لماذا تثير شخصية منافقة تعاطف الجمهور في المسلسل؟

عند الجلوس لمشاهدة مسلسل، أجد نفسي منجذباً بشكل غريب نحو تلك البطلة التي تفيض براءة وطيبة. الأمر لا يتعلق فقط بقصة حب أو دراما، بل بذلك الشعور الدافئ الذي يغمرني عندما أراها تواجه العالم بقلب نقي. أتذكر مشاهدتي لمسلسل 'حكاية المس' حيث كانت البطلة تتعرض للخداع مراراً، ومع ذلك كانت تبتسم وكأن شيئاً لم يحدث. هذا النوع من الشخصيات يذكرني بأيام الطفولة، حيث كنا نصدق الجميع ونؤمن بالخير المطلق. ما يجعلني أتعاطف معها هو ذلك التباين المؤلم بين نقائها وقسوة العالم من حولها. في الحلقة الثالثة من مسلسل 'وردة الشتاء'، كانت البطلة توزع الحلوى على الجيران رغم أنها لا تملك المال الكافي لطعامها. هذا المشهد جعلني أتوقف وأفكر: كم منا لا يزال يحتفظ بتلك البراءة في زمن أصبح فيه الجميع حذرين؟ شخصياً، أعتقد أن هذه الشخصيات تمثل جزءاً منا نفتقده، ذلك الجانب الطفولي الذي ندفنه تحت ضغوط الحياة. لطالما شدتني الطريقة التي تتعامل بها البطلة البريئة مع الألم. بدلاً من الانتقام أو الكراهية، تختار المغفرة. في مسلسل 'قلب أبيض'، كانت البطلة تسامح صديقتها التي خدعتها. هذا التصرف بدا غير منطقي للبعض، لكنه جعلني أتأثر بشدة. ربما لأننا في الواقع نتمنى أن نكون قادرين على التسامح بنفس السهولة. وكثيراً ما أجد نفسي أهتف داخلياً: 'لا تكوني ساذجة!' لكن في العمق، أعرف أن صلابة هذه الشخصيات ليست ضعفاً، بل قوة نادرة.

أتذكر مشهدا واحدا بقي راسخا في ذهني: عندما زُرع فينا فهم لشرير رغم الفظائع التي فعلها، شعرت آنذاك بأن السرد نجح في تحويل الكراهية إلى نوع من التعاطف القسري. أنا أفسر هذا الأمر عبر ثلاث نقاط رئيسية: الخلفية المأساوية التي تشرح دوافعه، والطريقة التي تُقدّم بها الأحداث من وجهة نظره، وسحر الأداء أو الكتابة التي تمنح الشرير لحظات إنسانية صغيرة. أعني بالخلفية المأساوية أمثلة عديدة قرأتها وشاهدتها؛ بطلاً تحول إلى شرير لأن النظام خان طفولته أو لأنه دفع إلى حافة الهاوية. عندما ترى لقطات من طفولته أو تلمح لهفواته، يبدأ جزء منك بربط النقاط، ويصبح واضحا أن السلوك السيء صار نتيجة لسلسلة من الخيبات. كما أن الكتابة التي تضعنا داخل رأس الشرير تجعلنا نعيش مبرراته، حتى لو رفضناها أخلاقيا. في النهاية، أعتقد أن التعاطف لا يساوي الموافقة؛ بل هو مؤشر على نجاح العمل في إبقائنا بشرًا أمام شخصية معقدة. أحيانا أخرج من مشاهدة عمل مثل 'ديث نوت' وأنا مستاء، لكنني أفهم لماذا شعرت بتلك الرحمة المؤلمة تجاه البطل المظلم.

