¿Qué Expertos Estudian El Origen De Yawar Fiesta Ancestral?

La fiesta de San Juan Bautista en España es una celebración mágica que tiene lugar la noche del 23 al 24 de junio. Es una de esas tradiciones que mezcla lo religioso con lo pagano, donde las playas se llenan de hogueras y gente saltando sobre ellas para purificarse. Me encanta cómo cada región añade su propio toque: en Alicante, por ejemplo, las «Fogueres» son espectaculares, mientras que en Cataluña es típico comer la coca de San Juan. Lo que más me fascina es ese ambiente de renovación, como si el fuego quemara lo malo y diera paso a algo nuevo. Siempre intento participar, aunque sea con una pequeña fogata en el jardín. Es una noche corta pero intensa, llena de rituales y supersticiones que conectan con algo ancestral.

Me encanta ver cómo una broma bien puesta puede cambiar por completo el ánimo de una fiesta infantil; en esas situaciones la risa es casi contagiosa y actúa como permiso social para soltarse y disfrutar. He llevado fiestas donde empecé con chistes muy simples —juegos de palabras cortos, adivinanzas con rimas tontas y chistes que involucran gestos grandes— y noté que los niños responden mejor cuando el humor es visual y rápido. Por ejemplo, un chiste tipo "¿Qué hace una abeja en el gimnasio? ¡Zum-ba!" acompañado de un paso de baile ridículo provoca más carcajadas que uno largo y enrevesado. También aprendí que el timing importa: después de una actividad tranquila, una broma explosiva puede devolver energía; después de una actividad muy intensa, un chiste suave ayuda a calmar sin apagar la diversión. Desde mi experiencia, la clave no es solo el contenido sino la intención y la seguridad. Evito el sarcasmo, las burlas dirigidas o chistes que dependan de conocer situaciones familiares de cada niño. Los mejores chistes son inclusivos, fáciles de entender y, a ser posible, interactivos: pedir a los niños que completen el remate, imitar sonidos o participar en una mini-representación. Además, los chistes acompañados de objetos —un sombrero gigante, una nariz de payaso, marionetas— multiplican la reacción porque suman lenguaje corporal y sorpresa. Si se quiere, se mezclan las bromas con canciones cortas o juegos de manos para mantener el ritmo. No todo sale perfecto: a veces una broma no conecta y está bien. Lo importante es leer la sala y cambiar de táctica rápido: pasar a un juego, a una canción o a una actividad creativa. Al final me quedo con la sensación de que un buen chiste no solo entretiene, sino que crea pequeños momentos compartidos que los niños recuerdan y repiten entre ellos, y eso es lo que realmente anima la fiesta.

Me encanta cuando la plaza se llena de gente y aparecen los personajes: el que todos esperan con una sonrisa es «Olentzero», y su atuendo es deliberadamente rústico y contundente. Lleva la clásica txapela (esa boina vasca inconfundible), una chaquetilla corta y áspera, camisa gruesa y pantalones anchos, a veces remangados y manchados de hollín. Su cara suele aparecer tiznada, como si acabara de bajar del monte después de quemar carbón; la pipa en la boca, la zamarra o faja para sujetar el saco de regalos y un cesto o saco repleto que anuncia los presentes. En algunos pueblos lo representan más robusto y humeante, en otros más bonachón y limpio, pero el eje es el mismo: figura de labriego que trae la fiesta. Por otro lado, «Mari Domingi» suele vestir con una estética más cuidada y femenina dentro de la tradición: falda larga, delantal, pañuelo o mantilla en la cabeza y una rebeca o chal que le da un aire festivo. A veces su vestido incluye colores vivos y bordados, y otras veces es más sobrio, tipo traje regional, según el lugar. En muchas paradas ella acompaña al carbonero entregando dulces o símbolos navideños, y su presencia equilibra la rudeza de él con una calidez más doméstica y ceremonial. Lo que más me fascina es la mezcla entre historia y adaptación: he visto versiones infantiles, marionetas gigantes y reinterpretaciones modernas donde mantienen los elementos esenciales (txapela, hollín, saco; falda y pañuelo) pero con guiños contemporáneos. En definitiva, sus disfraces cuentan esa fusión de campo y fiesta que tanto me conmueve.

Recuerdo una escena en la que todo el grupo cambió de humor en un instante y fue entonces cuando la gente empezó a llamar al personaje el alma de la fiesta. Estábamos en una fiesta de techo improvisada en la pantalla: luces parpadeantes, sobremesa llena de chistes y ese momento incómodo en que la conversación se apaga de golpe. El personaje entra con una mezcla de confianza y torpeza, suelta una observación ridícula que provoca una carcajada colectiva, coge una guitarra/una botella/una playlist y empieza a unir a la gente con un gesto simple. No es solo su humor: es la manera en que mira a cada personaje, les hace sentir vistos, se burla de sí mismo y deja espacio para que otros brillen. Los fans no solo alaban su chispa, sino que recuerdan la escena por la química visible entre todos. Personalmente guardé ese clip en mi teléfono y lo pongo cuando necesito recordar que una sola persona puede cambiar la atmósfera de un lugar. Para mí esa escena simboliza que ser el alma de la fiesta no es dominar la sala, sino crear un espacio donde la gente se relaja y se deja ser; por eso me sigue emocionando cada vez que la veo.

