Walang katulad ang karanasan ng marinig ang isang spoken poetry na puno ng damdamin at intensyon. Ang spoken poetry, na karaniwang isang anyo ng tula na tinula nang nakabuka, ay tila nagbabalik sa atin sa mga orihinal na salin ng mga kwento at damdamin mula sa mga sinaunang panahon. Sa Pilipinas, nakilala ito sa mga hamon sa panitikan at mga pagkilos ng mga makata na naghanap ng bagong rurok para sa kanilang sining. Sa mga nakaraang dekada, nagkaroon ng muling pagsilang, na nagbigay-diin sa mga lokal na tema ng pag-ibig, kultura, at politika na humuhugot mula sa parehong ating kasaysayan at kasalukuyan. May mga samahan tayo sa buong bansa tulad ng ‘Harana’, na nagbigay inspirasyon sa mga kabataan na ipahayag ang kanilang boses at damdamin sa mas masining na pamamaraan.
Minsan, nakikita ko ang mga makata na tumatayo sa harap ng maraming tao, tila naglalabas ng kanilang pitak mula sa puso mula sa mga elaborately constructed verses. Ang bawat linya ay bumabalot sa silid, dinudurog ang mga damdamin ng mga nakikinig. Ang hip-hop na estilo ng pagsasalita ay talagang nakadagdag sa dynamics ng performance art na ito, na nagpapakita ng pagpapahayag na mas interactive at kapanapanabik. Kung makikita mo ang mga makata sa isang open mic night, ang kanilang mga mata ay kumikislap sa damdamin, at tunay na nadarama mo ang kanilang mga mensahe. I like to think of it as a blend of rhythm and emotion that can make anyone feel less alone through words.
Ang mga CuatroKanto at iba pang mga grupo ay nag-aambag upang ipalaganap ang sining na ito, nagdadala ng mga tao mula sa lahat ng sulok ng lipunan sa isang natatanging pagsasaya ng sining. Sa bawat pagkakataon, kung saan ang mga tula ay binibigkas, ito ay hindi lamang tungkol sa pakikinig kundi pati na rin sa pagiging bahagi ng isang mas malaking kwento. Kumbaga, ang spoken poetry sa Pilipinas, kahit na umuusad patungo sa modernisasyon, ay nananatili sa ating mga ugat, isang pagsasakatawan ng ating rehiyonal na boses na hindi mapapantayan.