ما يجعلني أتباطأ أمام شخصية حساسة هو مدى قربها لعواطفي. أجد أن هذه الشخصيات تعمل كمرآة صغيرة لأوجاعي وخوفي وحناني، وكلما كانت الهشاشة واضحة وغير متصنعة ازدادت صراخي الداخلي رغبةً في فهمها. أحياناً تنجح الإضاءة الهادئة والمقاربة البطيئة للمشهد في جعل كل نفس وبرهة شعور تبدو كبيرة، وهنا يتفتح التعاطف: لا لأن الشخصية مثالٌ مثالي بل لأننا نلمس فيها فشلنا ومحاولاتنا وإصرارنا على الصمود. الأداء التمثيلي الجيد يضيف طبقات من الصدق، وحركات العين أو صمت مدته ثانية واحدة تساوي ألف كلمة عن حالةٍ إنسانية. أحب أيضاً كيف أن السيناريو يمنحنا دقائق صغيرة من الانغماس في الداخل، فندرك أن وراء كل تصرف ضعيف هناك قصة. في النهاية أتصالح مع أجزائي الضعيفة عندما أؤمن بصوت الفيلم الذي يقول إن الضعف ليس خطأً بل بوابة للتواصل.

أعتقد أن الجمهور لا يتعاطف فقط مع البطلة ذات الجانب المظلم، بل في كثير من الأحيان ينجذب إليها بشدة. خذ مثلاً شخصية 'فيلانا' من مسلسل 'Once Upon a Time'، أو حتى 'كلير أندروود' في 'House of Cards'. هذه الشخصيات تقدم شيئاً نادراً في الدراما التقليدية: أبعاد أخلاقية رمادية تجعلنا نتساءل 'هل أفعالها مبررة؟' في تجربتي الشخصية، كلما كانت البطلة أكثر تعقيداً، زاد شعوري بالارتباط معها. عندما تشاهد 'ريفل' من 'The 100' وهي تتخذ قرارات قاسية لحماية شعبها، تجد نفسك تفهم دوافعها رغم أنك لا توافق على أساليبها. هذا النوع من التناقض يخلق رابطاً عاطفياً أعمق من الشخصية البطولية المثالية أبداً. الجمهور المعاصر، خاصة في عصر المحتوى البثي، أصبح يحب الشخصيات التي تعكس صراعاتنا الداخلية. كلنا لدينا جوانب مظلمة، لكننا لا نظهرها. عندما نرى بطلة تتصالح مع ظلامها أو تستخدمه كقوة، نشعر بالتحرر نوعاً ما. المفاتيح هنا هي البراعة في الكتابة وأداء الممثلة، إذا استطاعا إقناعنا بأن هذا الظلام جاء نتيجة ظروف قاهرة أو صراع وجودي، نصبح أكثر استعداداً للتعاطف. المسلسلات التي تفشل في هذا تخلق شخصيات مكروهة ببساطة. لكن إذا نجحت، تحصل على جمهور يهتف للبطلة حتى وهي تفعل أشياء مريعة. في النهاية، لا أحد يحب شخصية أحادية البعد. الجانب المظلم يضيف عمقاً إنسانياً حقيقياً.

