أي مخرج يصنع أفلام رعب مقتبسة من روايات عربية؟

أشعر دائمًا أن الأماكن تحكي قصتها الخاصة في أفلام الرعب العربية، لذلك أرى المخرجين يتجهون لمزيج من المراكز التقليدية واللقطات الميدانية اللي تعطي الجو الصحيح. في العالم العربي، القاهرة تظل قلب صناعة السينما لما فيها من استوديوهات وخبرة تقنية، لكن المشاهد المرعبة كثيرًا ما تُصور في أزقة القاهرة القديمة، والمقابر المهجورة، ومباني الآثار لإضفاء طابع أزلي ومخيف. بالمقابل، المغرب وبالذات ورزازات ومراكش يجذبان الفرق بفضل مناخ التصوير وتسهيلات الإنتاج والمناظر الصحراوية والقصور القديمة التي تناسب الرعب الشعبي. لبنان وتونس والمغرب أيضاً معروفون بمناطقهما الحضرية والريفية القابلة للتحول إلى مواقع رعب، مع مزيج من البيوت القديمة والجزر والنواحي الجبلية. خارج العالم العربي، تجد مشاريع مقتبسة تُصوّر في أوروبا أو أمريكا بتعاون مشترك، خصوصًا عندما تحتاج ميزانية أكبر أو مؤثرات بصرية متقدمة أو لتفادي قيود رقابية محلية. كذلك المنصات الرقمية مثل نتفليكس و'شاهد' تدعم الإنتاج وتمكّن تصويرًا متعدد البلدان وسهولة الوصول للجمهور، وهذا يخلي المشهد أكثر تنوعًا ويعطي المخرجين خيارات لخلق أجواء مرعبة بأشكال جديدة.

هناك شيء فيّ لا يمكنه مقاومة أفلام الرعب المبنية على أحداث حدثت بالفعل — تجعلني أبحث عن القصة الحقيقية خلف الكاميرا وكأنني أفتح صندوق رسائل قديمة. بعض المخرجين اتجهوا مباشرة إلى حالات مشهورة، والبعض الآخر استلهم فقط من حوادث بشعة وحولها إلى خيال مرعب، لذا من المفيد التمييز بين «مقتبس حرفي» و«مستوحى من». مثلاً، ويليام فريدكين قدّم لنا 'The Exorcist' (1973)، الفيلم الذي استند إلى رواية ويليام بيتر بلاتي المبنية بدورها على حادثة طرد شياطين أبلغ عنها في أربعينيات القرن العشرين (قضية «رولاند دوي» المعروفة أيضاً باسم «روبي مانهايمر» في بعض المصادر). فريدكين تعامل مع المادة بحس سينمائي شديد الواقعية التي زادت من رعب العمل، مع أنه اقتبس من رواية أكثر من كونه اقتبس من سجلات طبية مباشرة. جيمس وان هو اسم آخر لا يمكن تجاهله: أخرج 'The Conjuring' (2013) و'The Conjuring 2' وأعمال مشتقة مثل 'Annabelle' التي تستند إلى حالات حقق فيها المحققان إد ولورين وورين، مثل قضية عائلة بيرون وحادثة إنفيلد في لندن. أفلام وان تميل إلى تصوير تسجيلات التحقيقات والاختبارات الميدانية بطريقة تجعلها تبدو كتوثيق حقيقي، وهذا كان جزءاً كبيراً من نجاحها التسويقي والمرعب. أسماء أخرى مهمة: توب هوبر مع 'The Texas Chain Saw Massacre' (1974) استوحى عناصر من جرائم إد غين (وليس نقل حرفي للتفاصيل)، وألفريد هيتشكوك مع 'Psycho' (1960) استندت رواية روبرت بلوخ التي اقتبسها الفيلم إلى شخصية إد غين أيضاً. ولا تنسَ سلسلة أفلام 'The Amityville Horror' (أخرج النسخة الأصلية ستيوارت روزنبرغ، والنسخة 2005 أخرجها أندرو دوغلاس) المبنية على كتاب يدعي تجربة عائلية مرعبة بعد جريمة قتل حقيقية في بيت أمِتيفيل. باختصار، إذا رغبت في أفلام رعب «مأخوذة من قصة حقيقية»، فستجد أسماء مثل ويليام فريدكين، جيمس وان، توب هوبر، وأحياناً هيتشكوك متورطة إما بالاقتباس المباشر أو بالاستلهام القوي. أما الفرق الأهم فهو أن بعض هذه الأعمال تتعامل مع المصادر بعين نقدية ومنطقية، بينما البعض الآخر يوظف عبارة 'مبني على قصة حقيقية' كأداة إثارة تسويقية. في النهاية أحب كيف أن القصة الحقيقية تضيف طبقة من الرهبة التي لا تعوضها الخيالات البحتة — حتى لو كانت الحقيقة نفسها قد تعرضت للمبالغة أو التعديل، الفكرة أن شيئاً من هذا النوع حدث بالفعل تبقينا في حالة يقظة طويلة بعد انتهاء الفيلم.

