โหงพรายควรเริ่มอ่านหรือดูจากฉบับไหนก่อนสำหรับมือใหม่

เพลงธีมของ 'โหงพราย' เป็นสิ่งที่ยังวนเวียนอยู่ในหัวเสมอ และสำหรับฉันมันไม่ใช่แค่ทำนอง แต่เป็นบรรยากาศที่เพลงสร้างขึ้นจนกลายเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่ง ในมุมมองของคนที่คลุกคลีอยู่กับหนังสยองขวัญ เพลงหลักที่มักถูกพูดถึงคือธีมซ้ำ ๆ ที่ใช้เมโลดี้เรียบ ๆ แต่เยือกเย็น — เสียงไวโอลินหรือนักประสานเสียงต่ำ ๆ ที่เป็นเส้นนำทำให้ฉากธรรมดากลายเป็นสิ่งไม่ปกติ เสียงกล่อมแบบโบราณที่โผล่มาในช่วงแฟลชแบ็กยังทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่าอดีตยังไม่จบดี ความทรงจำส่วนตัวที่ติดใจคือฉากเปิดที่เพลงเริ่มจากเบาแล้วค่อย ๆ เพิ่มความตึงเครียดจนสุดท้ายกลายเป็นจังหวะที่ทำให้ขนลุก เพลงท่อนปิดท้ายที่ได้ยินตอนเครดิตจบก็มักจะวนกลับมาในหัวอีกครั้ง ทำให้ฉากสุดท้ายยังคงก้องอยู่แม้หนังจบไปแล้ว

หลายคนมักจะสงสัยว่าเรื่องที่เป็นมรดกผีไทยจะเคยถูกแปลงเป็นสื่อเจ็ปปาแบบมังงะหรืออนิเมะบ้างไหม จากมุมมองของคนที่ติดตามงานประเภทร่วมสมัย ผมเห็นว่าไม่มีหลักฐานชัดเจนว่า 'โหงพราย' ถูกดัดแปลงเป็นมังงะญี่ปุ่นหรืออนิเมะแบบเป็นทางการเลย งานที่มีแนวผีไทยแบบนี้มักถูกนำไปทำเป็นหนังหรือละครในประเทศก่อน และถ้ามีการนำไปทำเป็นคอมิกหรือมังงะ ก็มีแนวโน้มจะเป็นฉบับการ์ตูนไทยหรือฟังชั่นเนลแฟนอาร์ตมากกว่า การขาดการดัดแปลงเป็นมังงะหรืออนิเมะอาจมีสาเหตุหลายอย่าง ตั้งแต่เรื่องสิทธิ์ที่ถือโดยผู้สร้างหรือสำนักพิมพ์ ไปจนถึงความยากในการถ่ายทอดบรรยากาศผีไทยให้เข้ากับสไตล์อนิเมะญี่ปุ่นซึ่งมีรสนิยมและกลุ่มผู้ชมต่างกัน แต่ในฐานะแฟน ผมมักคิดว่าความเป็นเอกลักษณ์ของเรื่องแบบนี้คือข้อดี — มันเหมาะกับการทดลองรูปแบบการเล่าในสื่อภาพนิ่งหรือภาพเคลื่อนไหวท้องถิ่นมากกว่า ท้ายที่สุด การไม่มีอนิเมะหรือมังงะอย่างเป็นทางการไม่ได้หมายความว่าแฟนๆ จะขาดทางเลือกเลย เห็นได้จากฟิคและงานอาร์ตที่สร้างสรรค์ขึ้นเองซึ่งช่วยให้เรื่องยังมีชีวิตต่อไป และผมยังหวังว่าจะได้เห็นการตีความแบบเป็นทางการที่รักษากลิ่นอายดั้งเดิมในอนาคต

