Nakakaba talaga sa pakiramdam kapag sinusulat ko ang ganitong eksena, pero mahalaga na lapitan ito nang may pag-iingat at respeto sa karanasan ng biktima.
Una, lagyan ng malinaw na trigger warning sa simula ng kuwento o kabanata. Hindi kailangang ilahad agad ang lahat ng detalye; sa halip, ituon ang pansin sa kung ano ang nararamdaman ng nagsasalaysay—ang pagkabigla, ang pagkatunaw ng tiwala, ang mga pira-pirasong alaala na parang punit na larawan. Mas epektibo ang paglalarawan ng epekto sa loob ng katawan kaysa sa eksaktong kilos: pagtigil ng paghinga, pagkatuyo ng bibig, pag-alog ng mga kamay. Ito ay nagbibigay ng emosyonal na katotohanan nang hindi nagiging sensasyonal o graphic.
Pangalawa, huwag gawing dahilan o palusot ang trauma. Iwasang humanap ng sobrang rason para patawarin ang gumawa; ilantad ang dinamika ng kapangyarihan—ang takot sa pagiging inalisan ng pamilya, ang pasensyang ikinakabit sa utang na loob—ngunit huwag gawing romantiko o glamoroso ang pag-abuso. Ipakita rin ang mga komplikadong emosyon: galit, hiya, pag-aalala sa pamilya. Pangalawa pa, bigyan ng espasyo ang proseso ng paggaling—mga therapist, mga kaibigan, maliit na hakbang ng pag-uwi ng kapangyarihan.
Sa huli, sinisikap kong ipakita ang tao sa likod ng trauma, hindi ang trauma lang. Ang simpleng eksena ng paglalakad pabalik sa kwarto na may punit na damit o ang amoy ng sabon na nagbabalik ng alaala, mas nag-iiwan ng bakas sa mambabasa kaysa sa detalyadong paglalarawan ng aktwal na pangyayari. Mas mahalaga ang dignidad ng karakter kaysa sa dramatic effect, at doon dapat umikot ang puso ng pagsasalaysay ko.