Sobrang saya ko kapag iniisip kong gawing monologo ang mga klasikong panitikan natin — parang may treasure chest ng mga emosyon at boses na naghihintay lang ma-unlock. Halimbawa, puwede mong piliin ang mambabandila sa 'Florante at Laura' at gawin siyang nagbubunyag: bakit niya pinili ang kasalanan, ano ang takot niya sa pag-ibig, o kung paano niya nakita ang digmaan. Pwede ring gawing monologo ang tanikala ni Sisa mula sa 'Noli Me Tangere' — napakalakas ng malungkot at nabibinging boses kapag isinalin sa entablado.
Madalas, kapag gumagawa ako, inuuna ko ang emosyonal na arc: simula ng katahimikan, pagtaas ng tensyon, at isang cathartic na pagbulalas sa dulo. Maganda ring magdagdag ng maliit na stage direction sa loob ng monologo — tulad ng paghawak ng lumang sulat, pagtingin sa larawan, o paghakbang papalayo — dahil nagbibigay iyon ng visual beats para sa aktor. At kung gusto mong gawing modern, i-shift mo ang setting: ilagay ang parehong damdamin sa isang cellphone message o vlog confession; pareho pa ring tumitibok na puso sa ilalim ng ibang teknolohiya. Natutuwa ako kapag napapakinggan ang mga luma nating kwento sa bagong boses; parang nabubuhay silang muli at nagkakamit ng bagong koneksyon sa mga manonood.