ในความเห็นของฉัน 'โหงพราย' ไม่ได้เป็นแค่หนังผีธรรมดา แต่มันคือกระจกที่สะท้อนชั้นวรรณะและความเหลื่อมล้ำในสังคมได้อย่างลึกซึ้ง ฉากเปิดที่ครอบครัวตัวเอกต้องเผชิญกับการถูกไล่ที่หรือถูกกดดันจากเจ้าของที่ดินทำให้เห็นชัดว่าความยากจนไม่ใช่แค่ปัญหาเฉพาะบุคคลแต่เป็นผลจากโครงสร้างทางเศรษฐกิจที่ตัดสิทธิ์คนบางกลุ่มออกไป การที่คนจนต้องย้ายถิ่น หรือต้องทำงานเสี่ยงเพื่อความอยู่รอด แสดงให้เห็นว่าความเป็นมนุษย์ถูกมองข้ามในระบบที่ให้ค่ากับทรัพย์สินมากกว่าชีวิต การใช้เรื่องผีเป็นเครื่องมือเล่าเรื่องทำให้ฉากความอยุติธรรมดูมีพลังมากขึ้น โดยเฉพาะฉากที่วิญญาณชวนให้ตัวละครกลับมาสู้กับอดีต มันทำหน้าที่เป็นเมตาฟอร์สำหรับความทรงจำที่ถูกกดทับและการขาดความยุติธรรมทางกฎหมายในชุมชน แง่มุมเรื่องการใช้ความเชื่อพื้นบ้านเพื่อควบคุมคน หรือการขับไล่ผู้อ่อนแอเพื่อรักษาผลประโยชน์ของชนชั้นนำ ทำให้ฉากเล็กๆ ใน 'โหงพราย' กลายเป็นการวิพากษ์วิถีชีวิตสังคมไทยที่ยังรักษาระบบอำนาจแบบเก่าไว้ อีกประเด็นหนึ่งที่ฉันชอบคือการสะท้อนบทบาทของสถาบันทางสังคม—ตั้งแต่ตำรวจจนถึงศาล—ที่มักไม่ตอบโจทย์คนชายขอบ ฉากการร้องเรียนที่ถูกละเลย หรือการใช้ความเชื่อมาแทนการดูแลคนป่วยทางใจ แสดงให้เห็นถึงช่องโหว่ในการดูแลพลเมือง เมื่อความล้มเหลวของระบบรวมกับความยากจนและความเชื่อดั้งเดิม ผลที่ออกมาก็คือการซ้ำเติมผู้ที่ไร้อำนาจ ไม่ใช่การเยียวยา นี่คือเหตุผลว่าทำไมผมรู้สึกว่า 'โหงพราย' มีความสำคัญกว่าความน่ากลัวของผี—เพราะมันถามคำถามหนักๆ เกี่ยวกับความรับผิดชอบของสังคมและความหมายของความยุติธรรม

แฟนรุ่นเก๋าคนหนึ่งอยากบอกว่าการสะสมของจาก 'โหงพราย' นั้นมีเสน่ห์เฉพาะตัว แม้จะไม่ใช่แฟรนไชส์ขนาดใหญ่ที่มีของออกมาเป็นชุดใหญ่เหมือนหลายเรื่อง แต่สิ่งที่หาได้กลับมีความพิเศษและเรื่องราวมากกว่าเสมอ ชอบเก็บแผ่นบันทึกต้นฉบับหรือของที่ออกในช่วงแรก ๆ เพราะฉันมองว่านั่นคือชิ้นที่เก็บลายเซ็นทางประวัติศาสตร์ได้ชัดที่สุด ไม่ว่าจะเป็นแผ่นดีวีดีแบบลิมิเต็ด บู๊กเล็ทที่มาพร้อมกับภาพเบื้องหลัง หรือโปสเตอร์โปรโมตสมัยฉายจริง ๆ ของหนังหรือซีรีส์ รายการพวกนี้มักหายากและมีมูลค่าเพิ่มเมื่อเวลาผ่านไป อีกอย่างที่ฉันมักมองหาเป็นพิเศษคือสกอร์เพลงหรือแผ่นเสียงถ้ามี เพราะมันทำให้ความทรงจำของเรื่องกลับมามีชีวิตเมื่อได้ฟังอีกครั้ง สำหรับฟิกเกอร์โดยตรงอาจมีไม่เยอะนัก แต่ชิ้นงานทำมือหรือ 'garage kit' ที่แฟน ๆ ทำขึ้นมานั้นมีเสน่ห์ ถ้ามีโอกาสได้ชิ้นที่ทำละเอียดและลงสีดีจะกลายเป็นศิลปะบนชั้นโชว์ได้ทันที ประเด็นสำคัญที่สุดคือเลือกชิ้นที่เรารักจริง ๆ แล้วเก็บรักษาให้ดี เพราะคอลเล็กชั่นที่มีเรื่องราวส่วนตัวจะมีความหมายมากกว่าคอลเล็กชั่นที่ซื้อเพราะราคาหรือคาดหวังกำไร ไม่ว่าจะเริ่มจากชิ้นเล็ก ๆ หรือสู้ซื้อของลิมิเต็ดชิ้นใหญ่ สุดท้ายแล้วความสุขตอนหยิบมาดูคือสิ่งที่คุ้มค่าที่สุด

