความเป็นสาธารณะแบบไทยเก่า ที่ฉากนี้สะท้อนความอับจน ความโลภของอำนาจ และความยืดหยุ่นของหัวใจมนุษย์ พอผ่านการดัดแปลงเป็นละคร ฟิล์ม หรือนิยายสั้น ผู้คนก็ยิ่งตีความ ต่างมีฉากโปรดของตัวเอง แต่ถ้าถามฉากที่ถูกพูดถึงมากที่สุดจริงๆ ก็ต้องยกให้ดราม่าในความสัมพันธ์นี้ ที่เตะอารมณ์คนได้ทุกยุคสมัย

ยังพอมีสัญญาณดีๆ ให้ตื่นเต้นได้บ้างเวลาคิดถึงการสร้างตัวละครผู้หญิงที่ไม่เข้าพิมพ์นิยม เสียงตอบรับจากผู้ชมที่อยากเห็นความหลากหลายทำให้ฉันยิ้มได้ แม้ระบบสตูดิโอยังคำนึงถึงยอดวิวและเรตติ้งเป็นหลัก แต่ผลงานอย่าง 'Fleabag' ที่กล้าทำตัวละครหญิงที่หยาบ ขำ และเจ็บปวดพร้อมกันก็พิสูจน์ว่าตลาดยอมรับเรื่องที่ไม่ได้โรแมนติกหรือเป็นฮีโร่แบบเดิมๆ ในวงการอนิเมะแบบที่ฉันติดตาม การพลิกบทบาทของเด็กผู้หญิงใน 'Madoka Magica' ก็เป็นตัวอย่างที่ดีว่าจะเล่าเรื่องผู้หญิงอย่างลึกซึ้งและซับซ้อนได้โดยไม่ต้องทำให้เธอเป็นแค่ไอคอนน่ารัก เมื่อมีผู้สร้างที่กล้าลงทุนกับมุมมองใหม่ๆ โอกาสที่สตูดิโอจะกล้าสร้างซีรีส์จากผู้หญิงที่หาได้ยากยิ่งก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ฉันยังคงเชื่อว่าความกล้าที่จะเล่าเรื่องจริงใจคือกุญแจสำคัญ และคนดูที่คอยตามหาของแท้ก็มีมากพอให้การลงทุนแบบนี้คุ้มค่า

เคยสงสัยเหมือนกันว่าชื่อแบบนี้มีผลงานโด่งดังพอจะถูกดัดแปลงไหมและคำตอบสั้นๆที่ผมเจอคือยังไม่มีการดัดแปลงอย่างเป็นทางการที่รู้จักกันในวงกว้างของผลงานจากโจฮันนอร์ธ จากมุมมองของผม เรื่องแบบนี้มักขึ้นกับความเป็นที่รู้จักและการขายลิขสิทธิ์ของสำนักพิมพ์ ถ้าผลงานถูกพูดถึงมากพอ บริษัทผลิตซีรีส์หรือสตูดิโออนิเมะมักจะติดต่อเพื่อขอสิทธิ์ แต่กรณีของโจฮันนอร์ธยังไม่เห็นข่าวใหญ่จากสำนักพิมพ์หรือประกาศจากสตูดิโอเลย โดยส่วนตัวมองว่าไม่ได้แปลว่าผลงานนั้นไม่มีคุณค่า บางเล่มใช้เวลาเป็นปีหรือสิบปีกว่าจะถูกจับมาสร้างเป็นซีรีส์ เหมือนกับที่นักเขียนบางคนได้รับโอกาสทีละน้อยจนกระทั่งผลงานไปถึงคนที่เหมาะสม — และถ้าวันหนึ่งเกิดการดัดแปลงขึ้นจริง มันอาจจะมาในรูปแบบที่คาดไม่ถึง เช่น ละครเวที พ็อดคาสท์ดราม่า หรือมินิซีรีส์ที่ประกาศแบบเงียบๆ มากกว่าผลงานยักษ์อย่าง 'The Handmaid''s Tale' ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ในวงกว้างมากกว่าในทันที