Bagaimana Penulis Menyangkal Bahasa Inggris Dalam Novelnya?

Pernah aku kebingungan di tengah latihan ketika sutradara minta aku 'jangan pakai bahasa Inggris' untuk adegan itu, dan dari situ aku belajar banyak soal niat lebih dari kata-kata. Pertama, aku fokus ke tujuan baris — apa yang pengarang mau sampaikan secara emosional. Kalau kata-katanya harus diganti, aku cari padanan yang membawa beban emosinya sama, bukan sekadar menerjemahkan literal. Misalnya, kalau versi Inggrisnya singkat dan cepat, aku memilih frasa lokal yang juga padat atau memotong kalimat lain supaya ritme tetap sama. Kadang aku pakai jeda, desah, atau tatapan untuk menebalkan maksud tanpa menambah suku kata. Di panggung, artikulasi dan badan bicara sangat membantu. Bahasa tubuh bisa menutup “kekurangan kata” dan membuat penonton tetap paham. Dan yang terpenting, aku selalu ngobrol dengan partner adegan dan sutradara soal pilihan kata; kalau mereka setuju, hasilnya jauh lebih meyakinkan daripada sekadar menolak bahasa Inggris begitu saja. Itu membuat adegan tetap hidup dan terasa tulus, tanpa bunyi-bunyian asing yang mengganggu suasana.

Dalam beberapa novel Indonesia klasik, istilah 'bohong inggris' sering muncul sebagai metafora untuk menggambarkan kebohongan yang elegan atau terselubung. Ini bukan sekadar dusta biasa, melainkan kebohongan yang dibungkus dengan sopan santun ala budaya Inggris, seperti penggunaan eufemisme atau diplomasi verbal. Misalnya, karakter yang menolak undangan dengan alasan 'sibuk' padahal sebenarnya tidak ingin datang. Aku ingat bagaimana Pramoedya Ananta Toer dalam 'Bumi Manusia' menggunakan gaya dialog semacam ini untuk menunjukkan dinamika kekuasaan. Nuansanya halus, tapi justru karena itulah kebohongan ini lebih berbahaya—ia menciptakan ilusi kesepakatan tanpa konflik langsung. Menariknya, konsep ini juga muncul di novel kontemporer seperti 'Pulang' Leila S. Chudori, diingatkan betapa budaya kolonial masih membayangi cara kita berkomunikasi.

Ini topik yang bikin aku langsung mikir panjang soal bahasa dan budaya di fandom. Aku nggak menemukan satu nama tunggal yang bisa ditunjuk sebagai 'peneliti yang meneliti menyangkal bahasa Inggris di fanfic', karena fenomena itu tersebar di perbatasan studi fandom dan sosiolinguistik. Dari pengamatan dan bacaan yang sering kubagikan di forum, peneliti fan studies seperti Francesca Coppa, Kristina Busse, Abigail De Kosnik, dan Henry Jenkins sering membahas praktik menulis di fanfiction—termasuk pilihan bahasa dan identitas penulis—tetapi mereka lebih fokus ke budaya fandom secara umum daripada konsep spesifik 'penyangkalan bahasa Inggris'. Di sisi lain, sosiolinguistik dan studi multibahasa punya nama seperti Aneta Pavlenko, Monica Heller, dan Jan Blommaert yang kajiannya relevan kalau kita mau memahami kenapa penulis menolak menggunakan bahasa dominan dan memilih bahasa lain atau kode-kombinasi. Jadi, kalau niatmu mencari penelitian tentang penolakan penggunaan bahasa Inggris dalam fanfic, aku bakal menyarankan gabungan literatur: artikel fan studies untuk konteks komunitas, lalu kajian multibahasa untuk teori identitas dan ideologi bahasa. Aku sendiri suka ngumpulin potongan-potongan studi itu untuk lihat gambaran yang lebih utuh, dan selalu ada perspektif baru tiap kali aku selami thread fandom internasional.