แปลกดีที่คำถามแบบนี้โผล่มา เพราะเรื่องฉบับแปลมักจะเผยตัวตนของงานวรรณกรรมได้ชัดเจนกว่าที่คิด ในมุมของคนอ่านที่คลุกคลีงานวิจารณ์ ผมมักจะได้ยินนักวิจารณ์แนะนำฉบับแปลของ 'โหงพราย' ที่มีการแปลใหม่ซึ่งให้ความใส่ใจทั้งคำเลือกและน้ำเสียงของตัวละคร มากกว่าฉบับเก่าที่แปลแบบถ่ายเทตรงๆ สิ่งที่นักวิจารณ์ชื่นชมไม่ใช่แค่ความถูกต้องตามต้นฉบับ แต่มักจะเป็นฉบับที่มีคำนำจากผู้เชี่ยวชาญ คำอธิบายคอนเท็กซ์ทางประวัติศาสตร์ และบรรณาธิการที่พิถีพิถัน เหล่านี้ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจความหมายเชิงวัฒนธรรมที่ฝังอยู่ในข้อความดั้งเดิม แน่นอนว่ามีความเห็นแตกต่างกัน บางคนชอบฉบับคลาสสิกที่รักษาน้ำเสียงเดิมไว้ ในขณะที่บางคนชื่นชมฉบับที่ปรับสำนวนให้ร่วมสมัยและอ่านลื่นกว่า ผมชอบฉบับที่มีหมายเหตุประกอบ เพราะเวลาอ่านแล้วอยากให้มีเบื้องหลังของคำหรือสัญลักษณ์ให้ส่องดู การเลือกฉบับที่นักวิจารณ์แนะนำจึงมักเป็นการเลือกจากคุณสมบัติทางวิชาการและความใส่ใจในการแปล มากกว่าจะซื้อเพราะปกสวยอย่างเดียว

ความเชื่อเรื่องโหงพรายถูกเล่าต่อกันมารุ่นแล้วรุ่นเล่าในชุมชนชนบทของไทย มันไม่ใช่ผีแบบไล่คนออกจากบ้านอย่างเดียว แต่เป็นภาพแทนของวิญญาณเด็กที่จากไปก่อนจะได้เกิดหรือจากไปในวัยทารก ว่ากันว่าบางครั้งเกิดจากการแท้ง การคลอดก่อนกำหนด หรือแม้กระทั่งการเสียชีวิตของเด็กเล็กที่ไม่มีพิธีกรรมที่เหมาะสม ทำให้วิญญาณเหล่านั้นไม่อยู่สุขและยังวนเวียนใกล้ครอบครัว ในบ้านของคนเฒ่าคนแก่มีเรื่องเล่าถึงสัญญาณต่างๆ เช่น เสียงเด็กร้องกลางดึกของบ้านที่ไม่มีเด็กเล็ก อาการเจ็บป่วยเรื้อรังที่รักษาไม่หาย หรือความฝันประหลาดเกี่ยวกับเด็กเล็กที่หาไม่เจอ แนวปฏิบัติที่ตามมามักเกี่ยวข้องกับการฝังรกอย่างถูกต้อง การทำบุญอุทิศส่วนกุศลให้ผู้จากไป และการเชิญพระหรือผู้รู้ทางไสยศาสตร์มาทำพิธีเรียกชื่อลูกหากยังไม่ตั้งชื่อ พิธีเหล่านี้ทำให้ครอบครัวได้ระบายความโศกและสร้างพื้นที่สำหรับการปล่อยวาง ฉันเคยได้ยินคำเตือนจากคนแก่เรื่องการดูแลรกและการตั้งชื่อตั้งแต่แรกเกิด ความเชื่อแบบนี้สะท้อนทั้งความกลัวและความห่วงใยในครอบครัว เพราะการสูญเสียเด็กเล็กเป็นเรื่องที่ยากจะอธิบาย จิตใจของคนจึงหาทางทำพิธีเพื่อให้เหตุการณ์มีความหมาย แม้ว่าคนรุ่นใหม่จะมองต่างออกไป แต่พิธีและการเล่าต่อกลับทำหน้าที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันเอาไว้

