Komiks Drawing Novels & Stories

Sobrang saya kapag napag-uusapan ang mga alamat ng komiks sa Pilipinas — para sa akin, isa sa mga unang pangalan na tumatagos sa puso at alaala ay si Francisco V. Coching. Madalas siyang itinuturing na isang haligi ng tradisyunal na komiks, dahil sa dinamika ng kanyang gawing ilustrasyon at malakas na sense of storytelling. Nakikita ko ang kanyang impluwensya sa maraming modernong artist: malinis ang linya, may galaw ang eksena, at ramdam mo ang epiko sa bawat pahina.

Bilang mambabasa na lumaki sa koleksyon ng luma at bagong komiks, hindi ko maiwasang humanga rin kina Nestor Redondo at Alfredo Alcala. Si Nestor ay kilala sa napaka-detalyadong rendering ng karakter—madalas niyang ginawang buhay ang mga mitikal na tagpo — samantalang si Alfredo ay nagmarka sa industriya dahil sa intricate inks at ang kanyang orihinal na gawa na 'Voltar' na nagpapakita ng kakaibang worldbuilding.

Tapos nandoon din ang mga modernong pangalan tulad ni Tony DeZuniga na nagbukas ng daan para sa mga Pilipinong gumuhit sa internasyonal na komiks. Kapag iniisip ko ang kasaysayan ng komiks dito, hindi mawawala ang pagbanggit sa kanilang tatlo bilang mga nagsimulang magtulak ng sining na pinalago pa ng susunod na henerasyon.

Nakakatuwang isipin kung paano nagsisimula ang isang komiks—para sa akin, ito ay kwento na binuo sa pamamagitan ng sunod-sunod na larawan at teksto, na may panel, balloon ng usapan, at visual na ritmo na nagdadala ng emosyon at galaw. Hindi lang ito mga superhero o pambatang kuwentong pambata; mayroong mga graphic novel na masalimuot ang tema, mga strip sa dyaryo, at webcomics na eksperimento sa layout at kulay. Mahalaga sa paggawa ng komiks ang pagsasama-sama ng manunulat, penciler, inker, colorist, at letterer—bawat isa may sariling ambag sa final na pahina.

Tungkol naman sa bayad: napakalaki ng range. Sa malalaking international publisher, ang isang kilalang artist ay maaaring tumanggap ng ilang daan hanggang ilang libong dolyar kada pahina, habang ang mga nagsisimula o indie creators ay madalas nagsisimula sa mas mababang rate—mga dosenang dolyar hanggang ilang daang dolyar kada pahina. Sa webcomic world, kumikita ang iba sa Patreon, commissions, o Kickstarter—maaari silang kumita ng ilang daan hanggang ilang libong dolyar bawat buwan depende sa audience. Sa Pilipinas, mas mababa ang karaniwan—maraming freelance artist ang kumikita ng ilang daang hanggang ilang libong piso kada pahina o per proyekto, pero may mga exceptions kapag may malaking demand o cover work. Ang pay ay nakadepende sa reputasyon, deadline, lisensya, at kung may royalties o hindi.

Isang masiglang disiplina ang pagsasagawa ng komiks strips! Madalas kong isipin ang mga artist na bumubuo ng mga nakakaaliw at malikhaing kwento. Ang mga tanyag na pangalan tulad nina Bill Watterson, ang likha ng 'Calvin and Hobbes', at Charles Schulz na lumikha ng 'Peanuts', ay naging bahagi na ng ating kultura. Pero sa mas kasalukuyang panahon, ang mga artist gaya nina Gemma Correll, kilala sa kanyang mga kutitap at tawa, at ang mga talento sa webcomics tulad ni Sarah Andersen sa 'Sarah's Scribbles' ay nagdadala ng bagong sigla sa genre. Ang paraan nila ng pagbibigay ng boses sa tao sa pamamagitan ng mga nakakatawang sitwasyon at relatable na mga karakter ay talagang kahanga-hanga. Minsan, nakakalimutan natin ang halaga ng mga simpleng kwento at kung paano nito nabubuo ang ating interpretasyon ng mundo.

Ang ilan sa mga artist na nakakapukaw ng aking atensyon ay ang mga nag-explore sa mga temang mas malalim, gaya ng sa obra ni Liz Climo. Ang kanyang mga komiks ay tila nagsasalita hindi lamang sa mga bata kundi pati na rin sa mga matatanda. Napaka-simple ngunit puno ng damdamin, na nagpapaalala sa atin tungkol sa mga relasyon at mga simpleng kasiyahan sa buhay. Sinusuportahan din ng mga artist mula sa iba't ibang kultura ang genre. Mga artist mula sa Japan gaya ni Yoshihiro Togashi, na nagbibigay daan sa mas malalim na pagsasalamin sa ating mga hamon at pangarap sa buhay. Ang kanilang pagkakaiba-iba ay isang mahalagang bahagi ng sining na ito.

Kakaibang makaakit ang mga komiks strips sa kanyang pagiging accessible at madaling maunawaan. Madalas ako windang sa saya kapag nakakatagpo ako ng mga bagong artist online. Ang mga ito’y hindi lamang source ng entertainment kundi isang paraan din upang ma-express ang mga saloobin at damdamin sa mga simpleng tanawin. Nakikita ko ang halaga ng mga artwork na tumatalakay sa mga isyu ng kabataan, pagmamahalan, at kahit sa mga pangarap, na talagang nakaka-inspire. Ang mga komiks strips ay tila may kanya-kanyang paraan upang ipahayag ang mga ideya na mahirap iparating sa ibang mga medium, at iyon ang nagpapasaya sa akin dito.

Sa kabuuan, ang mga komiks strips ay patuloy na nag-evolve at nagbibigay-diin sa damdamin, kwento, at mga halaga na mahalaga sa atin. Sa pamamagitan ng mga artist na nabanggit, parang isang bulwagan ng sigla at pagtawa ang mga ito, at patunay na ang sining ay maaaring maging daan tungo sa mas malalim na koneksyon.