Ada beberapa alasan kenapa sutradara bisa menolak penggunaan bahasa Inggris untuk dubbing di Indonesia. Pertama, banyak sutradara sangat menjaga integritas artistik naskah dan permainan aktor asli. Kalau dubbing lewat lapisan perantara—misal naskah asli diterjemahkan dulu ke Inggris lalu ke Bahasa Indonesia—banyak nuansa, humor lokal, atau makna budaya yang hilang atau berubah. Aku pernah nonton film yang terasa beda total karena humornya mesti dijelaskan oleh terjemahan yang kaku; itu bikin pengalaman menonton jadi datar. Kedua, ada juga alasan teknis dan estetika: tekanan lip‑sync dan ritme dialog. Bahasa Inggris punya ritme dan intonasi yang berbeda dengan Bahasa Indonesia, sehingga memasukkan trek bahasa Inggris ke versi lokal bisa membuat sinkron bibir, emosi, dan even timing musik jadi aneh. Jadi, ketika sutradara menolak, sering kali itu karena mereka ingin penonton merasakan karya sedekat mungkin dengan visi asli—entah lewat bahasa asli atau dub yang benar‑benar dibuat langsung dari naskah sumber. Aku paham rasanya kecewa kalau sebuah adegan favorit berubah cuma karena lintasan bahasa, jadi aku menghargai keputusan yang melindungi karya itu sendiri.

Menulis bahasa asing dalam novel itu seperti menambahkan rempah-rempah ke dalam masakan—harus pas takarannya agar tidak overpowering tapi tetap terasa. Pertama, pertimbangkan konteks cerita. Jika karaktermu adalah turis Jepang yang sedang kebingungan di Bandara Soekarno-Hatta, sedikit frasa Bahasa Jepang seperti 'Sumimasen' atau 'Doko desu ka?' bisa memberi sentuhan autentik. Tapi jangan sampai pembaca yang tidak paham bahasa tersebut merasa tersesat. Solusinya? Selipkan terjemahan atau petunjuk konteks secara alami dalam dialog atau narasi. Misalnya: 'Doko desu ka? suaranya panik sambil menunjuk papan keberangkatan.' Kedua, hati-hati dengan italic. Konvensi penulisan sering menggunakan italic untuk kata asing, tapi ini bisa jadi kontroversial. Beberapa editor berpendapat italic justru membuat kata asing terasa 'asing' secara berlebihan. Alternatifnya, gunakan italic hanya untuk kata pertama kali muncul, lalu kembalikan ke format normal. Contoh: Karakter Prancismu menggerutu 'Mon Dieu!' (italic di awal), tapi di halaman berikutnya cukup tulis 'Mon Dieu' biasa. Kecuali untuk nama proper seperti 'Croissant' atau 'Rendez-vous', yang sudah umum dipahami. Terakhir, riset kecil-kecilan itu wajib. Jangan asal comot dari Google Translate—salah tulis honorific '-san' jadi '-sang' bisa bikin pembaca yang mengerti Bahasa Jepang mengernyit. Kalau ragu, tanya native speaker atau konsultasi ke forum penulis. Oh, dan satu lagi: jangan terjebak exoticism. Memasukkan 'Bonjour mon petite croissant' setiap dua paragraf hanya karena setting novelmu di Paris justru terasa dipaksakan. Bahasa asing seharusnya memperkaya cerita, bukan jadi gimmick.

Gila, aku pernah kepo banget soal kenapa banyak soundtrack tiba-tiba pakai bahasa Inggris—dan jawabannya sebenarnya lebih ke evolusi budaya daripada momen tunggal. Sejak musik pop Jepang dan media lain mulai terpapar musik Barat setelah Perang Dunia II, produser pelan-pelan memasukkan kata-kata Inggris sebagai bumbu estetis. Tren itu menguat di era 1980-an dan 1990-an, ketika produksi musik semakin modern dan pasar global mulai penting. Di dunia game dan anime, titik balik yang jelas terasa di akhir 1990-an sampai awal 2000-an: lagu seperti 'Eyes on Me' dari 'Final Fantasy VIII' (1999) atau soundtrack anime yang mengadopsi gaya jazz/rock Barat membuat penggunaan bahasa Inggris makin wajar. Alasannya? Selain soal pasar internasional, bahasa Inggris juga dipilih karena bunyinya yang pas untuk hook, memberi kesan 'keren', dan kadang lebih singkat sehingga cocok untuk refrein. Produksi modern dan internet mempercepat semuanya: sekarang produser hampir otomatis mikir global, jadi menyisipkan bahasa Inggris bukan sekadar gaya, tapi strategi. Buatku, itu bikin beberapa soundtrack terasa universal tanpa menghilangkan rasa lokalnya—dan tetap asyik didengar di mana pun.