โหงพรายในรูปแบบนิยายมีมิติที่ทำให้ผมติดตามมากกว่าที่คิด เพราะในหน้ากระดาษมันเปิดพื้นที่ให้ความน่ากลัวเป็นเรื่องของจิตใจและบรรยากาศ มากกว่าจะพึ่งฉากกระโดดหลอนที่เห็นในหนัง ผมชอบที่ฉบับนิยายของ 'โหงพราย' มักจะขยายความในด้านความสัมพันธ์และภูมิหลังของตัวละคร ทำให้ปมบางอย่างที่ดูขาวดำในหนังกลายเป็นเฉดเทา ตอนอ่านผมรู้สึกว่าตัวละครที่เคยถูกตัดมาเป็นหน้าต่างบรรณาธิการ กลับกลายเป็นคนที่มีเหตุผล มีบาดแผล และมีเส้นทางที่นำไปสู่ความลึกลับนั้นอย่างชัดเจน นอกจากนี้สำนวนการเล่าในบางฉบับยังเล่นกับความทรงจำของคนอ่าน เหมือนบอกว่าเหตุการณ์ที่อ่านเป็นทั้งความจริงและการพรรณนาในเวลาเดียวกัน เมื่อเปรียบเทียบกับสื่ออื่น ฉบับนิยายมีกิมมิกที่หนังมักละทิ้ง เช่น บทสนทนาในใจที่ยืดได้ยาวและฉากย้อนหลังที่อธิบายความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์ ฉะนั้นถาใครชอบการขบคิดและจิตวิทยา ผมมักจะแนะนำให้เริ่มจากหนังสือก่อน แล้วค่อยดูเวอร์ชันอื่นเพื่อชมว่าผู้กำกับเลือกตัดต่อเรื่องราวอย่างไร

หัวใจเต้นแรงทุกครั้งที่ได้เห็นการดัดแปลงของ 'โหงพราย' บนจอทีวี เพราะมันทำให้เรื่องคุ้นเคยของฉันถูกเล่าใหม่ในจังหวะที่ต่างออกไปจริง ๆ เวอร์ชันทีวีเลือกขยายบางเส้นเรื่องที่ในต้นฉบับเป็นเพียงเสี้ยวความทรงจำ ทำให้ตัวละครบางคนมีน้ำหนักขึ้น เช่นฉากที่สลับภาพอดีตกับปัจจุบันจนเห็นรอยแตกในครอบครัวชัดขึ้น ซึ่งต้นฉบับมักจะปล่อยให้ผู้อ่านตีความเอาเอง ผลลัพธ์คือความสัมพันธ์ระหว่างตัวเอกกับคนรอบตัวถูกขยายให้เป็นแกนหลักของเรื่อง มากกว่าการโฟกัสที่เหตุเหนือธรรมชาติเพียงอย่างเดียว นอกจากนั้น การปรับจังหวะเล่าเรื่องก็ชัดเจน—ทีวีต้องกระจายความตึงเครียดให้พอดีกับตอนและโปรดิวซ์ให้มีคลิปจำได้ในแต่ละตอน เลยมีการใส่ฉากเสริมใหม่ๆ เช่นช่วงบทสนทนาระหว่างชาวบ้านหรือฉากฝันร้ายที่ไม่น่าจะมีในหนังสือ ทั้งช่วยให้ผู้ชมเชื่อมต่ออารมณ์ได้ง่ายขึ้นแต่ก็แลกมาด้วยการลดความคลุมเครือแบบต้นฉบับไปบ้าง โดยเฉพาะความลี้ลับที่หนังสือปล่อยให้เป็นคำถามท้ายเล่ม ถูกเฉลยหรือแทนที่ด้วยฉากอธิบายมากขึ้น สรุปแบบไม่ยืดยาวคือ เวอร์ชันทีวีทำให้เรื่องเข้าถึงคนดูวงกว้างมากขึ้นด้วยการขยายตัวละครและปรับโทน แต่ถาชอบความลึกลับมืดมนแบบต้นฉบับบางคนอาจรู้สึกว่าความน่ากลัวแบบแอบซ่อนถูกเปิดเผยจนสูญเสียเสน่ห์ไปบ้าง — นี่เป็นความเปลี่ยนแปลงที่ฉันยอมรับได้ แต่ยังคิดถึงความเป็นต้นฉบับอยู่ดี