أؤمن أن المخرج الحقيقي يستطيع تحويل فكرة بسيطة إلى تجربة رعب وتشويق لا تُنسى، وهذا ما تفعله أسماء مثل جوردان بيل وجيمس وان بشكل بارع. أثناء مشاهدتي لأفلام مثل 'Get Out' و'The Conjuring' أدركت أن السر ليس فقط في القفزات المفاجئة، بل في الإيقاع وبناء التوتر تدريجيًا—جوردان بيل يضيف بعدًا اجتماعيًا لعنصر الرعب ويستغل المفارقات لخلق رعب مزعج، بينما جيمس وان بارع في استخدام الزوايا والصوت لشد المشاهد في مقعده. أما آري أستر فأسلوبه مختلف تمامًا؛ 'Hereditary' و'Midsommar' يستخدمان العائلة والطقوس لخلق رعب بطيء وعميق. أحب أيضًا كيف أن مخرجي العصر الذهبي للسينما مثل ألفريد هيتشكوك ورومان بولانسكي وضعوا قواعد المزج بين التشويق والرعب: هيتشكوك يعتمد على التلميح والتكوين، وبولانسكي يخلق إحساسًا بالخوف النفسي. في النهاية، أختار المخرج حسب نوع الرعب الذي أبحث عنه—خطوطه السردية، تصميم الصوت، ودرجة الحميمية مع الشخصيات تصنع الفرق.

أميل إلى التفكير أن قرار تحويل قصة رعب قصيرة إلى فيلم لا يحدث صدفةً؛ إنه خليط من الفرصة والإبداع والمصلحة المالية. أولاً، يجب أن تكون القصة القصيرة غنية بفكرة سينمائية يمكن توسيعها: صورة واحدة مؤثرة أو لحظة ذروة قابلة للتمديد تصبح أساساً لفيلم طويل. أذكر كيف تحمل بعض القصص مثل 'The Tell-Tale Heart' رشقات من التوتر الداخلي يمكن تحويلها إلى تجربة صوتية وبصرية، بينما قصص أخرى مثل 'The Monkey's Paw' تعتمد على فكرة مركزية بسيطة لكنها قابلة للتفريع إلى سيناريو كامل. ثانياً، تأتي حقوق النشر والاهتمام الجماهيري؛ إذا كان اسم الكاتب معروفاً أو النص أصبح حديث المجتمعات الأدبية أو مواقع التواصل، فإن المنتجين يقتربون سريعاً. والعامل العملي هنا هو الميزانية: قصص الرعب القصيرة تسمح بأفلام منخفضة التكلفة بطرق ذكية، وهذا يجذب المنتجين المستعدين للمخاطرة. أما التوقيت فمهم أيضاً — موجات الاهتمام بالرعب أو ذكريات سنوية لأحداث ثقافية قد تدفع التنفيذ الآن بدل الانتظار. في النهاية، لا أستطيع إلا أن أبتسم عند رؤية قصة قصيرة بسيطة تتحول إلى فيلم يلاحقك في أحلامك؛ ذلك الشعور بأن الفكرة الصغيرة نمت وصارت شيئاً أكبر يبهرني كل مرة.