أعتقد أن هذه الشخصيات تلامس شيئاً عميقاً فينا، لأنها تعكس حقيقة أن الناس ليسوا أبيض أو أسود. خذ مثلاً 'زوكا' من 'Avatar: The Last Airbender'، هذا الفتى بدأ كعدو شرير يحارب الفريق الرئيسي، لكن مع تطور القصة اكتشفنا أنه مجرد طفل يعاني من ضغط عائلته ويسعى للحب والتقدير. ما يجعل هذه الشخصيات محبوبة هو أننا نشاهد تحولها، ونتعرف على أسباب قسوتها، ونرى الجانب الضعيف فيها. أنا شخصياً أتذكر عندما شاهدت 'Itachi Uchiha' في 'ناروتو'، في البداية ظننته شريراً قاسياً، لكن لاحقاً اكتشفنا أنه ضحى بكل شيء من أجل حماية أخيه وقرية. هذه الصدمة العاطفية، عندما يتبين أن من كنا نكرهه هو في الحقيقة بطل ضحية، تخلق رابطاً عاطفياً قوياً جداً مع الجمهور. هناك أيضاً عامل المفاجأة، عندما تكتشف أن الشخصية التي كانت تبدو باردة أو قاسية هي في الحقيقة تحمي الآخرين. مثلاً 'Severus Snape' في 'Harry Potter'، كنا نكرهه طوال السنين، لكن النهاية كشفت أنه كان يحب Lily ويحمي هاري سراً. هذا النوع من الكشف يجعلنا نعيد تقييم كل شيء، ونشعر بالندم لأننا فهمناه خطأ، مما يعمق حبنا له. بالنسبة لي، هذه الشخصيات درامية جداً لأنها تقدم لنا قصة عن النضال الداخلي. غالباً ما تكون شخصيات معقدة، تعاني من صراع بين واجبها ومشاعرها، أو بين ماضيها وحاضرها. هذا التناقض يجعلها أقرب للواقع من الأبطال المثاليين الذين يفعلون الصواب دائماً. أحب كيف أن مسلسل 'Death Note' قدم 'Light Yagami'، الذي بدأ كبطل يريد تطهير العالم لكن تحول إلى شرير حقيقي، أو 'Walter White' في 'Breaking Bad' الذي كان أستاذاً محترماً وانتهى به الأمر كمجرم. هذه الشخصيات تذكرنا بأن الخط الفاصل بين الخير والشر رفيع جداً.

منذ المشهد الأول شعرت بوجود شيء غير عادي في حضور 'زوجة الرئيس'، شيء يجذب العين ثم يلتصق بالأسئلة في ذهني. أنا معجب بالطريقة التي تُقدّم بها الشخصية كلوحة نصف مكتملة؛ الممثلة تزرع تفاصيل صغيرة — نظرة طويلة، صمت محمّل بمعنى، لفتة يديها — ثم تترك فراغاً كبيراً لتملأه توقعات المشاهد. هذا الفراغ هو أرض خصبة للفضول: الناس يحبون أن يملأوا الفراغات بنظرياتهم، وبخصوص هذه الشخصية فإن كل تلميح عن ماضيها أو دوافعها يصبح وقوداً للنقاش. ألاحظ أيضاً أن التوتر بين القوة والضعف الذي تُظهره الشخصية يلعب دوراً أساسياً. في المشاهد العامة تبدو متحكمة، متقنة لغة المجاملة والظهور الإعلامي، لكن في اللقطات الخاصة نلمح هفواتٍ إنسانية أو لحظات عدم يقين. أنا أميل إلى التفكير أن هذا التناوب يجعل المشاهدين يتعاطفون وفي الوقت نفسه يشتاقون للفهم الكامل: هل هي متحكمة لأن هذه هي آلتها للبقاء؟ أم أنها ممثلة بارعة تقوم بدور يحتاجه محيطها؟ التلميحات القليلة عن علاقتها بزوجها، بخلفيات سياسية، وبالدوائر المحيطة تُغذي فكرة أن كل فعل لها له تبعات خفية. الغلاف المرئي والشكل الخارجي لا يقل أهمية عن النص. أنا أتابع كيف تُستخدم الملابس، الإكسسوارات، وحتى الإضاءة لبناء شخصيتها؛ في كثير من المسلسلات، التفاصيل البصرية تُعطي المشاهدين أدوات للقراءة والتخمين. ومع صعود منصات التواصل، تتكاثر النظريات السريعة والميمات والفيديوهات التحليلية، وهذا يخلق شعوراً بالمشاركة الجماعية في حل لغز الشخصيات. في النهاية، يظل سر 'زوجة الرئيس' ممتعاً لأن المسلسل لم يختزلها في قالب واحد؛ هو دعوة لمتابعة كل طبقة جديدة من شخصيتها، ودعوة لي أيضاً للاستمتاع بصياغة تفسيرات تتشابك بين السياسة، البشرية، والفن.