Me fascina rastrear cómo muchas de nuestras fiestas populares tienen huellas romanas; cuando paseo por una plaza en días de feria, a menudo siento que estoy cruzando siglos. En la Roma antigua, las fiestas religiosas no eran solo cosa de templos: eran eventos públicos con procesiones, sacrificios, teatro y banquetes que convocaban a todo el pueblo. Festivales como las «Saturnalia», las «Lupercalia» o los diversos ludi combinaban lo sagrado con lo festivo y propiciaban inversión de roles, música, máscaras y comilona colectiva. Con el tiempo, esos elementos se transformaron. Muchas celebraciones paganas fueron recicladas por el cristianismo o mantuvieron su forma popular adaptándose a nuevos significados: procesiones se convirtieron en días de patrón, mercados se montaron alrededor de las fiestas religiosas, y rituales de agradecimiento a los dioses del campo se volvieron romerías y ferias agrícolas. La persistencia de ciertos gestos —ofrendas, actuaciones callejeras, el reparto de comida— me hace pensar en una continuidad cultural muy viva. Cuando participo en una fiesta patronal, me entretiene identificar pequeñas reliquias de esos ritos antiguos: la estructura del desfile, los trajes, la música y la sensación de comunidad. Es como leer una novela larga donde capítulos romanos todavía se arremolinan en la trama actual, y eso me llena de curiosidad y cariño por las tradiciones locales.

Me encanta encontrar detalles que hagan brillar una fiesta infantil, y los packs de colorear de «Cars» siempre funcionan. Si buscas en grandes superficies, yo suelo mirar en Walmart y Target porque tienen desde libritos pequeños hasta packs con varios diseños y crayones; además suelen tener versiones oficiales con personajes como Rayo McQueen. Otra ventaja es que muchas veces los tienen en la zona de fiestas o en la de juguetes, y si compras en línea puedes ver reseñas para elegir el tamaño adecuado. Si prefieres algo más especializado, Party City y tiendas de fiesta locales suelen ofrecer sets más enfocados en recuerditos, a veces en paquetes de 8–24 unidades ideales para grupos grandes. Para opciones creativas, me gusta visitar tiendas de manualidades como Michaels o Hobby Lobby, donde hay mini libros para colorear y puedes complementarlos con pegatinas y sellos temáticos. En fin, entre grandes cadenas, tiendas de fiesta y manualidades siempre encuentro la combinación perfecta para la mesa de actividades; es cosa de decidir si quieres oficial, económico o handmade y ajustar según el presupuesto y tiempo de entrega.

Me encanta la idea de una fiesta donde los peques cocinen: tiene un equilibrio perfecto entre juego, aprendizaje y deliciosa recompensa. Primero, planifico con calma la lista de invitados según edades: separo a los niños por rangos de habilidad (por ejemplo, 3–5 años para actividades sin fuego y 6–10 para tareas con supervisión cercana). Antes de enviar las invitaciones incluyo una nota clara sobre alergias, restricciones y ropa recomendada (mangas cortas o enrolladas, calzado cerrado). Esto reduce sorpresas y me permite preparar alternativas sin gluten o sin frutos secos. En cuanto al espacio, configuro zonas: una zona fría para mezclar y decorar, una zona de calor (si es necesaria) claramente señalizada y siempre con un adulto asignado, y un área de lavado. Uso utensilios infantiles (cuchillos de plástico con filo seguro, peladores con bloqueo, bowls antideslizantes) y preparo todo en porciones individuales para que cada niño tenga su set. Hago una demostración paso a paso antes de dejar que empiecen y repito las reglas de seguridad con voz alegre pero firme: manos limpias, no correr, levantar la mano si hay dudas. Para emergencias tengo un botiquín a la vista, agua fría lista y el número de emergencia en el teléfono. Al final, dejo tiempo para comer con calma, limpiar juntos (lo convierto en juego) y llevarse su creación en una caja pequeña. Me encanta ver cómo se sienten orgullosos y eso siempre me deja con una sonrisa.

Me encanta el tema de la música electrónica y los DJs, y Chimo Bayo es un nombre que siempre surge en conversaciones sobre la escena española. Sí, sigue activo, aunque quizás no con la misma frecuencia que en los años 90. He visto anuncios de sus actuaciones en festivales y fiestas temáticas, especialmente en eventos que celebran la música de esa época. Su tema «Así me gusta a mí» sigue siendo un himno en muchas discotecas. Lo interesante es cómo ha evolucionado su estilo. Chimo Bayo no solo se limita a revivir sus éxitos pasados, sino que también experimenta con nuevos sonidos. Si te interesa verlo en vivo, recomiendo seguir sus redes sociales o páginas de venta de entradas, donde suele anunciar sus próximos shows.