Kalimat itu punya aura yang bikin aku berhenti sejenak. Dalam banyak bacaan, frasa 'aku menyesal bahasa inggris' bisa muncul sebagai potongan dialog yang sengaja kabur — dan aku suka saat penulis sengaja membiarkan kekaburan itu bekerja. Pembaca bisa menangkapnya sebagai permintaan maaf karena menggunakan bahasa Inggris, penyesalan karena belajar atau memakai bahasa itu, atau bahkan kritik terhadap efek bahasa asing dalam hidup tokoh. Semua ini bergantung pada nada, tanda baca, dan adegan di sekitarnya. Dari sisi emosional aku sering menafsirkannya sebagai rasa malu atau konflik identitas: misalnya tokoh yang merasa bahasa lokalnya terkikis karena sering pakai bahasa Inggris, atau yang menyesal karena kata-kata dalam bahasa Inggris pernah menyakiti orang. Secara teknis, tanpa konteks pembaca akan menambal celah dengan pengalaman pribadinya — kalau pembaca sering salah ucap dalam bahasa Inggris mereka akan mengaitkannya ke rasa canggung; kalau pembaca peka soal kolonialisme, mereka bisa melihatnya sebagai penolakan terhadap dominasi bahasa. Aku suka bagaimana frasa sederhana bisa memicu begitu banyak asosiasi, dan itu yang bikin bacaan jadi hidup bagiku.

Gue sering mikir gimana kebijakan anti-bahasa Inggris itu nempel di kepala anak-anak setelah nonton. Dampak paling nyata menurutku adalah pada perkembangan bahasa: anak kecil serap bunyi, kosakata, dan pola kalimat dari tontonan yang mereka tonton. Kalau sumber-sumber populer yang biasanya pakai bahasa Inggris seperti 'Dora the Explorer' atau beberapa seri edukatif diganti total tanpa pengganti berkualitas, anak bisa kehilangan kesempatan belajar kosakata baru lewat konteks visual dan lagu. Di sisi lain, ada juga efek sosial dan budaya. Menghapus paparan bahasa Inggris bisa bikin anak-anak lebih kuat rasa identitas bahasanya, tapi juga berpotensi membatasi akses ke konten global, kolaborasi antar-kanak, dan kemampuan memahami istilah teknologi yang sering datang dalam bahasa Inggris. Untukku, solusi terbaik bukan nol-paparan, melainkan kontrol kualitas—pilih dubbing atau adaptasi yang mempertahankan ritme pendidikan dan mikro-interaksi bahasa. Dengan begitu anak tetap nyaman memakai bahasa ibu di rumah sambil perlahan kenal ungkapan internasional, tanpa bingung atau kehilangan konteks. Aku sendiri lebih senang bila ada keseimbangan yang realistis: proteksi sekaligus jendela ke dunia.

Aku sering kepikiran gimana cara paling alami membuat dialog campur bahasa tanpa bikin pembaca terpental keluar dari cerita. Kalau maksudmu pakai frasa 'aku menyesal bahasa inggris' secara harfiah, itu bakal terasa janggal secara tata bahasa. Di bahasa Indonesia yang natural, susunan kata seperti itu kurang tepat karena 'bahasa Inggris' adalah objek atau keterangan, bukan pelengkap langsung untuk 'menyesal'. Kalau mau menunjukkan penyesalan tentang memakai bahasa Inggris, lebih pas menulis sesuatu seperti 'Aku menyesal harus bicara dalam bahasa Inggris' atau 'Aku menyesal karena menggunakan bahasa Inggris'. Di ranah fiksi, semua kembali ke suara karakter. Aku pernah menulis karakter yang sengaja mencampur bahasa untuk menunjukkan latar pendidikan dan emosinya — kalau tujuanmu menunjukkan kekakuan atau rasa malu, susunan kalimat yang agak salah bisa jadi alat gaya. Intinya: pastikan audiens paham konteksnya, pertahankan konsistensi suara, dan gunakan kesalahan bahasa hanya kalau itu memang karakterisasi, bukan sekadar kelalaian penulis. Aku biasanya berani bereksperimen, selama maksudnya jelas dan tidak membuat pembaca bingung.

Bicara soal teknik 'bohong Inggris' dalam sastra, aku selalu teringat bagaimana Pramoedya Ananta Toer bermain-main dengan narasi yang ambigu di 'Bumi Manusia'. Bukan sekadar dusta literal, tapi lebih pada permainan perspektif yang membuat pembaca ragu: apakah ini kebenaran tokoh atau manipulasi penulis? Misalnya, sikap Minke terhadap Nyai Ontosoroh seringkali dibungkus dalam deskripsi subjektif, seolah ia objektif padahal sebenarnya sarat prasangka kolonial. Pram memang maestro dalam menyelipkan 'kebohongan elegan' itu—kita diajak mempercayai suatu versi, lalu dihantam realitas yang berbeda sama sekali.